Appel à communication : « All in the Family: Northern European Artistic Dynasties, ca. 1350–1750 » (Los Angeles, 21-24 février 2018)

Proposals are being accepted for the Historians of Netherlandish Art Sponsored Session at the College Art Association Annual Conference (Los Angeles, Feb. 21–24, 2018):

« All in the Family: Northern European Artistic Dynasties, ca. 1350–1750 »

In early modern northern Europe, many artists followed fathers, uncles, brothers, sisters, and spouses into the family business of art-making. From the Netherlandish brothers Herman, Pol, and Jean de Limbourg, to the Vischer family of sculptors in Nuremberg, to the Teniers dynasty of Flemish painters, artists all over the north learned from and collaborated with family members over the course of their careers. For a young artist, family associations helped ease . . . → En lire plus

Rencontres : « Art contemporain, sciences humaines et sociales » (Berlin, 1er-2 juin 2017)

Art contemporain, sciences humaines et sociales : confrontations, dialogue et malentendus Berlin, 1er-2 juin 2017

La Documenta est avec la Biennale de Venise la plus importante exposition d´art contemporain du continent européen. Pour sa 14ème édition, la Documenta s’empare de la question de la dépossession, de la dette, du déplacement et de la mobilité. Le Centre Marc Bloch s’associe à cet événement artistique en proposant une série de rencontres dédiées au dialogue entre artistes et spécialistes des sciences humaines et sociales.

Jeudi 1er juin Visite d’ateliers d’artistes, sous la direction des jeunes chercheurs, débats in situ

11h Rencontre avec Paola Yacoub dans son atelier à . . . → En lire plus

Appel à contributions: « Autoportraits en costumes : jeux d’identifications multiples » (Nantes, 24 novembre 2017)

Appel à contribution Workshop international : « Autoportraits en costumes : jeux d’identifications multiples / Self-portraits in costume: multiple identities at play »

24 novembre 2017, Nantes, Ecole des Beaux Arts

Projet co-organisé par Valérie Morisson (Université de Bourgogne – TIL), Julie Morère (Université de Nantes – CRINI), Emmanuelle Cherel (Beaux Arts Nantes – CRENAU), en collaboration avec Laurent Mellet (Université de Toulouse – CAS ARTLab)

 

Autoportraits déguisés : moi est un autre

L’autoportrait semble pouvoir être une confession sincère (comme le suggère Philippe Le Jeune dans Le Pacte autobiographique, Seuil, coll. « Poétique », 1975) ou bien une stratégie de dissimulation. Il s’agit bien souvent d’une représentation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Sculpter à l’étranger. La mobilité internationale des sculpteurs du XIXe siècle et de leurs œuvres » (Gand, 26-27 février 2016)

Statue-de-la-Liberty-Chazelles-Paris-195x300Sculpter à l’étranger. La mobilité internationale des sculpteurs du XIXe siècle et de leurs œuvres

[English version below]

Organisée par le Département d’Histoire de l’art de l’Université de Gand, et par le Département d’Histoire de la KULeuven, Campus de Courtrai.

En collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Gand, la plate-forme de recherche XIX et la ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art).

Exposés liminaires de Antoinette Le Normand-Romain (INHA, Paris) et Sura Levine (Hampshire College, Amherst, Massachusetts)

En 1870, la guerre franco-prussienne a conduit le jeune Auguste Rodin et son maître, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en Belgique, où tous deux ont pu décrocher quelques commandes publiques, en dépit des objections relatives à leur nationalité française. Même si la guerre était l’un des motifs . . . → En lire plus

Colloque : « Leonardo e gli altri/Leonardo in dialogue » (Florence, 17-19 septembre 2015)

Raphaël, Ecole d'Athènes, détail (Leonard en Platon), VaticanLeonardo e gli altri | Leonardo in Dialogue seeks to connect scholars across separate areas of specializations, strengthening the dialogue between leonardisti and the larger field of early modern art history. Much like the collaborative and contextual turn that has characterized recent research on Leonardo’s scientific and artistic achievements, this conference aims to analyze Leonardo alongside his close contemporaries, to bridge his oeuvre with the broader artistic culture of his time. Drawing from the expertise of specialists in the history of painting, prints, sculpture and architecture, both North and South of the Alps, this conference aims to probe the relevance of Leonardo as a compelling denominator . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artists on the Market » (Berlin, 13-14 novembre 2015)

Art & marchéThe fourth Workshop of the Forum Kunst und Markt at the TU Berlin will focus on the strategies of artists operating on the art market. Historically, the decreasing dominance of the patronage of the courts and churches did not automatically lead to an increase in artists’ autonomy as it also augmented their dependence on a quickly growing and increasingly diversified art market. By following this development over several centuries, we aim to investigate the respective strategies and ranges of action available between artistic freedom and financial success.

What are the conditions of work that artists have established by setting up production bases such as the artist’s studio, the factory, . . . → En lire plus

Séminaire : « Virtuosité, apprentissage et transmission du geste technique (2/2) » (Nantes, 13 juin 2015)

ill. 21 Ce séminaire est organisé dans le cadre du programme « Pour une histoire du geste technique : valeur sociale et culturelle des savoir-faire artisanaux et artistiques aux époques préindustrielles » agréé par le Conseil scientifique de la MSH Ange-Guépin en novembre 2013.

Si le geste technique a déjà fait l’objet de nombreux travaux de la part des anthropologues ou des ethnologues, il n’a que dernièrement été considéré comme un objet d’étude par les historiens et les historiens de l’art. Ce séminaire de recherche, accueilli par la Maison des sciences de l’homme Ange-Guépin de 2014 à 2017, se propose donc d’aborder l’étude des savoir-faire artisanaux et artistiques dans . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Language of Fame and Failure in the Renaissance » (Washington, février 2016)

Jan van Eyck, L'Homme au turban rouge, 1433, Londres NGWhat was the vocabulary for describing an artist’s fame or failure during the fourteenth through sixteenth centuries? How did this language vary when it was voiced by one artist about another artist? What labels were used in official contracts, in the communications of a patron, or in the growing biographical/autobiographical literature? How did these descriptive terms evolve over time? One is familiar with laudatory words, such as artful, genius, or divine, and phrases, such as a second (or new) Phidias, or, to borrow the Duke of Burgundy’s praise for Jan van Eyck, “one so excellent in his art and science.” At the opposite end . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artists and Friendship in Early Modern Europe » (Vancouver, octobre 2015)

Raphaël, Portrait de l'artiste avec un ami, 1518, Paris, LouvreWe invite proposals for papers to be included in a panel on artists and friendship at the 2015 Sixteenth Century Studies Conference (Vancouver, October 22 – 25, 2015). A number of recent publications have broadened our understanding of the structure and ideology of friendship in early modern Europe. This panel seeks to bring this scholarship into dialogue with art history, and to explore how notions of friendship and amity impacted the lives of artists or the production of art.

Topics might include: case studies of friendship among artists; the visual commemoration of friendship in portraits or other genres; marketing and self-promotion . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Artiste et le musée », revue Culture & Musées (juin 2016)

Exposition Sophie Calle ; commissaire Daniel Buren, Paris, BNF, 2008La question de la relation entre l’artiste et le musée se pose aujourd’hui en bien des termes. Passé le temps de la contestation et des incompréhensions mutuelles, balisant l’histoire de l’art (Altshuler 2008 et 2010, Glicenstein 2009), il semblerait que la création vivante entretienne désormais avec l’institution des relations qui ne soient ni de sujétion, ni d’opposition ou d’ambivalence, mais de conciliation, voire de connivence. Une revue de détail des expositions organisées par ou pour des artistes dans les musées les plus divers du monde occidental en révèlerait l’apparente complicité, ce que confirmeraient par ailleurs le nombre toujours croissant d’institutions dédiées à . . . → En lire plus

Colloque : « La Fabrique de la peinture » (Paris, 30-31 octobre 2014)

Jeff Koons, Tulips, 1995-98Quels types de connaissance met en oeuvre la pratique picturale ? Seize artistes vont devant le public du Collège de France témoigner eux-mêmes de leur travail, de ses différentes étapes et, plus encore, du type de connaissance pratique que suppose l’acte de peintre. «Nous allons écouter tout simplement ce qu’ont à dire de leur pratique les premiers concernés, à savoir les artistes eux-mêmes», précise le Pr Tiercelin. «Outre l’objectif intellectuel, il s’agit de faire connaître, dans l’enceinte même du Collège de France, l’état le plus avancé de la réflexion que mènent sur leur pratique des peintres contemporains de tous pays, de donner un accès aux secrets . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artists’ homes in the Middle Ages and the Early Modern Era » (Nuremberg, juin 2015)

Lavinia Fontana, Autoportrait avec une servante, 1577, Accademia Nazionale di San Luca « Plastic artists should dwell like kings and gods : how else are they to build for kings and gods ? »(Goethe, Wilhelm Meister’s Journeyman Years II, 8). – What pertained to Goethe in a figurative sense is our question from varying perspectives in respect to the real visual artist in Europe up to 1800. Exceptional artists such as Goethe but also Mantegna, Dürer, Michelangelo, Rubens, Rembrandt or the Asam Brothers sometimes lived almost princely. But does this apply in general to the European artist of the pre-modern era ?

The conference will . . . → En lire plus

Appel à communication : « La Postérité en France, 1650-1800 » (Cambridge, mars 2015)

La muse Clio et le Temps enchainé, 1753« La postérité pour le philosophe, c’est l’autre monde de l’homme religieux ». Ainsi Diderot écrit-il au sculpteur Etienne Falconet en 1766. L’écrivain et l’artiste entretiennent une longue correspondance autour d’un thème – celui de la postérité – qui est au cœur de la production culturelle au cours du dix-huitième siècle : de l’Encyclopédie, qui veut transmettre aux générations à venir pas seulement la totalité des connaissances humaines mais aussi le nom des créateurs de celles-ci, à Rousseau qui façonne son image posthume dans les Confessions, enfin aux premiers centenaires littéraires qui offrent aux écrivains de l’époque l’occasion de réfléchir à l’image . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix Marianne Roland Michel

L'Embarquement_pour_Cythere,_by_Antoine_Watteau,_from_C2RMF_retouchedPrix Marianne Roland Michel

En souvenir de Marianne Roland Michel, éminente historienne de l’art, sa famille a fondé un prix qui a été décerné chaque année pour aider à la publication de manuscrits qui s’inscrivent dans la suite de ses travaux. En raison de l’évolution des coûts d’édition et de reproduction, la fondation revoit à la hausse la somme versée et le prix devient biennal.

Le prix est décerné à un ouvrage qui apportera une réflexion originale et ne se contente pas de regrouper une documentation, fût-elle en partie neuve (catalogue, sources d’archives…). Les manuscrits présentés doivent l’être sous une forme publiable. Tout type de manuscrit peut être reçu ; en ce qui concerne les thèses, elles doivent avoir été remaniées . . . → En lire plus

Appel à publication : « Artists and art critics from Central and Eastern Europe in the West », RIHA Journal Special Issue, octobre 2014.

RIHA Journal (http://www.riha-journal.org) invites submissions for its Special Issue:

Beyond boundaries. Artists and art critics from Central and Eastern Europe in the West.

The aim of the Special Issue is to present artists and art critics from Central and Eastern Europe who gained a special position in the Western Art World and played an important role in the development of art and art criticism. Many of them, well-known in the West (i.e., France, Germany, Great Britain), stayed almost unknown in their homelands although their output was imposing. The Special Issue is not confined to one particular period or one country. . . . → En lire plus

Conférence : « Un peintre sous influence : Victor Müller et Courbet » par Arlette Camion (Paris, 27 mars 2013)

Le peintre allemand Victor Müller séjourna à Paris de 1851 à 1858. Ce furent là des années d’études sur lesquelles plane, encore lointaine, l’ombre de Courbet. À Paris, Müller fut l’élève d’Ary Scheffer et de Thomas Couture. À peine revenu en Allemagne il travaillera avec Courbet qui séjourne six mois à Francfort en 1858. Leurs trajectoires se croiseront une troisième fois, à Munich, en 1869. À chacun des passages du météore Courbet la peinture de Müller s’affermit et s’affirme. Obligé pour sa survie de répondre à des commandes, Müller laisse à sa mort précoce une œuvre inégale. On y repère pourtant sans peine l’influence libératrice du grand peintre français que . . . → En lire plus

Appel à communication: « The Louvre before the Louvre: Artisans, Artists, Academies »

Now one of the world’s best-known museums, the Louvre was once a vast artistic and cultural centre of a different kind. ‘The Louvre before the Louvre’ will delve into the fascinating but little known period of the Louvre’s history from 1643 to 1793, exploring the role this space played in the histories of art production and artistic sociability in early modern Paris.

Even before Louis XIV moved the Court from the Louvre to Versailles in 1682, the Louvre had already become the centre of artistic, creative, and intellectual energy in Paris. Artists and artisans of all trades – from watch-makers to history painters – were given lodgings and studio space in . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Études de la forme dialogique des écrits d’artistes : l’artiste critique d’art » (26 avril 2012, Université Rennes 2)

Équipe d’accueil Arts : pratiques et poétiques (EA 3208),Université Rennes 2, Journée doctorale

Études de la forme dialogique des écrits d’artistes : l’artiste critique d’art

26 avril 2011

Après avoir étudié les correspondances et entretiens dans le cadre d’une recherche sur les écrits d’artistes, cette journée doctorale a pour objectif de réunir les jeunes chercheurs issus de disciplines diverses (arts plastiques, cinéma, musique, théâtre) autour d’une situation dialogique singulière : celle de l’artiste lorsqu’il endosse la position de critique d’art.

Si l’activité critique d’un artiste s’avère le plus souvent occasionnelle, elle est pour certains reconnue en tant que telle (Mel Bochner). Elle peut être le point de départ d’une démarche artistique . . . → En lire plus

Appel à communication : « Archives orales de l’art de la période contemporaine, 1950-2010 »

Dans le cadre du programme de recherches « Archives orales de l’art de la période contemporaine, 1950-2010 » créé en septembre 2010, l’Institut national d’histoire de l’art organise deux journées d’étude interdisciplinaires qui s’attacheront à mettre en valeur les enjeux et les apports de la constitution d’une histoire orale de l’art. Si l’entretien est loin d’être un phénomène nouveau pour la discipline, la théorisation du recours de plus en plus systématique aux sources orales et dialogiques reste balbutiante en France, alors même que les travaux se sont multipliés dans le champ élargi des sciences humaines depuis le début des années 1980. De Pierre Bourdieu ou Alain Blanchet à Florence Descamps, la question de l’entretien . . . → En lire plus