Posté par Denis Dubois, le 25 juin 2016;
- Date et lieu du colloque : 2-9 juillet 2016, Cerisy-la-Salle, Centre culturel international de Cerisy
Ce colloque permettra d’examiner les modalités selon lesquelles le livre — qui inclut des mots et des images (gravures ou photographies) en un univers clos — s’offre, du XIXe siècle jusqu’à nos jours, comme le réceptacle privilégié d’un archivage du patrimoine architectural ou paysager. La somme des différentes facettes d’un site — telle qu’elle est proposée au sein du livre — travaille à la construction d’une identité territoriale qui reflète mais aussi infléchit l’évolution des pratiques humaines de l’espace. Continuités, seuils et évolutions seront envisagés. La manière dont ces ouvrages conjuguent une dimension esthétique à des enjeux géopolitiques sera particulièrement étudiée, . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 22 juin 2016;
- Date limite : Nancy (XIXe s.) : 31 juillet 2016, Lausanne (XXe-XXIe s.) : 31 septembre 2016.
- Date et lieux des journées d'étude : 7 décembre 2016, Nancy (XIXe siècle) / 10 mars 2017, Lausanne (XXe-XXIe siècles)
Ces journées d’études proposent d’interroger l’histoire des rapports entre arts et sciences du point de vue d’une histoire sociale attentive aux acteurs. Il s’agit de saisir quelle(s) place(s) ont occupé les artistes dans le cadre neuf de la science professionnelle à partir du XIXe siècle : celle des laboratoires, des observatoires, des musées, des universités, etc.
Sur ces terrains, l’historiographie a été profondément renouvelée par des travaux récents d’historiens de l’art tout autant que d’historiens des sciences. Se détournant de l’analyse des idées, des questions d’esthétique ou de « l’histoire de la vérité[1] », ils se sont intéressés à celle des . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 22 juin 2016;
- Date limite : 30 septembre 2016
Vivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation . . . → En lire plus
Posté par Emilie Roffidal, le 21 juin 2016;
Mondes Sociaux est un magazine numérique francophone en libre accès, créé et géré par des chercheurs. Il entend contribuer au partage et à la circulation des connaissances en mettant en visibilité auprès de larges publics des travaux de recherche de Sciences humaines et sociales déjà publiés dans des revues ou des ouvrages scientifiques.
Le comité éditorial de Mondes Sociaux est ouvert à toutes propositions provenant d’historien(ne)s de l’art.
Il s’agit d’articles courts (autour de 10 000 signes, espaces compris) permettant une bonne vulgarisation de la recherche et sa valorisation (avec une moyenne de 1.500 visites par article et un référencement en haut des requêtes Google/Isidore).
Pour les recommandations . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 7 juin 2016;
- Date et lieu du colloque : 9-10 juin 2016, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
Les études postcoloniales ont vivement critiqué l’exotisme. De ce fait, les premiers discours sur l’exotique et leur postérité sont également devenus suspects. La question de leur place au sein de l’histoire de l’art s’en est trouvée hâtivement occultée. Néanmoins, ce concept semble avoir donné lieu à un usage remarquablement fréquent, justement en raison de son caractère expérimental et équivoque. Le discours sur l’exotique repose manifestement sur une ouverture que l’on ne trouve pas sous la même forme dans la rhétorique antagoniste de « l’étranger » ou de « l’autre ». Au contraire de qualificatifs comme orientaliste ou primitiviste, l’exotique n’est limité ni historiquement, ni géographiquement, ni stylistiquement. Dans . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 1 juin 2016;
- Date et lieu du colloque : 2-3 juin 2016, Guyancourt, UVSQ, auditorium de la BU
Organisé sur trois années (2014-2017), ce programme s’intéresse aux relations des poètes de langue française avec les peintres anciens ou contemporains depuis le XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. Il concerne d’abord la réinvention de la critique d’art par les poètes à compter des œuvres de Gautier et de Baudelaire. Il devrait notamment permettre de montrer comment, sur le modèle de Stendhal, les poètes réemploient des formes journalistiques pour des méditations et des raisonnements subjectifs qui donnent à entendre une pensée esthétique à travers des cas particuliers, du grand romantisme de Delacroix à la modernité de Constantin Guys.
Il s’agit, plus généralement, de sonder les caractéristiques de cette prose d’idées esthétiques, . . . → En lire plus
Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 31 mai 2016;
- Date et lieu de la table ronde : 5 juin 2016, Fontainebleau, château, Vestibule Serlio
À partir de mises en parallèle au niveau européen et extra-européen (la maquette d’architecture, les différentes néo-Renaissances au XIXe siècle, les femmes commanditaires entre Occident et Empire ottoman…), les interventions graviteront autour de l’historiographie et l’archéologie dans un souci de transversalité et de dialogue entre les différents domaines artistiques (architecture, peinture, dessin, littérature…) et intellectuels.
Avec Marco Folin (université de Gênes), Olga Medvedkova (CNRS), François Queyrel (EPHE) et Sabine Frommel (EPHE).
05/06/2016 – 16h00 à 17h00
Château de Fontainebleau – Vestibule Serlio (19 places)
http://festivaldelhistoiredelart.com/programmes/les-editions-campisano-presentent-la-migration-des-langages-artistiques-a-lepoque-moderne/
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Posté par apahau, le 29 mai 2016;
L’historienne de l’art Paola Barocchi s’est éteinte mardi 24 mai 2016 à Florence, à l’âge de 89 ans. Elle était professeur émérite d’histoire de la critique d’art à la Scuola Normale Superiore de Pise.
Spécialiste de la littérature artistique italienne de la Renaissance, elle a publié entre autres les Trattati d’arte del Cinquecento. Fra Manierismo e Controriforma, Laterza, Bari, 1960-1962, en trois volumes qui ont connu une réédition partielle dans les Scritti d’arte del Cinquecento, Milano-Napoli, 1971-1973, puis sur le site de la Fondazione Memofonte (édition des textes sans appareil critique).
A partir de 1966, elle s’est attelé, avec Rosanna Bettarini, à une nouvelle édition critique des . . . → En lire plus
Posté par Hélène Zanin, le 28 mai 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 17 juin 2016, Paris, Musée Rodin
La métaphore de l’écosystème qui donne, sur le modèle des sciences naturelles, à penser la sculpture au cœur d’un environnement (biotope) définissable, composé d’éléments qui interagissent les uns avec les autres et avec cet environnement même, n’est sans aucun doute qu’une concession à la mode qui consiste à transposer d’un domaine de recherche à un autre, des concepts, des outils et un vocabulaire. Mais la fécondité des théories classificatoires de Cuvier sur les domaines des sciences humaines a montré, au XIXe siècle, que ces glissements pouvaient ne pas être dénués de sens et aider, sinon à progresser, du moins à déplacer les points de vue.
La . . . → En lire plus
Posté par Hélène Jannière, le 25 mai 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 10 juin 2016, Paris, INHA
Journée d’études doctorales en Histoire de l’architecture : « Orients ? »
Journée d’études doctorales proposée par Simon Texier (Université de Picardie, EA CRAE) dans le cadre du séminaire doctoral en Histoire de l’architecture organisé par Anne-Marie Châtelet (EA Arche, ENSA Strasbourg, Université de Strasbourg), Hélène Jannière (EA Histoire et critique des arts, Université Rennes 2) et Jean-Baptiste Minnaert (InTRu, Université François-Rabelais, Tours).
Vendredi 10 juin 2016 de 10h à 18h Institut national d’histoire de l’art Salle Benjamin, galerie Colbert 2, rue Vivienne, Paris
PROGRAMME
9h30 : Ouverture, Simon Texier, Anne-Marie Châtelet, Hélène Jannière, Jean-Baptiste Minnaert
9h45 Introduction, Simon Texier
10h00 Chine et Moyen-Orient : enjeux et méthodes de travail Françoise Ged, . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 23 mai 2016;
- Date limite : 1er août 2016
- Date et lieu du colloque : 5-6 janvier 2017, Nancy, Université de Lorraine
« Un nouvel organe humain s’est développé », écrivait Béla Balázs en 1930 : c’est le cinéma. Grâce à lui, on ne regarde déjà plus le monde comme on le regardait avant que les gros plans, les travellings et le montage le re-présentent d’une autre façon. Bientôt, il faudrait l’ajouter à la liste des « oculistes » dressée par Marcel Proust, ces grands peintres dont la touche forme notre œil et nous amène insensiblement à apprécier ce qui naguère nous semblait trop banal pour être même remarqué ou trop confus pour être contemplé. Sans parler des dispositifs qui, hors l’art, offrent eux aussi des points de vue nouveaux . . . → En lire plus
Posté par Emilie Roffidal, le 15 mai 2016;
- Date et lieu du séminaire : 20 mai 2016, Toulouse, Université Toulouse 2
Séminaire Banditi : les peintres Italiens itinérants en France Méridionale (fin XVIIIe-XIXe siècle) Vendredi 20 mai 2016, 10h-18h Université Toulouse Jean Jaurès (UT2J), Bâtiment Olympe de Gouges, salle GH123
PROGRAMME
Matinée 10h– Accueil Invitée d’honneur, Josette CHEMERY, descendante des Pedoya, peintres Italiens.
• Sophie DUHEM, Maître de conférences, Histoire de l’art moderne, Framespa, UT2J Présentation du projet BAnDITI (Labex SMS). Aborder la notion de « réseau » en Histoire de l’art.
• Julien PASCHETTA, Chargé de recherches, Labex SMS, Framespa Carnets et dessins, témoins du travail quotidien des Pedoya au XIXe siècle
• Thibaut DE ROUVRAY, Chargé de missions de l’Inventaire, Conservateur des Antiquités et Objets d’art, Hautes-Pyrénées Les peintres Italiens itinérants dans les Hautes-Pyrénées. Etat de la question.
. . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 mai 2016;
- Date limite : 17 juin 2016, 17 juin 2016
Call for Applications for a Franz Roh Fellowship in Modern and Contemporary Art from the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and Ludwig-Maximilians-Universität, Munich
The Zentralinstitut für Kunstgeschichte and the Institut für Kunstgeschichte of the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich will award a Franz Roh Fellowship in Modern and Contemporary Art (19th-21st century) at the Studienzentrum zur Moderne – Bibliothek Herzog Franz von Bayern at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte. The fellowship is intended for doctoral students and postdoctoral scholars who have graduated within the last five years who are working on a project related to modern or contemporary art. Fellows are expected to to partake in the activities of the ZI and the . . . → En lire plus
Posté par basilebaudez, le 14 mai 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 15 octobre 2016, Versailles, Bibliothèque municipale de Versailles
- Date limite : 15 juillet 2016
T4-20
Les années 1980 furent propices à l’étude du travail des ingénieurs : en 1981, Anne Blanchard publiait un Dictionnaire des ingénieurs militaires actifs en France entre 1691 et 1791, témoignant par son volume de l’importance de leur activité, tandis qu’en 1988, Antoine Picon, dans son ouvrage Architectes et ingénieurs au siècle des Lumières, accordait enfin aux ingénieurs des Ponts l’attention qu’ils méritaient et examinait leur formation et leurs méthodes de travail au regard de celles des architectes de l’Académie royale d’architecture.
Au-delà des programmes attendus, fortifications, ouvrages hydrauliques, ponts et routes, les ingénieurs, militaires et des Ponts et Chaussées, honorèrent des commandes dans le domaine de l’architecture publique monumentale, de l’architecture religieuse . . . → En lire plus
Posté par PURH, le 11 mai 2016;
- Date limite : 30 septembre 2016
- Date de publication : Septembre 2017
Vivant, lebendig, living. Les rapports entre la sculpture et le vivant sont complexes et variables selon les périodes et les aires culturelles. Il s’agit d’abord de mimesis : comment l’illusion – au sens d’Ernst Gombrich – produite par la sculpture, se fait-elle « illusion de la vie » ? Le naturalisme est-il un effet de conventions ou d’observation d’après nature ? Existe-t-il une « sculpture sur le vif » ? Des matériaux et pratiques sont-ils plus conducteurs que d’autres du vivant ? Comment d’autres arts (le théâtre, par exemple) et d’autres pratiques (le sport, la méditation, etc.) sont-ils sollicités ou modifiés dans cette approximation tendancielle de la statua et de . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 4 mai 2016;
- Date et lieu du colloque : 14-17 juin 2016, Cerisy la Salle, CCIC.
Ce colloque international s’est fixé pour objet de présenter et d’étudier les écrits relatifs à la peinture de paysage en France et en Angleterre dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle et les premières décennies du siècle suivant.
Plusieurs axes de réflexion seront développés et seront pris en considération tous les types d’écrits : ouvrages théoriques permettant d’analyser l’évolution du discours esthétique et de fixer les catégories propres à la peinture de paysage dans les deux pays, manuels à l’usage des peintres, relations et commentaires des artistes eux-mêmes qui établissent un lien entre théorie et pratique.
L’interaction entre les deux nations, que ce . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 3 mai 2016;
- Date limite : 31 mai 2016
- Date et lieu du colloque : 16-17 Septembre 2016, Belfast, Université Queen’s
La Modernité trouve une illustration à bien des égards exemplaire dans les mutations de l’intérieur domestique au XIXe et au début du XXe siècle. Ces mutations sont marquées par une évolution des relations entre espace public et espace privé, une progressive relation avec la technologie, une ouverture aux mass-médias et au marché, et une priorité nouvelle donnée à l’individualisme et à l’intériorité. En dépit de son rôle central dans l’histoire de la modernité, c’est seulement au cours de la dernière décennie que l’intérieur domestique a commencé à faire l’objet d’un corpus théorique et critique, en grande partie grâce au travail d’historiens de la culture . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 29 avril 2016;
- Date limite : 15 juin 2016
- Date et lieu de la journée d'études : 10 septembre 2016, Cambridge,Trinity College,
De la littérature à l’histoire et aux arts, le dix-neuvième siècle se met sous le signe de la fragmentation. N’étant plus marqué par une vision totalisante du monde, le dix-neuvième siècle tourne plutôt vers une optique atomisée, souvent violente. Les catégories conceptuelles (civilisation), les nouvelles techniques (photographie), les approches épistémologiques (l’histoire reconstruite à partir de l’artefact au lieu des sources philologiques) et la bricobracomanie promeuvent le détail. L’ambiguïté ontologique du fragment est source d’anxiété et de fascination, qu’il s’agisse de l’éclatement de la Révolution et de la dispersion de l’héritage français ou des romantiques, qui édifient les morceaux en . . . → En lire plus
Posté par Marie Planchot, le 29 avril 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 26 mai 2016, Paris, INHA
La journée d’études « Images mentales » propose de s’interroger et d’analyser la place de l’hallucination dans la création artistique de l’époque contemporaine, aussi bien dans les champs de la littérature, de la peinture, de l’installation et du cinéma.
Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation . . . → En lire plus
Posté par Denis Dubois, le 28 avril 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 13 janvier 2017, Nanterre, Université Paris-Ouest Nanterre
- Date limite : 15 septembre 2016
On a pu observer ces dix dernières années un intérêt croissant pour la notion d’écoute ; en témoignent notamment l’ouvrage majeur de Martin Kaltenecker, qui s’attache à reconstituer une histoire des discours sur l’écoute entre le XVIIIe et le XIXe siècle, ou encore les travaux de Peter Szendy qui déploient l’éventail des pratiques et des techniques auditives qui jalonnent « l’histoire de nos oreilles ». Dans les nouvelles ou les romans comme dans l’iconographie musicale au sens large, on connaît l’aura dont le XIXe siècle dote les interprètes et les compositeurs (voir à ce . . . → En lire plus
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