Conférence le vendredi 11 avril à 18h au Centre Dominique-Vivant Denon
À l’occasion de l’exposition « Revoir Cimabue. Aux origines de la peinture italienne », le commissaire présentera les énigmes de la fortune critique de l’artiste.
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Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG), der Agènce Nationale de Recherche (ANR) und der Carl Friedrich von Siemens Stiftung. Anmeldung / Inscription Eine Anmeldung unter ist erforderlich: https://eveeno.com/dfg_anr_abschlusstagung2025 Thema / Sujet Ziel der Tagung ist es, das historische, kulturelle, formale und technische Phänomen der Verbreitung von gemalten und skulptierten Deckenausstattungen im Europa des 17. und 18. Jahrhunderts zu erforschen. Deutschland und Frankreich bieten sich für dieses Unterfangen an: Die zahlreichen punktuellen und verstreuten Studien der letzten 20 Jahre sollen in einem umfangreichen Unternehmen systematisiert und . . . → En lire plus
Michel Menu, Jean-Marie Schaeffer, Romain Thomas
Paris, Hermann, 2023.
ISBN : 9791037003614 24.6 x 30.7 cm, 250 pages 42,00 € Objet d’étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d’expérimentation dans les mains de l’artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l’art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées . . . → En lire plus
216 pages, 120 illustrations Format : 22 × 24 cm ISBN : 978-2-87844-386-8 39 euros. Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
L’ambitieuse décoration commandée à Nicolas Poussin en 1641 pour la voûte de la Grande Galerie du Louvre constitue l’un des plus retentissants échecs de l’art français : née dans la douleur, laissée inachevée pour être finalement entièrement détruite, elle a rejoint la cohorte des occasions manquées, donnant aux amateurs un profond regret, et aux historiens de nombreuses interrogations. Bien connue dans ses grandes lignes, cette histoire soulève en effet . . . → En lire plus
María López-Fanjul y Díez del Corral, Bode Museum Conservatrice (Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst) Conservation consciente : la place de l’art hispanique antérieur à 1900 dans le Berlin d’aujourd’hui Intervention en anglais Les musées sont des lieux où nous pouvons nous reconnaître, nous identifier, réfléchir sur le passé et le présent, et acquérir des connaissances sur des cultures différentes et des époques lointaines. Mais que se passe-t-il lorsque ces cultures ne sont pas ou sont sous-représentées dans les collections ? Ou lorsqu’une . . . → En lire plus
Sous la direction scientifique de Dr. Charlotte Chastel-Rousseau, musée du Louvre, département des Peintures Prof. Cécile Vincent-Cassy, CY Cergy Paris Université / UMR Héritages
Ce nouveau séminaire présente l’actualité de la recherche sur la peinture dans les territoires des monarchies espagnoles et portugaises à l’époque moderne. Les catégories de la peinture « espagnole » ou « portugaise » seront interrogées, tout autant que celle d’« ibérique ». Sur la . . . → En lire plus Gothic Color (Barcelona, 6-8 May 25)
Barcelona, May 6–08, 2025 Deadline: Mar 28, 2025 From May 6 to May 8, 2025, the III International Seminar GOTHIC COLOR will take place at the University of Barcelona (Faculty of Geography and History) and the Museu Nacional d’Art de Catalunya. The third edition of the International Seminar GOTHIC COLOR, directed by Rosa Alcoy, will be dedicated to the memory of Professor Alessio Monciatti, a distinguished Art History scholar who passed away shortly after participating in the II COLOR GOTHIC Seminar in April 2023. This gathering aims to delve into the connections and exchanges among the . . . → En lire plus BURLINGTON MAGAZINE scholarship for the study of French 18th-century fine and decorative art APPLICATION GUIDELINES & TERMS AND CONDITIONS Overview The scholarship has been created to provide funding over a 12-month period to those engaged in the study of French 18th-century fine and decorative art to enable them to develop new ideas and research that will contribute to this field of art historical study. Eligibility criteria Applicants must be studying, or intending to study, for an MA, PhD, post-doctoral or independent research in the field of French 18th-century fine and decorative arts within the 12-month period the funding is given (i.e. September 2024 – August 2025). The funding is open to UK and international applicants. Research funded by this scholarship may lead to the submission of articles for . . . → En lire plus
Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini, Adoration des Mages, vers 1445-1447, pigments et or à la tempera sur peuplier, 115,3 x 179,5 cm. Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie (détail). Séminaire AORUM : « L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance », avec Alison Wright (Paris, INHA, 11 février 2025) Dans L’œil du Quattrocento, Michael Baxandall a décrit l’abandon de l’or dans les pratiques picturales comme un phénomène sensible à la fois dans les contrats et dans les écrits de théoriciens de l’art faisant autorité. En ouverture, Alison Wright, professeure à l’University College de Londres (UCL), conduira une étude des usages spectaculaires de l’or et du fond d’or dans la peinture du . . . → En lire plus Appel à candidature : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)
Hans Holbein le Jeune, Portrait de Henri VIII, 1540, pigments et or à l’huile sur bois, 88,5 x 74,5 cm. Rome, Galleria Nazionali Barberini Corsini, Palazzo Barberini. Appel à candidature : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025) De l’or dans les œuvres de Dürer, Carrache ou Vermeer ? L’école d’été du programme de recherche AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) invite les acteurs de l’histoire de l’art à interroger l’usage de l’or comme matériau dans les arts. Organisée à Paris du lundi 23 au jeudi 26 juin 2025 avec le concours d’une trentaine d’intervenants, cette programmation d’ateliers et . . . → En lire plus
Lancement de la plateforme ImpressionnismeS, le mercredi 5 février de 18h à 20h
à l’Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
(métro Palais Royal ou Bourse) en salle Vasari (1er étage).
A l’occasion de ce lancement, une table-ronde réunira l’équipe du programme, des contributeurs de la plateforme et les partenaires.
Université Paris Nanterre : Ségolène Le Men, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain ; Félicie Faizand de Maupeou, cheffe de projet du programme Impressionnisme ; Margot Degoutte, post-doctorante du programme Impressionnisme ; Olivier Schuwer, post-doctorant du programme . . . → En lire plus
Michel Dorigny, L’Aurore réveillant une jeune femme endormie, vers 1657-1658, plafondde l’alcôve de la chambre à alcôve, deuxième étage de l’hôtel Lauzun, Paris. Conférence du GRHAM : « Matières, couleurs, effets : lambris et plafonds d’alcôves dans les décors français » (Paris, 9 janvier 2025) Type : conférence (entrée libre et gratuite) Date et horaire : jeudi 9 janvier à 18h30. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com
Petit enfoncement creusé dans l’espace . . . → En lire plus
Argumentaire The Renaissance appears as a pivotal period in the history of gold in Europe. Conversely, the uses of gold have been seen as pivotal in the definition of the Renaissance. Indeed, art historians have made gold an emblematic material of medieval painting, abandoned precisely from the fifteenth century onwards. In 1942, Max J. Friedländer (On Art and Connoisseurship) described gold as a substance unsuited to the new paradigm of illusionism, and for this very reason abhorred by the most innovative painters. According to Friedländer, . . . → En lire plus
4e workshop du projet FNS « La ville ornée. Pour une étude globale des façades peintes à l’époque moderne (Suisse/Europe) »
Façades peintes & architecture 11.12.2024 Kunstmuseum Basel, Studienraum Kupferstichkabinett (reservé aux participants) 12.12.2024 Historisches Museum Basel, Barfüsserkirche Seminarraum (presentations publiques) Organisateurs : Jérémie Koering, Université de Fribourg (directeur du projet) Tiziana Ryter (organisation) Sabine Frommel, École Pratique des Hautes Études, Paris (répondante) Dave Lüthi, Université de Lausanne (répondant) Marie Theres Stauffer, Université de Genève (répondante) Présentation : Dans les traités d’architecture de l’époque . . . → En lire plus Conférence du GRHAM : « Oudry, peintre de courre » par Oriane Beaufils (Paris, 28 novembre 2024) Type : conférence (entrée libre et gratuite) Date et horaire : jeudi 28 novembre à 19h. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com La rencontre de Jean-Baptiste Oudry et du château de Fontainebleau est une rencontre posthume. En effet, malgré le goût du souverain pour le « peintre de chiens . . . → En lire plus
Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne, 75002, Paris. Salle Vasari, mardi 5 novembre 2024, 18h-19h30. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Cette table ronde s’inscrit dans le cadre du programme « Recensement de la peinture produite en France au XVIe siècle » dont le but est de dresser un panorama de la production picturale en France à la Renaissance, qu’elle soit l’œuvre d’artistes français ou étrangers (notamment flamands, hollandais, italiens) ayant voyagé et travaillé dans une France aux frontières alors particulièrement poreuses. Les intervenantes et intervenants feront le . . . → En lire plus
Argumentaire Spécialiste de la peinture française du XVe siècle, Nicole Reynaud (1927-2022) joua un rôle majeur dans la redécouverte d’un grand nombre d’artistes de cette époque. Disciple de Charles Sterling, avec lequel elle collabora étroitement au Musée du Louvre à partir de la fin des années 50 avant d’intégrer le CNRS en 1963, et excellente paléographe, on lui doit la mise en lumière de plusieurs personnalités artistiques comme le Maître de Coëtivy, le . . . → En lire plus
Pour une histoire des modèles d’artistes Dans son Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle, Pierre Larousse écrit que le modèle doit « contribuer à la perfection de l’œuvre ». Pourtant, malgré l’importance implicite du modèle, les termes de sa contribution à l’art et de ce qu’elle implique pour les hommes et les femmes qui l’ont portée demeurent empreints de controverse et d’anonymat. Cette session cherche à interroger l’histoire du modèle en explorant à la fois les conditions de sa colloration au . . . → En lire plus |
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