Colloque : « Lessing, la critique et les arts »

Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781) occupe une place de choix dans l’affirmation d’une pensée critique en Allemagne, à une époque qui vit naître et s’affirmer l’esthétique (Baumgarten) et les théories sur l’art (les arts) (Winckelmann). Parallèlement, les genres littéraires sont l’objet de redéfinitions (tragédie, comédie, fable). Il est évident enfin que cette intense activité qui, en Allemagne, sera poursuivie par Herder, Schiller, Goethe et les romantiques, se situe pleinement dans un cadre européen avec, pour la France notamment, les écrits de Charles Batteux (Les Beaux arts réduits à un seul principe, 1746 ; Cours de belles-lettres, 1750) et de Jean-Baptiste Du Bos (Réflexions critiques sur la poésie et la peinture, 1719). L’intérêt très vif que porta Lessing . . . → En lire plus

Septième séminaire interuniversitaire du «TIGRE», ENS-Ulm, 2011-2012 : Réseaux des revues artistiques et littéraires en Europe (1880-1920)

1er octobre : Evanghélia Stead : Ouverture du séminaire. Premiers portraits d’Aubrey Beardsley dans l’Europe des revues (Angleterre, France, Italie, Allemagne, États-Unis)

15 octobre : Julien Schuh (Un. de Reims Champagne-Ardenne) : Autour du Rire: diffusion du synthétisme graphique, de la publicité à l’avant-garde et vice-versa.

19 novembre : Katia Aily Franco de Camargo (Universidade Federal do Rio Grande do Norte) : La Revue des Deux Mondes, icone du savoir au Brésil. (N.B. Séance en salle d’histoire, aile D, 2e étage).

3 décembre : Marketa Teinhardt (Paris IV) : Umelecky mesicnik (Mensuel de l’art, 1911-1914) et les avant-gardes tchèques et internationales

7 janvier : Delphine Durand (docteur en histoire de l’art, Un. de Toulouse – Le Mirail) : Les . . . → En lire plus

Appel à publication : « Giorgio Vasari and the Birth of the Museum »

Un colloque consacré à Giorgio Vasari et la naissance du musée se déroulera à Florence en octobre 2011 . Deux publications sont prévues en italien et en anglais. L’organisatrice des rencontres a lancé un appel à publication pour le second ouvrage :

Dear Colleagues,

I would like alert your attention to our program’s first academic conference. I hope that some of you will be able to come. Also we will be producing versions of the acts in two languages, the Italian one rather exactly replicating the conference while the English one will be its own book and may contain at least a handful of papers . . . → En lire plus

Colloque : La réception des « Vite » de Giorgio Vasari en Europe (XVIe-XVIIIe siècles)

À l’occasion du cinq centième anniversaire de la naissance de Giorgio Vasari, on se propose d’étudier la réception et la fortune critique en Europe des Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori, de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu’au XVIIIe siècle. Il s’agira d’étudier l’avènement de l’historiographie artistique postérieure à la première, puis à la seconde édition des Vite. Comment la démarche de Vasari fut-elle accueillie ? Quels auteurs s’en sont inspirés et dans quels buts ? Pourquoi et comment cette démarche a-t-elle été contestée ultérieurement, puis, parfois, intégrée selon les pays et les contextes ?

Le colloque international, organisé par Corinne Lucas-Fiorato (Université Paris 3 . . . → En lire plus

Appel à communication : La notion d’ « Histoire » à la Renaissance, Polysémie. Littérature, arts et savoirs de la Renaissance.

Encadré par une équipe de jeunes chercheurs, le séminaire de doctorants « Polysémie. Littérature, arts et savoirs de la Renaissance » explore chaque année une notion choisie pour sa richesse sémantique et la variété des champs d’étude qu’elle permet d’aborder, afin de mieux cerner cette époque dans toute sa complexité. Depuis une douzaine d’années, ce séminaire permet aux doctorants d’échanger entre eux sur leurs recherches en cours ; les derniers termes étudiés furent successivement « fantaisie », « feinte » et « curiosité ».

En 2011-2012, nous porterons notre réflexion sur la notion polysémique d’« histoire », qui couvre aussi bien le champ du récit historique que les interrogations . . . → En lire plus

Appel à communication : Not a day without a line. Artists’ words and writings, Gand, 8-9 novembre 2011

Not a day without a line. Artists’ words and writings Faculty of Fine Arts, University College Ghent, Belgium, 8-9 november 2011

organized by : Ghent University Association Research Unit: Creation, Context and Mediation in the Visual Arts Ghent University & Faculty of Fine Arts, University College Ghent

This symposium explores the longstanding tradition of visual artists’ writings and invites both artists and theoreticians to discuss historical and/or contemporary aspects of the phenomenon.

Texts produced by visual artists in conjunction with their own art works range from private to public, from nearly objective to overtly subjective, and from closely connected to one’s own work to more general debates and histories. A wide range of topics considered in artists’ texts adopts widely divergent styles and forms and bears witness to different motivations. . . . → En lire plus

Appel à contribution : Ecole, esprit critique et émancipation par le savoir

L’Unité de Recherche École et Littérature (Faculté des Lettres et des Sciences Humaines, Université de Sousse) organise un colloque interdisciplinaire :

École, esprit critique et émancipation par le savoir

Sousse, 19-20-21 avril 2012

 

Dernier délai pour l’envoi des propositions : 30 novembre 2011

Dans une publication récente (Le Devoir de résister, 2007), Ph. Meirieu déclare qu’« un apprentissage n’est formateur que s’il allie, dans le même temps, acquisition de connaissances et projet d’émancipation ». Il est vrai aussi, Bachelard l’a confirmé depuis longtemps, que l’accès à la connaissance est en lui-même libérateur, parce qu’une vérité scientifique, tel ou tel élément de savoir viennent toujours battre en brèche des idées reçues, invalider des préjugés établis, rompre avec tous les mensonges préalables, bref, « contredire . . . → En lire plus

Colloque : « Théophile Gautier et la religion de l’art »

Revisiter l’oeuvre de l’écrivain à la lumière de cette idée fixe que fut pour lui le Beau. Les objets de culte de sa « religion de l’art », autrement dit ses divinités de la littérature et des beaux-arts que sont Ingres, Delacroix, Goya, Dürer, Hugo, Goethe ; les lieux de ce culte, ses rituels, ses dogmes, seront analysés au cours d’une réflexion pluridisciplinaire.

Sous la direction de Martine Lavaud, Paris-Sorbonne Paris IV et de Paolo Tortonese, Sorbonne nouvelle-Paris 3, avec la collaboration des universités Montpellier III et de la Société Théophile Gautier.

Programme :

L’idolâtre et ses discours

Colloque : « Le discours sur la sculpture au XVIIIe siècle. Enjeux et débats »

Ce colloque réunit des spécialistes d’histoire de l’art et d’esthétique s’intéressant à la question de la sculpture dans la théorie et la pratique des arts au XVIIIe siècle, notamment dans les aires culturelles francophones et germanophones. Quel rôle la sculpture joue-t-elle dans l’émergence d’un nouveau discours critique ou encore d’un nouveau discours historique sur l’art ? Quelle fonction remplit-elle dans la formation de cette « science philosophique » nouvelle qu’est l’esthétique en Allemagne ? Quelle place lui est-elle réservée dans l’enceinte des académies durant la période considérée ? Quelle fonction se voit-elle attribuer dans le(s) système(s) des arts au XVIIIe siècle ? Telles sont — . . . → En lire plus

Appel à contribution : Le « Grenier » des Goncourt

Le Centre TELEM de Bordeaux III, en partenariat avec la Société des Amis des frères Goncourt, propose l’organisation d’un colloque en janvier 2012 consacré au salon littéraire et mondain d’Edmond de Goncourt, « le Grenier », aménagé par Frantz Jourdain et inauguré en janvier 1885, dans la maison d’Auteuil.

Cette « parlote littéraire » du dimanche réunit des écrivains dont les orientations variées, voire contradictoires, invitent à reconsidérer les lignes de partage traditionnellement reçues par l’histoire littéraire : les naturalistes (Daudet, Maupassant, Alexis, Céard, Huysmans, Rosny, Bonnetain, Descaves, Hennique, Zola etc…), y côtoient des auteurs de sensibilités littéraires diverses, (Jean Lorrain, Ajalbert, Rodenbach, Henry de Régnier, Heredia, Edouard Rod, Francis . . . → En lire plus

Colloque : « Le travail du visible. Claude Esteban et les arts plastiques »

Poète avant tout, Claude Esteban (1935-2006) fut aussi essayiste, traducteur, éditeur et professeur à la Sorbonne. Il a consacré une grande partie de ses écrits à l’art et surtout à la peinture, depuis les premiers articles sur ses contemporains, au Mercure de France et à la NRF, jusqu’aux derniers ouvrages sur les peintres classiques, principalement espagnols. Dans ses essais, dans ses poèmes, ainsi qu’au sein de la revue Argile (1973-1981) qu’il fonda chez Maeght, il n’a cessé d’interroger les « images peintes » et les formes sculptées, et de rechercher en elles la présence sensible du monde — « le travail du visible ».

Programme détaillé

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Une traduction en français du Dialogo di pittura de Paolo Pino (Venise, 1548)

Paolo Pino, Dialogo di pittura /Dialogue sur la peinture (Venise, 1548), Paris, 2011

En 1548, Paolo Pino publie le Dialogo di pittura à Venise. Deux peintres, l’étranger Fabio et le vénitien Lauro, échangent des propos sur la beauté et la nature, sur l’art de la peinture, et sur le peintre. L’événement est d’importance puisque le Dialogo constitue le premier ouvrage consacré à la peinture dans la sphère vénète. Or, le « traité ne ressemble à rien d’autre qu’à lui-même ». La première traduction en français du Dialogo di pittura fournit l’occasion d’éclairer la genèse de l’ouvrage, et d’enquêter sur un texte dont l’originalité tient à la condition de son auteur, le peintre et « doreur » Paolo . . . → En lire plus

Michel-Ange, Correspondance — Il Carteggio

La correspondance complète de Michel-Ange vient de paraître aux éditions des Belles Lettres. Les deux volumes de ce coffret contiennent la première édition française et la première traduction complètes de la Correspondance connue de Michel-Ange. Titan de la création artistique, le peintre-sculpteur-architecte, et poète, a été aussi un inlassable épistolier : 518 lettres nous sont parvenues — s’étendant de sa prime jeunesse jusqu’à la veille de sa mort. Mais les milliers de missives, éditées, de ses correspondants laissent présumer que le corpus effectif a dû être beaucoup plus abondant.

Ecrites en une langue florentine familière et dans un style d’un « réalisme » minimaliste — ce qui n’empêche ni de fougueuses envolées polémiques, ni des pages de recherche . . . → En lire plus

Kersaint: Discours sur les monuments publics, Paris, 1792 traduit et édité en allemand

Armand-Guy Kersaint: Discours sur les monuments publics, Paris, 1791/92 Texte en français et traduction en allemand. Édité, commenté et avec une postface par Christine Tauber, 305 pages, Manutius Verlag, Heidelberg, 2010.

Armand-Guy Kersaint (1742- 1793) imagina en décembre 1791, dans son discours sur les monuments publics, un nouveau paysage architectural pour Paris. Pendant cette première phase optimiste de la Révolution, son ambition était d’instituer des systèmes innovateurs de symboles pour l’autoreprésentation de la jeune république. Kersaint conçut pour les vides fonctionnels et institutionnels laissés par la Révolution dans l’espace public, à côté d’un Palais national pour l’Assemblée dans l’église de la Madeleine à moitié terminé, un cirque national sur . . . → En lire plus

Appel à contribution : Genres littéraires et peinture

Ce colloque a pour but d’examiner l’interaction entre les genres littéraires et la peinture, par une analyse à la fois des contextes, des modalités opératoires et des effets esthétiques qui en résultent. A ce titre, il prolonge les recherches engagées dans l’ouvrage Écrire la peinture entre 18e et 19e siècles (dir. : Pascale Auraix-Jonchière, 2003), mais dans une perspective différente et complémentaire. Depuis la modernité, la relation entre les arts est passée d’une relation concurrentielle, marquée par l’ut pictura poesis et la pratique de l’ekphrasis, à une relation d’émulation et de saine complémentarité, où chacun des arts a su enrichir ses techniques, sa palette et ses conceptions au contact les uns des autres. Dans le . . . → En lire plus

Revues : outils et objets de l’histoire de l’art. Un séminaire sur les revues d’histoire et de critique d’art à l’INHA

Ce séminaire entend interroger la revue à la fois comme support et comme objet des travaux historiographiques en histoire de l’art. Ouvrage chronique, collectif et hybride, la revue oblige à repenser systématiquement les rapports du texte et de l’image. Organe de diffusion de discours institutionnels, ou polémiques, elle se fait aussi le relais de positionnements idéologiques et esthétiques de mouvements d’avantgarde. Souvent au coeur d’un réseau de sociabilité, parfois outil de légitimation d’une catégorie professionnelle, elle interroge les pratiques de l’histoire de l’art et celles de disciplines parallèles (littérature, arts plastiques, histoire culturelle…). Le séminaire complète et enrichit le projet documentaire de notre groupe de recherches : le Répertoire de cent . . . → En lire plus

Séminaire : « Lettres d’artistes. Perspectives actuelles de la Recherche sur l’Epistolaire »

Dans le prolongement du colloque organisé au Musée des Beaux-Arts d’Orléans en octobre 2010, ce séminaire ouvrira des perspectives sur les conditions et le processus de la création artistique tels qu’ils apparaissent au reflet des correspondances. Les voyages d’apprentissage, les séjours répondant aux demandes de la clientèle, les tournées donnent lieu à des échanges épistolaires. S’y expriment l’admiration au contact d’autres œuvres, la déception, parfois même un sentiment d’étrangeté. Plusieurs questionnements seront envisagés : comment s’expriment les préoccupations pratiques liées au métier d’artiste ; considérations sur les techniques ; relations avec la clientèle ; attitudes prises vis-à-vis des commanditaires ; liens avec les institutions . . . → En lire plus

Une thèse éditée sur la peinture française en Allemagne 1815-1870

France Nerlich, La peinture française en Allemagne. 1815 – 1870, Paris, Editions de la Maison des Sciences de l’homme, 2010.

L’art français était-il visible en Allemagne au XIXe siècle ? C’est à ce chantier inédit (les historiens d’art ayant négligé de s’intéresser au début du XIXe siècle) que l’auteur s’est attaquée, reconstituant à partir de sources et d’archives allemandes et françaises les conditions précises de circulation et de visibilité des œuvres françaises dans les territoires germaniques afin de mettre en lumière le rôle qu’elles ont pu y jouer dans l’histoire des collections, des musées, du marché de l’art, de la critique et de l’histoire de l’art.

L’auteur . . . → En lire plus

Vasari Cinquecento – 500e anniversaire de la naissance de Giorgio Vasari

À l’occasion du 500ème anniversaire de la naissance de Giorgio Vasari (1511-1574), l’Institut national d’histoire de l’art et le Centre d’Histoire de l’Art de la Renaissance (HiCSA- Université Paris 1) souhaitent rendre hommage à cette figure tutélaire de l’histoire de l’art à travers un cycle de conférences ouvertes à tous. Après l’intense activité de recherche des années 1980 et 1990, l’intérêt porté à cet artiste et historiographe se renouvelle aujourd’hui. Plus connu pour être l’auteur des Vite dei più eccellenti pittori, scultori et architetti qu’en raison de son activité artistique foisonnante et polymorphe qui a suscité de récents approfondissements, Vasari demeure une figure incontournable pour les historiens . . . → En lire plus

Colloque : Par le mot, par l’image : l’oeuvre littéraire de Picasso

Les écrits de Pablo Picasso sont la partie la plus méconnue de son oeuvre. Durant plus de 25 ans pourtant, l’artiste utilisera le support de la page pour y coucher ses mots, autant français qu’espagnols. S’affranchissant des règles strictes du langage, il s’adonnera avec ferveur et verve à la poésie et au théâtre. À Zurich, une série de conférences rend hommage à son oeuvre écrite.

Parallèlement à l’exposition Picasso au Kunsthaus Zürich, le Séminaire de Langues et Littératures romanes de l‘Université de Zurich organise les 14 et 15 Janvier 2011 un colloque international qui envisagera la dimension visuelle des textes à la fois libres et complexes de l’artiste. Les conférences en français du samedi matin s’adresseront à un . . . → En lire plus