Journée d’étude : « Barbes, moustaches et toisons : jalons pour une histoire du poil »

Le sujet du poil pourrait apparaître superflu ou anecdotique voire même être matière à plaisanteries plus ou moins graveleuses. Considéré d’un point de vue historique rigoureux, il se révèle toutefois comme une vraie source de réflexions des plus diverses. Au-delà des modes ou des caprices personnels, le poil a toujours signifié, constitué, un marqueur visuel et symbolique pour dire le genre, la rectitude morale, le raffinement esthétique ou la puissance érotique. La journée d’étude du 5 juin 2013 intitulée « Barbes, moustaches et toisons : jalons pour une histoire du poil » proposera quelques perspectives dans ce nouveau champ de ce qu’il conviendra peut-être de baptiser un jour la « . . . → En lire plus

Colloque : « Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance »

Colloque international

Le Centre d’Histoire de l’Art de la Renaissance (CHAR, composante de l’HICSA à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), le Deutsches Forum für Kunstgeschichte (DFK-Centre Allemand d’Histoire de l’Art) et le Kunshistorisches Institut in Florenz (Max-Planck-Institut) organisent un colloque international placé sous le titre

Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance (1430-1600). Cette manifestation qui aura lieu à Paris, à l’Institut National d’Histoire de l’Art et au DFK, du lundi 3 au jeudi 6 juin 2013, est placée sous la direction d’Andreas Beyer, de Philippe Morel et d’Alessandro Nova, qui forment un comité scientifique auquel se sont joints Christian Kleinbub, Klaus Krüger, Patricia Rubin et Victor Stoichita.

 

. . . → En lire plus

Parution : « L’Image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel »

Cécile Voyer & Eric Sparhubert (dir.), L’Image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel, Turnhout, Brepols (collection Culture & Société médiévales), 2011.

 

Cet ouvrage rassemble les travaux de chercheurs réunis autour du groupe IMAGO sur L’image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel (CÉSCM). L’approche de l’image médiévale s’est considérablement enrichie ces dernières décennies suscitant de nouveaux enjeux méthodologiques. Les travaux qui lui ont été consacrés ont, en effet, montré que l’image médiévale était un objet complexe, polysémique, nouant des liens étroits avec son lieu d’inscription. S’interroger sur la définition et le fonctionnement du lieu cultuel revient à poser les bases et les cadres de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Effet de distance(s) : points de vue sur l’art »

Effet de distance(s) : points de vue sur l’art

Colloque des étudiants en histoire de l’art de l’Université de Montréal
Le 8 novembre 2013
La date limite pour soumettre une proposition de communication est prolongée jusqu’au 3 juin 2013.
Prise dans son sens premier, la distance se définit comme un intervalle séparant une chose ou une personne d’une autre chose ou d’une autre personne. Elle se déploie à la fois dans l’espace (lieux) et dans le temps (moments). Si la distance est nécessairement un écart, elle n’implique pas, a priori, un ordre de grandeur, pouvant aller de la proximité familière à . . . → En lire plus

Appel à participation : ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses” (Munich)

ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses”

The PhD Program ProArt of LMU, Munich organizes its 3rd International Summer School. Deadline 9. June 2013.

One of the most interesting things about art has always been that its mandate in society was (and is) so manifold as to be almost unclear – its boundaries as well as its scope are undefined, and are often subsumed in the much larger and more general field of ‘entertainment’ Artists and cultural institutions must continually re-define themselves and their function. In competition with other kinds of entertainment, they have to use a variety of strategies for capturing . . . → En lire plus

Parution : « La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles) »

E. Hénin, F. Lecercle, L. Wajeman (éd.), La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles), Turnhout, Brepols (collection Théorie de l’art), 2012.

 

La théorie de l’art s’est largement constituée par le récit : c’est le cas dans l’Antiquité, où elle s’est développée par le biais de fragments biographiques dont certaines ont eu à travers les siècles un succès retentissant. Le recueil Millet, qui rassemble les nombreuses références à l’art que l’on trouve dans les écrits antiques, est en grande partie une collection d’anecdotes. A partir du quinzième siècle, la théorie humaniste, qui s’est efforcée de penser à la fois l’activité de l’artiste, l’élaboration de l’œuvre et son agencement formel, a eu recours à l’analyse et . . . → En lire plus

Conférence : « What was modern about American landscape painting in the 1880s ? »

What was modern about American landscape painting in the 1880s ?

Conférence de John Davis, professeur invité pour le programme Terra Foundation for american art (mars-mai 2013), Alice Pratt Brown Professor at Smith College, Northampton, Massachusetts
14 mai 2013 18h

La conférence sera donnée en anglais

“What was modern about American landscape painting in the 1880s ?” This lecture takes the example of Kenyon Cox as a case study. A pupil of Gérôme, Cox studied in Paris for five years before moving to New York in 1882. Like many returning artists, Cox was caught between two sets of expectations, one based on the French academic tradition and centered on the nude human figure, the other characterized . . . → En lire plus

Appel à communication : « Early Modern Symposium: Work in Progress » (26 octobre 2013, Londres)

London, The Courtauld Institute of Art, October 26, 2013 Deadline-CFP: 21 juin 2013

Work in Progress: Bringing Art into Being in the Early Modern Period

Fifth Early Modern Symposium

Saturday 26 October 2013 The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN

CALL FOR PAPERS

Complex narratives spanning months, years or even decades exist behind the single bracketed date attached to artworks to indicate their moment of execution or completion. This one-day symposium will explore the ‘ante-natal’ development of early modern art from its conception to its ‘quickening’ and eventual birth. The process fascinated contemporary theorists and continues to raise questions for modern art historians. For example, . . . → En lire plus

Parution : Nicolas Valazza, Crise de Plume et souveraineté du pinceau.

Nicola Valazza, Crise de plume et souveraineté du pinceau. Écrire la peinture de Diderot à Proust. Paris : Garnier ( coll. Études romantiques et dix-neuviémistes, n° 35), 2013.

Émancipés de la doctrine de l’ut pictura poesis, qui avait gouverné les rapports entre littérature et peinture jusqu’à l’âge néo-classique, les peintres ont progressivement conquis le privilège de déterminer leurs propres formes esthétiques dans la souveraineté de leur art. Ce droit à l’autodétermination artistique a non seulement contribué au bouleversement des formes picturales, mais également des styles et des genres littéraires de l’âge moderne, en permettant notamment l’émergence de la critique d’art et du roman de l’artiste. En interrogeant les œuvres de Diderot, de Balzac, de Baudelaire, des Goncourt, de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Looking at the Looking of Looking/Penser le voir » (Banff, 17-20 octobre 2013)

Penser le voir: réflexion sur les rapports entre la phénoménologie et l’histoire de l’art

Looking at the Looking of Looking: the Uses of Phenomenology Across Disciplines

L’une des contributions majeures de Michael Fried est d’avoir introduit la phénoménologie dans le discours de la critique d’art et de l’histoire de l’art anglophones au milieu des années 1960. Dans le monde francophone, alors dominé par les modèles structuraliste et psychanalytique, ce n’est qu’à partir des années 1970 et le début des années 1980 que la phénoménologie a été intégrée de manière féconde à l’histoire de l’art, en particulier dans le travail d’Hubert Damisch, un ancien étudiant de Merleau-Ponty dont les textes sur . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les stratégies esthétiques de l’action politique / Aesthetic Strategies in Political Action »

La sélection, l’appropriation, la transformation, la substitution, l’effacement et la destruction sont autant de gestes posés sur les images par des groupes en position d’autorité pour asseoir leur pouvoir. Quelle est la portée de ces actions ? Qui les pose, dans quelles circonstances, et quels sont les liens entre les différents acteurs (musées, médias, entreprises, gouvernements) ? Enfin, quels sont les mécanismes visuels à l’œuvre dans ces transformations ? Si l’impact du geste est clairement visible, comme la substitution d’œuvres d’art par des portraits de la reine dans des édifices gouvernementaux, le discours qui en est à l’origine demande à être analysé. Ce colloque propose d’observer dans tous les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Skin, Fur and Hairs : Animality and Tactility in Renaissance Europe (New York, 27-29 mars 2014)

For Renaissance Europeans, animal fur was a desirable but complex material. It was a high status commodity, lining (or appearing to line) fine garments. Yet it was also an animal skin, as worn by Adam and Eve after the Fall.The lack or presence of fur, some fifteenth-century humanists claimed, was a key marker of difference between animals and humans. Fur was at once civilised and wild.

The ability to depict the textures and tactility of fur, such as that covering Castiglione in his portrait by Raphael, or in Dürer’s 1500 self portrait, was a sign of painterly skill, lavished not just on garments but . . . → En lire plus

Appel à publication : « Personification : Embodying Meaning and Emotion » Revue Intersections

Intersections is a peer-reviewed series on interdisciplinary topics in early modern studies. Each volume focuses on a single theme and consists of essays that explore new perspectives on the subject of study. The series aims to open up new areas of research on early modern culture and to address issues of interest to a wide range of disciplines. More information on Intersections : brill.com/inte

We are now soliciting manuscripts for a special volume in the series on: Personification: Embodying Meaning and Emotion

Personification, or prosopopeia, the rhetorical figure by which something not human is given a human . . . → En lire plus

Appel à communication : « Genre et création dans l’histoire : arts vivants, art de vivre »

GENRE ET CRÉATION DANS L’HISTOIRE : ARTS VIVANTS, ART DE VIVRE

GENDER AND CREATION IN THE HISTORY OF PERFORMING ARTS

12-14 DÉCEMBRE 2013

ÉCOLE DES HAUTES ETUDES EN SCIENCES SOCIALES, PARIS, FRANCE

Elizabeth CLAIRE (CRH-EHESS-CNRS),

Catherine DEUTSCH (Univ. Paris-Sorbonne),

Raphaëlle DOYON (LABEX CAP, CRAL-HICSA)

 

Appel à communications

Si depuis plusieurs décennies, en France, les différentes disciplines artistiques (littérature, histoire de l’art et

cinéma, notamment) se sont considérablement ouvertes à l’histoire des femmes, aux théories féministes et aux études de genre, le dialogue avec l’histoire des arts vivants (théâtre, musique, danse) reste encore à établir. De ce fait, la périodisation, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Becoming-Image », UAAC/AAUC (17-20 octobre 2013, Banff, Alberta)

UAAC/AAUC Conference, Banff Centre, Banff, Alberta, October 17 – 20, 2013 Deadline-CFP: 4 juin 2013

2013 UAAC/AAUC Conference

Session Becoming-Image: Contemporary Performance and Its Formalization

Studies of performance art have long been mired in questions of documentation, repetition, and reification. Scholars such as Sven Lütticken, Rebecca Schneider and Judith Butler have addressed a “repeat performance” that pervades all social relations under capitalism. In response, recent works by a number of artists show a changed approach in which live performance art is already an image or object designed for display or reproduction. This panel sets out to discuss the becoming-image or becoming-object of ephemeral, body-based work through such topics as: artistic engagements with repertories of gesture drawn from high culture . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les temps de l’art », journée d’étude de la revue Marges (Paris, octobre 2013)

Il sera question d’interroger les différentes temporalités des mondes de l’art contemporain dans leur articulation et leur confrontation. Il s’agira de questionner les rapports temporels – de synchronie et/ou de diachronie – entre la conception, la production et la réception des différentes pratiques artistiques contemporaines. L’un des enjeux de la (des) temporalité(s) de l’œuvre d’art est de relever son action pragmatique, ses conséquences factuelles, sociales, sur une culture qui tend à se globaliser. Quelles sont les conséquences des temporalités des œuvres d’art sur leur mode d’existence, sur les rapports entre l’artistique et l’esthétique ?

Le temps . . . → En lire plus

Conférence : « Questions de démographie culturelle » par Olivier Morin (Paris, 26 avril 2013)

La succession des générations humaines a servi de base aux toutes premières tentatives visant à construire des modèles plus ou moins mathématisés de l’évolution culturelle (de Machiavel à Augustin Cournot). Les raisons qui firent échouer ces modèles sont trop nombreuses pour qu’on les détaille, mais leur échec n’épuise pas la question des générations culturelles. Après un bref panorama de l’état de la question en modélisation et en sciences cognitives, on présentera un outil statistique simple permettant d’évaluer la part du changement générationnel dans un changement culturel donné. Cet outil sera appliqué à la pose des modèles dans les portraits de la Renaissance. . . . → En lire plus

Appel à communication : « in:flux 1845-1945: A Century in Motion » (27 juin 2013, Birmingham)

in:flux 1845-1945: A Century in Motion

University of Birmingham, 27th June 2013

Keynote speaker – Dr Matthew Rubery, Queen Mary University of London

Interdisciplinary postgraduate conference – call for papers

How did the rapid period of industrialisation in the nineteenth and twentieth centuries help to shape societies and lifestyles in the West? What types of social changes, movements and developments characterise this time period? This interdisciplinary postgraduate conference, in affiliation with the Centre for the Study of Cultural Modernity and hosted by the College of Arts and Law, seeks to explore the various ways in which this century was one of ‘motion’, in every sense of the word. The . . . → En lire plus

Base de données : « Auteurs d’écrits sur l’art en France (XVIe – XVIIIe siècles) – INHA »

Cette base de données met à la disposition de la communauté scientifique les informations, souvent rares et lacunaires, réunies par le Département des Études et de la Recherche de l’INHA sur près de 600 auteurs d’écrits sur l’art actifs en France sous l’Ancien Régime. Elle est conçue comme un répertoire biographique et bibliographique de structure et de contenus élémentaires, donnant rapidement accès à des informations sur les auteurs et leurs écrits (manuscrits aussi bien qu’éditions et rééditions). Cet outil de recherche met en évidence la variété des discours (théorique, historique, esthétique) et des pratiques (création, collection, érudition, préservation…) qui ont contribué au développement d’une littérature sur l’art et les antiquités avant . . . → En lire plus

Journée doctorale : « Fonctions du rire en société(s) »

Nous proposons, au cours d’une journée d’étude consacrée au rire, d’interroger plus particulièrement sa fonction au sein de la société. Car si le rire est le propre de l’homme, il caractérise l’homme qui vit en société et nous en apprend autant sur l’un que sur l’autre. Si l’homme rit en – et de la – société, l’inverse est valable et mérite d’être interrogé : la société rit à son tour de l’individu. Elle caricature l’individu, paradoxalement dans ses aspects les plus impersonnels : la société moque en l’homme un certain nombre de caractéristiques constitutifs, communs à tous les êtres humains (ce peuvent être des défauts, aussi . . . → En lire plus