Séminaire : « Les peintres Italiens itinérants en France Méridionale (fin XVIIIe-XIXe siècle) » (Toulouse, 20 mai 2016)

banditi-programme-20-mai_1463040746076-jpgSéminaire Banditi : les peintres Italiens itinérants en France Méridionale (fin XVIIIe-XIXe siècle) Vendredi 20 mai 2016, 10h-18h Université Toulouse Jean Jaurès (UT2J), Bâtiment Olympe de Gouges, salle GH123

 

PROGRAMME

Matinée 10h– Accueil Invitée d’honneur, Josette CHEMERY, descendante des Pedoya, peintres Italiens.

• Sophie DUHEM, Maître de conférences, Histoire de l’art moderne, Framespa, UT2J Présentation du projet BAnDITI (Labex SMS). Aborder la notion de « réseau » en Histoire de l’art.

• Julien PASCHETTA, Chargé de recherches, Labex SMS, Framespa Carnets et dessins, témoins du travail quotidien des Pedoya au XIXe siècle

• Thibaut DE ROUVRAY, Chargé de missions de l’Inventaire, Conservateur des Antiquités et Objets d’art, Hautes-Pyrénées Les peintres Italiens itinérants dans les Hautes-Pyrénées. Etat de la question.

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Bourse pour travailler au ZI et à la LMU de Munich (XIX-XXIe siècles)

Call for Applications for a Franz Roh Fellowship in Modern and Contemporary Art from the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Ludwig-Maximilians-Universität, Munich

Zentralinstitut_fuer_KunstgeschichteThe Zentralinstitut für Kunstgeschichte and the Institut für Kunstgeschichte of the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich will award a Franz Roh Fellowship in Modern and Contemporary Art (19th-21st century) at the Studienzentrum zur Moderne – Bibliothek Herzog Franz von Bayern at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte. The fellowship is intended for doctoral students and postdoctoral scholars who have graduated within the last five years who are working on a project related to modern or contemporary art. Fellows are expected to to partake in the activities of the ZI and the . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Architecture des ingénieurs, 1650-1850 — ornement et décor » (Versailles, 15 octobre 2016)

T4-20

T4-20

Les années 1980 furent propices à l’étude du travail des ingénieurs : en 1981, Anne Blanchard publiait un Dictionnaire des ingénieurs militaires actifs en France entre 1691 et 1791, témoignant par son volume de l’importance de leur activité, tandis qu’en 1988, Antoine Picon, dans son ouvrage Architectes et ingénieurs au siècle des Lumières, accordait enfin aux ingénieurs des Ponts l’attention qu’ils méritaient et examinait leur formation et leurs méthodes de travail au regard de celles des architectes de l’Académie royale d’architecture.

Au-delà des programmes attendus, fortifications, ouvrages hydrauliques, ponts et routes, les ingénieurs, militaires et des Ponts et Chaussées, honorèrent des commandes dans le domaine de l’architecture publique monumentale, de l’architecture religieuse . . . → En lire plus

Appel à publication : « La sculpture et le vivant », revue Sculptures, n°4 (septembre 2017)

vignette_300x400Vivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation tendancielle de la statua et de . . . → En lire plus

Colloque : « Écrire et peindre le paysage (1750-1825) » (Cerisy la Salle, 14-17 juin 2016)

François Boucher, Le Peintre de paysage, Paris, Louvre Ce colloque international s’est fixé pour objet de présenter et d’étudier les écrits relatifs à la peinture de paysage en France et en Angleterre dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle et les premières décennies du siècle suivant.

Plusieurs axes de réflexion seront développés et seront pris en considération tous les types d’écrits : ouvrages théoriques permettant d’analyser l’évolution du discours esthétique et de fixer les catégories propres à la peinture de paysage dans les deux pays, manuels à l’usage des peintres, relations et commentaires des artistes eux-mêmes qui établissent un lien entre théorie et pratique.

L’interaction entre les deux nations, que ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’espace domestique en France et en Belgique : Arts, Littérature et Design 1850-1920 » (Belfast, 16-17 Septembre 2016)

Félix Vallotton, Femme se coiffant, 1900, OrsayLa Modernité trouve une illustration à bien des égards exemplaire dans les mutations de l’intérieur domestique au XIXe et au début du XXe siècle. Ces mutations sont marquées par une évolution des relations entre espace public et espace privé, une progressive relation avec la technologie, une ouverture aux mass-médias et au marché, et une priorité nouvelle donnée à l’individualisme et à l’intériorité. En dépit de son rôle central dans l’histoire de la modernité, c’est seulement au cours de la dernière décennie que l’intérieur domestique a commencé à faire l’objet d’un corpus théorique et critique, en grande partie grâce au travail d’historiens de la culture . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fragments/Morceaux » — Société des Dix-Neuviémistes (Cambridge, 10 septembre 2016)

Theodore Géricault, Etude de bras et de jambes, 1818-19, Clark Art Institute, Williamstown, MassachussettsDe la littérature à l’histoire et aux arts, le dix-neuvième siècle se met sous le signe de la fragmentation. N’étant plus marqué par une vision totalisante du monde, le dix-neuvième siècle tourne plutôt vers une optique atomisée, souvent violente. Les catégories conceptuelles (civilisation), les nouvelles techniques (photographie), les approches épistémologiques (l’histoire reconstruite à partir de l’artefact au lieu des sources philologiques) et la bricobracomanie promeuvent le détail. L’ambiguïté ontologique du fragment est source d’anxiété et de fascination, qu’il s’agisse de l’éclatement de la Révolution et de la dispersion de l’héritage français ou des romantiques, qui édifient les morceaux en . . . → En lire plus

Journée d’études : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècles » (Paris, 26 mai 2016)

JE IMAGES MENTALES apahau-chastelLa journée d’études « Images mentales » propose de s’interroger et d’analyser la place de l’hallucination dans la création artistique de l’époque contemporaine, aussi bien dans les champs de la littérature, de la peinture, de l’installation et du cinéma.

Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation . . . → En lire plus

Appel à communication : « ‘Écouter est un art’ : Figures d’auditeurs au XIXe siècle » (Nanterre, 13 janvier 2017)

Grandville, Berlioz dirigeant un orchestre, dans Louis Reybaud, " Jérome Paturot à la recherche d'une position sociale", Paris, 1846On a pu observer ces dix dernières années un intérêt croissant pour la notion d’écoute ; en témoignent notamment l’ouvrage majeur de Martin Kaltenecker, qui s’attache à reconstituer une histoire des discours sur l’écoute entre le XVIIIe et le XIXe siècle, ou encore les travaux de Peter Szendy qui déploient l’éventail des pratiques et des techniques auditives qui jalonnent « l’histoire de nos oreilles ». Dans les nouvelles ou les romans comme dans l’iconographie musicale au sens large, on connaît l’aura dont le XIXe siècle dote les interprètes et les compositeurs (voir à ce . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les Beaux-arts et les critiques : Légitimer le statu quo et l’ordre social » (Dijon, 29 avril 2016)

Aristide BruandLes Beaux-arts et les critiques : Légitimer le statu quo et l’ordre social 29 avril 2016, Université de Bourgogne (UBFC) Maison des Sciences Humaines salle R03

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PROGRAMME

9h30 Accueil des participants et café

10h00 Introduction à la Journée d’études

10h30: Part 1: Marcelo Mari (Associate Professor, Universidade de Brasília, Brasil) Murals by Portinari in Washington: The American art between the Fortress of Liberty and the Democratic realism

11h00 Fabio Franz (Ph.D., University of Warwick) Dispersal as Heritage: The West and the Tsarist Collections of Old Masters

11h30 Discussion et questions

12h00 Déjeuner

1h30 Part II: Mitchell B Frank (Associate Professor, Carleton University, . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Human-Animal Line. Interdisciplinary Approaches », (Prague, 7-9 février 2017)

Henri Cueco, Les chiens qui sautent, 1994One of the major problems of the 21st century will be the problem of the human-animal line. The “updating” of the W. E. B. Dubois’s famous claim (1903), according to which the problem of the colour line would have been the fundamental one during the 20th century, is not only a provocation, but also the acknowledgement of a radical shift that occurred in contemporary thought, practices and sensitivity, as attested by the emergence (and success), in recent years, of new approaches such as Animal Studies, Zoopoetics, Posthumanism, Ecocriticism and Thing Theory. Different as these fields of study may be, they resonate with the common . . . → En lire plus

Appel à communication : « En exil : intellectuels, artistes, et universités / In Exile: Intellectuals, Artists, and Universities » (Paris, 6-7 octobre 2016)

Ernst Gombrich devant le Warburg Institute de LondresParsons Paris and The New School for Social Research invite submissions for an international symposium dedicated to the transatlantic exchanges between intellectuals, artists, and institutions of learning from the late 19th century to the present. Taking as a point of departure the intellectual exiles of World War II, this symposium commemorates the foundation of ‘universities in exile’ hosted by the New School for Social Research in New York to accommodate academic refugees from Germany, France and Western Europe. Of particular interest is the foundation of the École Libre des Hautes Études (1940-46) for Franco-Belgian exiles at the New School, which facilitated such notable . . . → En lire plus

Journée d’études : « La chair et le verbe. Histoire culturelle du corps – discours, représentations, et épistémologies. XIXe-XXIe siècles » (Versailles, 11 mai 2016)

Félicien_Rops_-_La_tentation_de_Saint_Antoine Gd formatLa chair et le verbe. Histoire culturelle du corps – discours, représentations, et épistémologies. XIXe-XXIe siècles Journée d’études doctorales du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines Culturhisto 2016

Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines Auditorium de la Bibliothèque universitaire 45, boulevard Vauban 78280 Guyancourt

Inscription : doctorants.chcsc@gmail.com

Télécharger le programme Télécharger l’affiche Consulter L’appel à communications

 

PROGRAMME

9h00-9h30 : Accueil des participants et introduction de la journée Jean-Claude YON (CHCSC)

9h30- 10h45 : Corps en mutations

Andrea SAGNI, “Corps . . . → En lire plus

Colloque : « Humour dans la peinture Zen » (Paris, 31 mai 2016)

Humour-dans-la-peinture-zen-5Humour dans la peinture Zen – Humor in Zen Paintings

Colloque international – Université Paris-Sorbonne Mardi 31 mai 2016 – 13h-17h Auditorium de la Galerie Colbert 2, rue Vivienne, Paris, 75002. Organisé par Jean-Sébastien CLUZEL et Galit AVIMAN, avec la participation de Stephen ADDISS, Didier DAVIN et IZUMI Takeo.

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Le rire et l’humour sont très présents dans la peinture Zen et particulièrement à l’époque d’Edo. Ainsi, les œuvres des moines Zen et peintres Hakuin Ekaku (1685–1768) et Sengai Gibon (1750–1837) sont-elles particulièrement remarquables pour l’espièglerie et l’humour qui transparaissent tant dans leurs dessins que dans leurs textes.

Si l’on considère les œuvres de Hakuin et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Migration artistique et identité, Paris 1870-1940 » (Montréal, 27-29 avril 2017)

Leonard Foujita, Autoportrait, 1936Ce colloque vise à explorer de façon interdisciplinaire (musique, littérature et arts visuels) la réalité de la migration artistique à Paris sous la Troisième République. Les artistes – les étrangers autant que les Français – y cherchent une consécration internationale. Cependant, si Paris est l’une des principales villes (voire la ville) pour plonger dans un milieu cosmopolite et ainsi atteindre un prestige international, elle est également un lieu de tensions nationalistes et xénophobes. Musiciens, écrivains et peintres étrangers ont subi ces tensions politiques. Mais c’est justement cette réalité cosmopolite qui a suscité une effervescence de débats esthétiques sans lesquels Paris n’aurait probablement pas atteint son statut de . . . → En lire plus

Conférence : « Histoire de la couleur dans le dessin d’architecture. XVIe-XIXe siècles » par Basile Baudez (Paris, 11 mai 2016)

François-Joseph Bélanger, "Décoration de la face du moulin de Méréville", v. 1786 (New York, Metropolitan Museum of Art)

François-Joseph Bélanger, « Décoration de la face du moulin de Méréville », v. 1786 (New York, Metropolitan Museum of Art)

Les historiens de l’architecture se sont penchés principalement sur l’histoire du dessin comme outil de conception du projet. En appliquant les méthodes de l’histoire de l’art, nous nous proposons ici de traiter de la place et de l’utilisation de la couleur dans le dessin d’architecture en Europe entre les XVIe et XIXe siècles. Alors que le dessin de la Renaissance italienne est largement monochrome et développe ses propres conventions sous la pression des graveurs, la situation . . . → En lire plus

Conférence : « Explorer les marchés de l’art du passé : outils et méthodes à l’ère du big data » par Christian Huemer (Lille, 26 mai 2016)

Le 26 mai 2016, Christian Huemer donnera une conférence (en anglais) intitulée Explorer les marchés de l’art du passé : outils et méthodes à l’ère du big data.

Cette manifestation est organisée dans le cadre du programme de recherche Sciences et Cultures du Visuel, et bénéficie du soutien du CNRS et de l’ Université de Lille.

La récente prolifération des données et l’émergence de nouvelles techniques de traitement informatique ne se sont pas contentées d’influer sur les processus de prise de décision dans la société contemporaine : leur impact grandissant affecte aussi notre compréhension du passé. L’analyse big data, définie comme le processus par lequel on traite de vastes quantités d’information afin de mettre au jour des schémas . . . → En lire plus

Séminaire : La Mode masculine 1820-1970 (II) : corps et objets (Paris, 4 mai 2016)

Après une première année consacrée aux sources d’étude, la seconde année du séminaire « La Mode masculine 1820-1970 », organisé dans le cadre du programme « Histoire de la mode et du vêtement », propose d’explorer, au cours des six séances qui se tiendront en 2016, la garde-robe masculine en s’interrogeant d’une part sur les rapports qu’elle entretient avec le corps, d’autre part sur les moyens auxquels elle recourt pour construire une silhouette et une apparence à un moment donné. Au cours de la séance du 4 mai sera abordée la question de la parfumerie à travers l’exemple spécifique d’Eau Sauvage. Martin Kamer présentera quelques pièces de sa collection personnelle et précisera leur usage en s’appuyant sur des . . . → En lire plus

Appel à candidature : « L’art en France à la croisée des cultures », Bourses du Centre allemand d’histoire de l’art (2016-2017)

sujet1[1] Le Centre allemand d’histoire de l’art Paris consacrera son sujet annuel 2016/2017 aux liens entre l’art en France et celui d’autres régions du monde. Depuis toujours, la France est au confluent de différentes cultures. Les relations avec les pays voisins, notamment l’Italie, l’Allemagne, l’Espagne et les Pays-Bas, font déjà l’objet d’études fouillées dans le domaine de l’histoire de l’art. Il s’agira donc d’orienter davantage la focale sur les interactions avec des territoires d’autres continents, en particulier l’Afrique, l’Amérique latine et l’Asie. S’il ne serait pas possible de penser les échanges dans lesquels s’est inscrit l’art en France indépendamment de la politique coloniale de l’hexagone ̶ qui, depuis le XVIe siècle, s’est efforcée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Puissance Abuser: Visual Politics of Satire » (Brighton, 23-24 septembre 2016)

Pol-Ferjac, dessin publié dans Le Canard enchaîné, 24 décembre 1958En janvier 2015, douze des caricaturistes les plus célèbres en France ont été abattus à Paris. L’attaque de Charlie Hebdo soulève des questions importantes sur le statut et l’impact potentiel d’une image, et confère à ces rencontres une urgence politique. Les événements de Paris soulignent à la fois la puissance du caricaturiste politique et les dangers de l’offense portée à la sensibilité politique et religieuse.

En 1820, George Cruikshank et son frère Robert ont été convoqués à Brighton Pavilion par George IV avec l’espoir, moyennant une somme d’argent, de les dissuader de publier leurs dessins satiriques salaces. Ils furent payés, mais . . . → En lire plus