Journées d’étude : « Académies d’art et mondes sociaux (1740-1805) » (Paris, 8-9 décembre 2016)

ecole-de-dessin-rouen-1740Le XVIIIe siècle connaît un mouvement inédit de fondation d’écoles de dessin et d’académies d’art dans toutes les régions en France. Le phénomène émerge à partir des années 1740 à Rouen et à Toulouse puis se déploie sur l’ensemble du territoire. Il est le fait de quelques hommes déterminés, qui s’inscrivent à la suite des grands projets colbertiens de modernisation de l’État. Ils agissent dans un jeu de tension entre pouvoirs municipaux et autorité royale, ambitions personnelles et intérêts communautaires, projet pédagogique et visée commerciale. Comment naissent ces institutions et quel rôle y prend l’individu selon son rang, ses activités, son milieu ? Quelles stratégies sont mises en œuvre . . . → En lire plus

Conférence/Table-ronde : « The Archives of American Art from A to Z » (Paris, 21 mars 2016)

AAA_ConférenceThe Archives of American Art from A to Z (Paris, 21 mars 2016)

Conférence de Liza Kirwin, directrice adjointe des Archives of American Art, Smithsonian Institution, suivie d’une discussion avec Nathalie Boulouch, directrice des Archives de la critique d’art et Sébastien Chauffour, conservateur au service du patrimoine de la bibliothèque de l’INHA. Dans cette communication, Liza Kirwin présentera les ressources des Archives of American Art sous la forme d’un abécédaire. Conservant plus de 5 500 fonds d’archives et environ 20 millions de pièces, les Archives of American Art représentent une des ressources les plus importantes au monde pour l’histoire des arts visuels des . . . → En lire plus

Symposium : « Si Paris m’étais conté : l’invention d’une capitale des arts, XIIIe-XXIe siècles »

Symposium_février 2016Si Paris m’était conté

L’invention d’une capitale des arts

XIIIe -XXIe siècle (2 & 3 mars 2016)

Symposium de la mairie du 11e arrondissement

Sous la direction de Martine Debieuvre, Sébastien Chauffour et Christophe Henry, avec la collaboration du Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM)

Comment les arts ont-il inventé la capitale de la France ? Comment les techniques de l’édification et de la représentation ont-elles fait du siège médiéval de la monarchie la première des métropoles modernes ? Comment Paris s’est-elle jouée de son passé pour mettre en scène cette modernité qui s’affiche aussi bien Place des Vosges vers 1610, rue de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Salon de l’Académie royale de peinture et sculpture : archéologie d’une institution »

L’historiographie du Salon de l’Académie royale de peinture et de sculpture de Paris évacue en grande partie l’histoire du Salon saisi comme l’avènement d’une institution artistique à part entière. Au départ intégré à la fête de l’Académie, le Salon a pris avec les années la forme plus connue d’une exposition temporaire, autonome et récurrente. L’événement s’est établi et épanoui petit à petit, se renouvelant avec le temps bisanuellement. L’identité propre de cette exposition s’est ainsi développée par la répétition et la fréquence du cycle, enracinant ses caractéristiques particulières dans l’esprit du public et des autres institutions. En rythmant l’horizon d’attente des Parisiens, le Salon a su créer un habitus chez ce public, mais plus encore, . . . → En lire plus

Colloque : « Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ? »

La recommandation d’un modèle universitaire pour les écoles d’art européennes a conduit ces dernières à s’interroger de manière pressante sur ce qu’on peut appeler « recherche » en matière de création artistique. Dans le même temps, les impératifs libéraux de « professionnalisation » et de « critères de compétences et d’évaluation » ont affirmé leur prééminence dans le cadre même d’une réflexion sur cette insaisissable définition. C’est sans doute sous l’effet de cette double contrainte que sont aujourd’hui invoqués bien des stéréotypes dans les débats, de plus en plus nombreux, sur la transmission artistique et les pédagogies forcément alternatives, puisque sans cesse réinventées par les artistes : le rêve inépuisable d’une « société sans école », les modèles libertaires . . . → En lire plus

Rouen et la Normandie : de la Renaissance à la Révolution

Rouen et la Normandie : de la Renaissance à la Révolution Actualité de la recherche en Histoire de l’art

Cycle de conférences organisé par l’Université (GRHis) et le Musée des Beaux-Arts de Rouen

Programme :

11 mars, 18h30 – Musée des Beaux-Arts Laurence Riviale (Université de Clermont) : Vitrail et Renaissance en Normandie

15 mars, 18h30 – Maison de l’Université Xavier Pagazani (Paris, Historien de l’architecture) : Les officiers du roi en Haute-Normandie au XVIe siècle. Architecture et vie sociale

18 mars, 18h30 – Musée des Beaux-Arts Guillaume Kazerouni (Paris, Historien de l’art) : Quentin Varin, le maître des Andelys. Etat de la recherche

25 mars, 18h30 – . . . → En lire plus

Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome : Horace Vernet 1829-1834

Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome : Horace Vernet 1829-1834, (éditée par Isabelle Chave, François Fossier, Jacques Kuhnmunch), Paris/Rome, Société de l’Histoire de l’Art français/Académie de France à Rome, 2010.

Ce volume fait suite à l’édition de la Correspondance de Pierre-Narcisse Guérin, directeur de l’Académie de France à Rome (1823-1828), publiée en 2005. Il s’inscrit dans l’édition sérielle de la correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome et comporte un ensemble de 615 lettres issues des fonds d’une vingtaine d’institutions de conservation. Le parti a été pris de publier non . . . → En lire plus

Une thèse éditée sur la peinture française en Allemagne 1815-1870

France Nerlich, La peinture française en Allemagne. 1815 – 1870, Paris, Editions de la Maison des Sciences de l’homme, 2010.

L’art français était-il visible en Allemagne au XIXe siècle ? C’est à ce chantier inédit (les historiens d’art ayant négligé de s’intéresser au début du XIXe siècle) que l’auteur s’est attaquée, reconstituant à partir de sources et d’archives allemandes et françaises les conditions précises de circulation et de visibilité des œuvres françaises dans les territoires germaniques afin de mettre en lumière le rôle qu’elles ont pu y jouer dans l’histoire des collections, des musées, du marché de l’art, de la critique et de l’histoire de l’art.

L’auteur fait . . . → En lire plus

L’éducation artistique en France. Du modèle académique et scolaire aux pratiques actuelles XVIIIe-XIXe siècles, PUR, 2010

L’éducation artistique en France. Du modèle académique et scolaire aux pratiques actuelles XVIIIe-XIXe siècles

Dominique Poulot, Jean-Miguel Pire et Alain Bonnet (dir.)

Peut-on enseigner l’art ? Comment et pourquoi l’enseigner ? Ce livre expose les transformations institutionnelles et idéologiques qui ont marqué l’évolution de l’enseignement des arts. De la formation académique au XIXe siècle au dépassement de la tradition au début du XXe, de l’enseignement du dessin à l’initiation aux arts plastiques, il s’achève en ouvrant sur la question, très débattue, de la place réservée à l’histoire des arts dans le cursus scolaire.
Presses Universitaires de Rennes, 2010

Format : 17,5 x 25 cm Nombre de . . . → En lire plus