Appel à contribution : « Études de la forme dialogique des écrits d’artistes : l’artiste critique d’art » (26 avril 2012, Université Rennes 2)

Équipe d’accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208),Université Rennes 2, Journée doctorale

Études de la forme dialogique des écrits d’artistes : l’artiste critique d’art

26 avril 2011

Après avoir étudié les correspondances et entretiens dans le cadre d’une recherche sur les écrits d’artistes, cette journée doctorale a pour objectif de réunir les jeunes chercheurs issus de disciplines diverses (arts plastiques, cinéma, musique, théâtre) autour d’une situation dialogique singulière : celle de l’artiste lorsqu’il endosse la position de critique d’art.

Si l’activité critique d’un artiste s’avère le plus souvent occasionnelle, elle est pour certains reconnue en tant que telle (Mel Bochner). Elle peut être le point de départ d’une démarche . . . → En lire plus

Appel à contribution : « De l’écrit dans l’œuvre », revue Histoire de l’art, n° 71, automne 2012

Appel à contribution : « De l’écrit dans l’œuvre », revue Histoire de l’art, n° 71, automne 2012

La place de l’écrit dans l’œuvre traverse l’histoire de l’art et remet en question le statut même d’une œuvre (les archives d’artistes, la seule écriture devenant œuvre visuelle, …). De loin en loin, l’œuvre d’art a inséré des mots dans sa pratique et l’écriture, depuis sa création, s’est sans cesse immiscée dans le cadre de l’image. L’attraction-répulsion de cette approche plastique qui en résulte amène à des champs d’étude pluriels encore à explorer. En 1969, Michel Butor, dans son essai Les Mots dans la peinture, fait un point sur le . . . → En lire plus

Nouveautés concernant la Bibliothèque numérique de l’INHA

L’équipe de la bibliothèque numérique de l’INHA a le plaisir de vous annoncer que la bibliothèque numérique est désormais compatible avec Zotero (outil libre permettant de collecter, annoter, gérer et citer ses sources bibliographiques) et que 138 nouveaux documents sont désormais accessibles.

Il s’agit : * d’estampes notamment d’Emile Bernard et de Félix Buhot, * de livres de fête comme ceux retraçant le Carrousel des Galans Maures qui s’est tenu à Versailles en 1685 ou l’entrée de Guillaume III à La Haye le 5 février 1691, * de classiques de l’histoire l’art parmi lesquels L’Oeuvre de Rembrandt reproduit par la photographie de Charles Blanc avec 86 épreuves originales photographiées par Bisson Frères, la Description des Bains de Titus par Nicolas Ponce, Le Musée français de Robillard-Péronville, Palais, maisons, et autres . . . → En lire plus

Parution : Actes du colloque « Artistes en correspondance »

Actes du colloque international de l’Université d’Orléans -META — A.I.R.E. Ces rencontres organisées à Orléans les 14 et 15 octobre 2010 ont ouvert des perspectives sur les conditions et le processus de la création artistique tels qu’ils apparaissent au reflet des correspondances.

ARTISTES EN CORRESPONDANCE

ACTES DU COLLOQUE DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS ET DE L’UNIVERSITÉ D’ORLÉANS Organisé par Geneviève Haroche-Bouzinac, Sylvain Bellenger, Isabelle Klinka

Avant-propos : Geneviève Haroche-Bouzinac Écrire en artiste

Jean-Jacques Tatin-Gourier Pratiques artistiques et mises en scène de l’intimité dans les Lettres à Bettine de Vivant Denon

Sylvain Bellenger Problèmes de censure et rigueur de transcription dans les correspondances italiennes de Girodet et de Félicie de Fauveau

Thierry Laugée Philippe . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Antiquité expliquée et représentée en figures (1719-1724) de dom Bernard de Montfaucon : genèse et réception »

La publication à Paris en 1719 des 10 volumes de L’Antiquité expliquée et représentée en figures a constitué un véritable événement éditorial, avec un chiffre de tirage imposant au regard de l’histoire du livre, et plus particulièrement du livre illustré – dans sa version finale, augmentée de 5 volumes de suppléments, l’ouvrage intègre plus de 1300 planches reproduisant œuvres d’art, monnaies, objets et monuments de l’Antiquité. Ce succès en concrétise un autre : celui, intellectuel, du long travail de collecte et d’érudition mené par le bénédictin dom Bernard de Montfaucon pour rassembler dans un monumental « musée de papier » les connaissances de l’époque sur l’Antiquité.

La place remarquable occupée par cette « histoire visuelle » dans l’évolution de . . . → En lire plus

Journées d’études : Traduire l’architecture

PROGRAMME

Mercredi 14 décembre

13h15 – Accueil 13h30 – Ouverture, Philippe Sénéchal, Institut national d’histoire de l’art 13h45 – Introduction, Valérie Nègre, CDHTE / Cnam et Robert Carvais, CNRS, Université de Panthéon-Assas, Ensa Versailles

D’une langue à l’autre / questions de lexicographie

Président de séance, Jean-René Ladmiral, Université Paris 10

14h00 – Émilie d’Orgeix, Université Michel de Montaigne Bordeaux 3, Dell’arte militare du capitaine Jérôme Cataneo mis en français en 1574. Un modèle pour la mise en place d’une littérature militaire à l’époque moderne

14h45 – Amalia Papaioannou, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, La langue comme outil d’assertion d’autorité scientifique dans les publications de D. Leroy et J. Stuart

15h30 – . . . → En lire plus

Journées d’études internationales : « Victor-Lucien Tapié, Baroque et classicisme, hier et aujourd’hui »

Organisateurs : Claire Mazel (CRHIA), Michela Passini (INHA), Hélène Rousteau-Chambon (université de Nantes), Philippe Sénéchal (INHA)

Les deux journées d’études, prévues pour les 23 et 24 octobre 2012 et organisées par le CRHIA de l’université de Nantes et l’INHA, entendent faire ressortir le rôle tenu par Victor-Lucien Tapié dans la construction de l’histoire de l’art de la seconde partie du XXe siècle, en France et en Europe. Dans le contexte actuel de renouveau des études historiographiques, d’interrogation sur les méthodes de l’histoire de l’art, et de déconstruction de la notion de « baroque », il paraît pertinent de questionner l’un des ouvrages les plus connus de Tapié, Baroque et classicisme (1957), afin de cerner les enjeux épistémologiques et, . . . → En lire plus

Colloque : « Lessing, la critique et les arts »

Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781) occupe une place de choix dans l’affirmation d’une pensée critique en Allemagne, à une époque qui vit naître et s’affirmer l’esthétique (Baumgarten) et les théories sur l’art (les arts) (Winckelmann). Parallèlement, les genres littéraires sont l’objet de redéfinitions (tragédie, comédie, fable). Il est évident enfin que cette intense activité qui, en Allemagne, sera poursuivie par Herder, Schiller, Goethe et les romantiques, se situe pleinement dans un cadre européen avec, pour la France notamment, les écrits de Charles Batteux (Les Beaux arts réduits à un seul principe, 1746 ; Cours de belles-lettres, 1750) et de Jean-Baptiste Du Bos (Réflexions critiques sur la poésie et la peinture, 1719). L’intérêt très vif que porta Lessing . . . → En lire plus

Septième séminaire interuniversitaire du «TIGRE», ENS-Ulm, 2011-2012 : Réseaux des revues artistiques et littéraires en Europe (1880-1920)

1er octobre : Evanghélia Stead : Ouverture du séminaire. Premiers portraits d’Aubrey Beardsley dans l’Europe des revues (Angleterre, France, Italie, Allemagne, États-Unis)

15 octobre : Julien Schuh (Un. de Reims Champagne-Ardenne) : Autour du Rire: diffusion du synthétisme graphique, de la publicité à l’avant-garde et vice-versa.

19 novembre : Katia Aily Franco de Camargo (Universidade Federal do Rio Grande do Norte) : La Revue des Deux Mondes, icone du savoir au Brésil. (N.B. Séance en salle d’histoire, aile D, 2e étage).

3 décembre : Marketa Teinhardt (Paris IV) : Umelecky mesicnik (Mensuel de l’art, 1911-1914) et les avant-gardes tchèques et internationales

7 janvier : Delphine Durand (docteur en histoire de l’art, Un. de Toulouse – Le Mirail) : Les . . . → En lire plus

Appel à publication : « Giorgio Vasari and the Birth of the Museum »

Un colloque consacré à Giorgio Vasari et la naissance du musée se déroulera à Florence en octobre 2011 . Deux publications sont prévues en italien et en anglais. L’organisatrice des rencontres a lancé un appel à publication pour le second ouvrage :

Dear Colleagues,

I would like alert your attention to our program’s first academic conference. I hope that some of you will be able to come. Also we will be producing versions of the acts in two languages, the Italian one rather exactly replicating the conference while the English one will be its own book and may contain at least a handful of papers . . . → En lire plus

Colloque : La réception des « Vite » de Giorgio Vasari en Europe (XVIe-XVIIIe siècles)

À l’occasion du cinq centième anniversaire de la naissance de Giorgio Vasari, on se propose d’étudier la réception et la fortune critique en Europe des Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu’au XVIIIe siècle. Il s’agira d’étudier l’avènement de l’historiographie artistique postérieure à la première, puis à la seconde édition des Vite. Comment la démarche de Vasari fut-elle accueillie ? Quels auteurs s’en sont inspirés et dans quels buts ? Pourquoi et comment cette démarche a-t-elle été contestée ultérieurement, puis, parfois, intégrée selon les pays et les contextes ?

Le colloque international, organisé par Corinne Lucas-Fiorato (Université Paris 3 . . . → En lire plus

Appel à communication : La notion d’ « Histoire » à la Renaissance, Polysémie. Littérature, arts et savoirs de la Renaissance.

Encadré par une équipe de jeunes chercheurs, le séminaire de doctorants « Polysémie. Littérature, arts et savoirs de la Renaissance » explore chaque année une notion choisie pour sa richesse sémantique et la variété des champs d’étude qu’elle permet d’aborder, afin de mieux cerner cette époque dans toute sa complexité. Depuis une douzaine d’années, ce séminaire permet aux doctorants d’échanger entre eux sur leurs recherches en cours ; les derniers termes étudiés furent successivement « fantaisie », « feinte » et « curiosité ».

En 2011-2012, nous porterons notre réflexion sur la notion polysémique d’« histoire », qui couvre aussi bien le champ du récit historique que les interrogations . . . → En lire plus

Appel à communication : Not a day without a line. Artists’ words and writings, Gand, 8-9 novembre 2011

Not a day without a line. Artists’ words and writings Faculty of Fine Arts, University College Ghent, Belgium, 8-9 november 2011

organized by : Ghent University Association Research Unit: Creation, Context and Mediation in the Visual Arts Ghent University & Faculty of Fine Arts, University College Ghent

This symposium explores the longstanding tradition of visual artists’ writings and invites both artists and theoreticians to discuss historical and/or contemporary aspects of the phenomenon.

Texts produced by visual artists in conjunction with their own art works range from private to public, from nearly objective to overtly subjective, and from closely connected to one’s own work to more general debates and histories. A wide range of topics considered in artists’ texts adopts widely divergent styles and forms and bears witness to different motivations. . . . → En lire plus

Appel à contribution : Ecole, esprit critique et émancipation par le savoir

L’Unité de Recherche École et Littérature (Faculté des Lettres et des Sciences Humaines, Université de Sousse) organise un colloque interdisciplinaire :

École, esprit critique et émancipation par le savoir

Sousse, 19-20-21 avril 2012

 

Dernier délai pour l’envoi des propositions : 30 novembre 2011

Dans une publication récente (Le Devoir de résister, 2007), Ph. Meirieu déclare qu’« un apprentissage n’est formateur que s’il allie, dans le même temps, acquisition de connaissances et projet d’émancipation ». Il est vrai aussi, Bachelard l’a confirmé depuis longtemps, que l’accès à la connaissance est en lui-même libérateur, parce qu’une vérité scientifique, tel ou tel élément de savoir viennent toujours battre en brèche des idées reçues, invalider des préjugés établis, rompre avec tous les mensonges préalables, bref, « contredire . . . → En lire plus

Colloque : « Théophile Gautier et la religion de l’art »

Revisiter l’oeuvre de l’écrivain à la lumière de cette idée fixe que fut pour lui le Beau. Les objets de culte de sa « religion de l’art », autrement dit ses divinités de la littérature et des beaux-arts que sont Ingres, Delacroix, Goya, Dürer, Hugo, Goethe ; les lieux de ce culte, ses rituels, ses dogmes, seront analysés au cours d’une réflexion pluridisciplinaire.

Sous la direction de Martine Lavaud, Paris-Sorbonne Paris IV et de Paolo Tortonese, Sorbonne nouvelle-Paris 3, avec la collaboration des universités Montpellier III et de la Société Théophile Gautier.

Programme :

L’idolâtre et ses discours

Colloque : « Le discours sur la sculpture au XVIIIe siècle. Enjeux et débats »

Ce colloque réunit des spécialistes d’histoire de l’art et d’esthétique s’intéressant à la question de la sculpture dans la théorie et la pratique des arts au XVIIIe siècle, notamment dans les aires culturelles francophones et germanophones. Quel rôle la sculpture joue-t-elle dans l’émergence d’un nouveau discours critique ou encore d’un nouveau discours historique sur l’art ? Quelle fonction remplit-elle dans la formation de cette « science philosophique » nouvelle qu’est l’esthétique en Allemagne ? Quelle place lui est-elle réservée dans l’enceinte des académies durant la période considérée ? Quelle fonction se voit-elle attribuer dans le(s) système(s) des arts au XVIIIe siècle ? Telles sont — . . . → En lire plus

Appel à contribution : Le « Grenier » des Goncourt

Le Centre TELEM de Bordeaux III, en partenariat avec la Société des Amis des frères Goncourt, propose l’organisation d’un colloque en janvier 2012 consacré au salon littéraire et mondain d’Edmond de Goncourt, « le Grenier », aménagé par Frantz Jourdain et inauguré en janvier 1885, dans la maison d’Auteuil.

Cette « parlote littéraire » du dimanche réunit des écrivains dont les orientations variées, voire contradictoires, invitent à reconsidérer les lignes de partage traditionnellement reçues par l’histoire littéraire : les naturalistes (Daudet, Maupassant, Alexis, Céard, Huysmans, Rosny, Bonnetain, Descaves, Hennique, Zola etc…), y côtoient des auteurs de sensibilités littéraires diverses, (Jean Lorrain, Ajalbert, Rodenbach, Henry de Régnier, Heredia, Edouard Rod, Francis . . . → En lire plus

Colloque : « Le travail du visible. Claude Esteban et les arts plastiques »

Poète avant tout, Claude Esteban (1935-2006) fut aussi essayiste, traducteur, éditeur et professeur à la Sorbonne. Il a consacré une grande partie de ses écrits à l’art et surtout à la peinture, depuis les premiers articles sur ses contemporains, au Mercure de France et à la NRF, jusqu’aux derniers ouvrages sur les peintres classiques, principalement espagnols. Dans ses essais, dans ses poèmes, ainsi qu’au sein de la revue Argile (1973-1981) qu’il fonda chez Maeght, il n’a cessé d’interroger les « images peintes » et les formes sculptées, et de rechercher en elles la présence sensible du monde — « le travail du visible ».

Programme détaillé

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Une traduction en français du Dialogo di pittura de Paolo Pino (Venise, 1548)

Paolo Pino, Dialogo di pittura /Dialogue sur la peinture (Venise, 1548), Paris, 2011

En 1548, Paolo Pino publie le Dialogo di pittura à Venise. Deux peintres, l’étranger Fabio et le vénitien Lauro, échangent des propos sur la beauté et la nature, sur l’art de la peinture, et sur le peintre. L’événement est d’importance puisque le Dialogo constitue le premier ouvrage consacré à la peinture dans la sphère vénète. Or, le « traité ne ressemble à rien d’autre qu’à lui-même ». La première traduction en français du Dialogo di pittura fournit l’occasion d’éclairer la genèse de l’ouvrage, et d’enquêter sur un texte dont l’originalité tient à la condition de son auteur, le peintre et « doreur » Paolo . . . → En lire plus

Michel-Ange, Correspondance — Il Carteggio

La correspondance complète de Michel-Ange vient de paraître aux éditions des Belles Lettres. Les deux volumes de ce coffret contiennent la première édition française et la première traduction complètes de la Correspondance connue de Michel-Ange. Titan de la création artistique, le peintre-sculpteur-architecte, et poète, a été aussi un inlassable épistolier : 518 lettres nous sont parvenues — s’étendant de sa prime jeunesse jusqu’à la veille de sa mort. Mais les milliers de missives, éditées, de ses correspondants laissent présumer que le corpus effectif a dû être beaucoup plus abondant.

Ecrites en une langue florentine familière et dans un style d’un « réalisme » minimaliste — ce qui n’empêche ni de fougueuses envolées polémiques, ni des pages de recherche . . . → En lire plus