Les rencontres Pédago de l’APAHAU

L’APAHAU lance un nouveau format d’ateliers intitulés « Les rencontres Pédago de l’APAHAU« . Il s’agit de rencontres pédagogiques thématisées sur des sujets transversaux aux missions d’enseignement de l’Université. Le thème choisi pour l’année 2026-2027 sera la relation entre l’institution muséale et patrimoniale (Musées, Monuments historiques, inventaires, cabinets de curiosité, collectionnisme, centres d’art, DRAC etc.) et les départements d’Histoire de l’art et d’Archéologie.

Seront ainsi interrogés la place de l’enseignement de la muséologie et le rôle que jouent les musées et les institutions patrimoniales dans le contenu, les formats et la mise en œuvre de l’enseignement de nos disciplines aux niveaux Licence et Master. Une . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Nation et région en histoire de l’art en France (1870-1920) »

Appel à contributions : « Nation et région en histoire de l’art en France (1870-1920) »

Édité par Ilaria Andreoli et Neil McWilliam, avec la collaboration de Victoria Grigorenko.

À la suite des journées d’étude « Nationalisme et régionalisme à la Bibliothèque d’art et d’archéologie : autour d’André Girodie », qui se sont tenues à l’INHA les 4 et 5 décembre 2025 (https://baadoucet.hypotheses.org/6279 ), nous souhaitons publier une édition électronique (INHA-OpenEdition Books) qui développe ce thème et intègre des contributions supplémentaires de chercheurs en histoire de l’art et disciplines connexes.

Cette publication complète les nombreuses recherches récentes sur l’historiographie de l’histoire de l’art française durant les décennies . . . → En lire plus

À l’aube du classicisme, situations de la peinture à Paris, 1625-1650 (Bournazel, 21-24 oct. 2027)

La Hyre, Laurent deFrance, Musée du Louvre, Département des Peintures, RF 1994 10 – https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010065028 – https://collections.louvre.fr/CGU

Appel à communication « À L’AUBE DU CLASSICISME, SITUATIONS DE LA PEINTURE A PARIS, 1625-1650 » Colloque organisé par Olivier Bonfait et Nicolas Sainte Fare Garnot château de Bournazel, 21-24 octobre 2027

En 2024, le château de Bournazel (Aveyron) a accueilli un colloque organisé par Nicolas Sainte Fare Garnot sur les rapports entre le courant précieux et les beaux-arts, dont l’un des enjeux était de préciser la vitalité de la création artistique dans la première moitié du XVIIe siècle en France, alors . . . → En lire plus

Titre et traduction, de l’atelier au musée (Lyon, 15-16 mars 2027)

Appel à communication : « Titre et traduction, de l’atelier au musée » (Lyon, École nationale supérieure des beaux-arts et Musée d’art contemporain ; 15 et 16 mars 2027) Colloque international coorganisé par Aix-Marseille Université (AMU), l’Université Clermont Auvergne (UCA) et l’Université Grenoble Alpes (UGA), en collaboration avec le MAC Lyon et l’ÉNSBA-Lyon.

Argumentaire Le colloque « Titre et traduction : de l’atelier au musée » se déroulera les 15 et 16 mars 2027 à Lyon, ville au carrefour des universités d’Aix-Marseille, de Clermont-Ferrand et de Grenoble Alpes à l’origine de l’événement. Il s’agira de réfléchir aux enjeux liés à la fabrique du titre et à sa . . . → En lire plus

Call for contributions: Workshop: The Theft of Art? Art Theories in Light of Global Art History (University of Strasbourg, 8 January 2027)

Call for contributions: Workshop: The Theft of Art? Art Theories in Light of Global Art History (University of Strasbourg, 8 January 2027)

Argument

Building on Jack Goody’s (2007) highly influential thesis of The Theft of History, this workshop aims to address an “institution” that this critique of the Eurocentric historiographical model imposed on “the rest of the world” left largely unaddressed: the institution of art. By asking why art has escaped this ambitious and coherent theory in terms of its self-reflexivity and decentring, the workshop intends to put forward the hypothesis of a theft of art in the sense of a process of conceptual capture through which the authoritative, hegemonic, European theorising and historicising doxa has normalised its own, situated, artistic experience while obscuring its minority, or “provincial”, status, thus . . . → En lire plus

Appel à dossier thématique, Dix-Huitième Siècle

La revue Dix-Huitième Siècle est une revue pluridisciplinaire francophone annuelle consacrée au XVIIIe siècle, sans limite de pays ni de domaine de recherche : https://sfeds.fr/revue-18e/ Elle est publiée sous double format, papier et numérique, en libre accès : https://shs.cairn.info/revue-dix-huitieme-siecle?lang=fr

Chacun de ses numéros comporte un Dossier thématique, une section Varia, une section de Notes de lecture ainsi qu’un Grand entretien.

Dossier thématique (61, 2029)

La Revue lance un appel à propositions de Dossier thématique sous la forme d’un sujet problématisé clairement pluridisciplinaire, susceptible de réunir de quinze à vingt articles inédits dans un dossier structuré.

Il est souhaitable que les propositions soient pilotées par au moins deux personnes . . . → En lire plus

Programme des 3emes Rencontres du CFHA

Les Rencontres du CFHA

En collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP)

Vendredi 3 juillet 2026, Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Charenton-le-Pont

 

Programme

Cette journée est conçue comme un moment d’échanges entre historiennes et historiens de l’art au sens large (des étudiantes ou étudiants en master aux personnes actives dans le monde de l’art, marché, collection, critique). Les personnes souhaitant y assister sont invitées à s’inscrire sur le lien suivant :

https://docs.google.com/document/d/1m3nvqnWJ_gc3VJXDxkLZEdBT6MxnZgdJ/edit?usp=sharing&ouid=103063094082568987680&rtpof=true&sd=true

en mettant impérativement leur nom, prénom et adresse mail. Le nombre d’inscriptions est fixé à 250. . . . → En lire plus

Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » : docere, delectare, movere,

Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » : docere, delectare, movere.

La seconde édition de l’Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » offre un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les travaux interdisciplinaires les plus stimulants consacrés à l’art européen et extra-européen du xviie siècle.

Encadrés par des enseignants-chercheurs relevant de plusieurs disciplines (histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, musicologie), les différentes sessions permettent de présenter et de discuter collectivement les recherches menées par les nouvelles générations de chercheurs.

ARGUMENT

Instruire, plaire, émouvoir, le concours harmonieux . . . → En lire plus

Conférence : « Les images insupportables », cycle « Les Voix de l’histoire de l’art »

Conférence : « Les images insupportables », cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » (Paris, INHA, 30.06.2026)

Dans un monde aujourd’hui saturé d’images de toute nature, certaines nous sont, pour toutes sortes de raisons, « insupportables ». À la suite de la parution du n°944 de la revue Critique consacré à ce champ de la culture visuelle, cette table ronde avec les auteurs souhaite poursuivre l’exploration de cet immense dossier. Les problèmes soulevés par les « images insupportables » sont légion : loin d’en dresser un panorama exhaustif, cette discussion entre celles et ceux qui s’y affrontent veut d’abord proposer des manières de les aborder, . . . → En lire plus

L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

 

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la disparition des normes formelles ou matérielles présidant à leur réalisation. La conservation de ce patrimoine pose un faisceau de questions inédites, portant sur l’analyse critique de l’œuvre et la compréhension du projet artistique permettant de définir les critères d’authenticité et de légitimité des interventions de pérennisation. L’ambition de ce numéro est d’apporter des éclairages nouveaux dans un domaine où les problématiques ne se réduisent pas aux seules dimensions techniques ou scientifiques, mais explorent aussi les limites doctrinales de la discipline.

Argumentaire

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage : Warburg et le genre ? Montages et démontages, mémoires affectées et formes artistiques du savoir (Éditions Hermann, 2025) – cycle « À livres ouverts » (Paris, INHA, 02/06/2026)

Présentation de l’ouvrage : Warburg et le genre ? Montages et démontages, mémoires affectées et formes artistiques du savoir (Éditions Hermann, 2025) – cycle « À livres ouverts » (Paris, INHA, 02/06/2026)

Warburg et le genre : l’articulation n’a rien d’évident et réclame sans doute un point d’interrogation. Considéré comme le père fondateur de l’iconologie moderne, Aby Warburg (1866-1929) a profondément renouvelé la pratique de l’histoire de l’art, en particulier à travers son atlas d’images Mnémosyne ; il a plus largement ouvert la voie à une anthropologie du visuel fondée sur les concepts-clés de « survivance » et . . . → En lire plus

Exploring Tradition (Rome, 8-10 Feb 27)

Exploring Tradition: Genealogies, Tensions, and Reinterpretations in Art-Historical Discourse.

Piazzale Aldo Moro 5, 00185 Roma, Feb 8–10, 2027 Deadline: Jun 30, 2026

The PhD Candidates of the Art History Program at Sapienza University of Rome are pleased to present the First International Doctoral Conference in Art History: Exploring Tradition: Genealogies, Tensions, and Reinterpretations in Art-Historical Discourse, to be held on February 8-10, 2027. The initiative and thematic choice stem from the necessity to question the concept of tradition, subjecting it to critical scrutiny and exploring its continuity and moments of rupture within the art-historical discourse.

Tradition, defined as the «transmission over time of customs and practices, models and norms» (Treccani), is often perceived as an immutable heritage, accepted and rooted in common consciousness. Yet, this concept . . . → En lire plus

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation (4-5 Feb 27)

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation (4-5 Feb 27)

Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome, Feb 4–05, 2027 Deadline: Jun 30, 2026

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation. Visual Arts and Identity Strategies in Pre- and Post-Unification Italy (1830–1910) – International Conference.

For nineteenth-century Italy, the Middle Ages were far more than a historical period. In its various interpretations, the medieval era became a symbolic terrain on which the ideals of the Risorgimento were forged and, after 1861, where the foundations of a nascent national tradition were sought. Across many European nations, the Middle Ages underwent a process of identity-driven rediscovery and revaluation. In Italy, however, this process took on a distinctive character, shaped by the country’s geopolitical fragmentation and the . . . → En lire plus

Kurt Schwitters, singular plural (Paris, 12-13 Nov 26)

Kurt Schwitters, singular plural

In conjunction with the exhibition “Total Schwitters” presented at the Musée national Picasso-Paris from 5 October 2026 to 7 February 2027, the Musée national Picasso-Paris and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, in collaboration with the Sprengel Museum Hannover, are organizing an international and interdisciplinary conference devoted to the work and legacy of Kurt Schwitters in Paris on 12 and 13 November 2026.

The work of Kurt Schwitters (1887–1948) charts a singular path within the art of the first half of the twentieth century. Painter, assemblage artist, poet, musician, sculptor, typographer, magazine editor, and organizer of artistic events, this total artist – whose work merged seamlessly with life itself – defies categories and resists all attempts at classification. Continuously painting from . . . → En lire plus

Suivre les traces dans les collections du MAMC+ (Saint-Étienne, 9 Oct 26)

Signes, déchiffrements et récits. Suivre les traces dans les collections du MAMC+
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), 9 oct. 2026

Journée d’étude

Dans le sillage de l’exposition « À déchiffrer : Suivre les traces dans les collections du MAMC+ » organisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole entre le 27 juin 2026 et le 3 janvier 2027, la journée d’étude sera également associée au week-end magnétique dédié à l’exposition, les 10 et 11 octobre 2026. Elle se propose de questionner le musée en tant qu’institution productrice de récits autorisés, participant à la construction de ce qui est rendu visible, reconnu et légitimé, tout en maintenant d’autres formes, pratiques ou subjectivités dans les marges, jusqu’à leur . . . → En lire plus

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

29-30 mai 2026 – Château de Bournazel (Aveyron) ,Colloque international

PRÉSENTATION

Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne, à ses sources tant littéraires qu’artistiques, à son évolution stylistique, à l’interprétation . . . → En lire plus

Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s)

L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE-PSL Recrute un / une Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s) ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL La Chaire Street ART(s) de l’École normale supérieure (ENS-PSL), inaugurée en octobre 2025, est consacrée à l’étude des pratiques, de l’histoire et des enjeux contemporains des arts urbains. Soutenue par le mécénat du Fonds Renault pour l’Art et la Culture, elle s’inscrit dans un partenariat de quatre ans permettant le déploiement d’un programme scientifique et culturel inédit. Son ambition est d’explorer la diversité des formes du Street Art — du graffiti aux musiques urbaines — ainsi que ses dynamiques de patrimonialisation, ses circulations et ses effets sur les espaces urbains. En croisant histoire de l’art, cinéma, théâtre, musique et sciences sociales, elle interroge la place de ces pratiques dans la société contemporaine. . . . → En lire plus

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot (Paris, 18-20 janv. 2027)

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot Colloque international 18-20 janvier 2027 Paris Musée du Louvre, Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, Institut national d’histoire de l’art (INHA)

Appel à candidatures L’histoire de l’art moderne a fait de l’Espagne le lieu des artistes (et des spectateurs) dévots. Elle a établi que le principe de sa production artistique était le culte catholique, tandis que dans d’autres territoires sa dimension esthétique aurait été davantage explorée. Or, l’immense majorité de la production picturale en Europe à l’époque moderne fut religieuse. Dans le contexte post-tridentin, où le culte des images représentait une frontière entre catholiques et protestants, les artistes durent affronter le défi d’un art qui ne pouvait pas entrer en concurrence avec la puissance créative de Dieu, mais dont l’usage était dans . . . → En lire plus

Journée d’études : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge », 17e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, 28 mai 2026)

Journée d’études : « Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge », 17e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, salle Demargne, 28 mai 2026).

Argumentaire Voir https://blog.apahau.org/appel-a-communication-17e-rencontres-grim-imago-au-dela-de-la-mimesis-representer-linvisible-au-moyen-age-paris-28-mai-2026/

9h30 – Vincent Debiais (CNRS / CRH – AHLoMA) Abstraction en problèmes : mimesis et écarts visuels au Moyen Âge

10h10 – Mathias Egger (EPHE/INHA) Introduire en image les lettres des Écritures : logiques mimétique et abstraite dans les frontispices des tétraévangiles coptes de Basse-Égypte médiévale (XIIe – XIIIe siècle)

10h40 – Max Hello (Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Le frontispice de la messe pascale du Missale Gothicum (v. 700) : une évocation ornementale du Dieu . . . → En lire plus

Dans l’œil de l’APAHAU. Actualités des publications en histoire de l’art

Pour mieux faire connaitre la riche actualité de la recherche en histoire de l’art, l’APAHAU entend organiser des rencontres mensuelles autour d’un livre ou d’une recherche en cours, le lundi de 17h à 17h45. Chaque séance est conçue comme une discussion ouverte : après la présentation de la publication par l’auteur ou l’autrice et deux ou trois questions des modérateurs et modératrices, les personnes qui assistent seront invitées à faire des demandes. Ces rencontres seront enregistrées et mises en ligne sur le blog de l’APAHAU, mais c’est mieux d’y participer directement par l’œil et l’écoute.

 

Dans l’œil de l’APAHAU

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