Appel à communication : « Les progrès de l’industrie perfectionnée. Ateliers et manufactures de la Révolution française au Premier Empire (France, 1789-1815) » / « Workshops and manufactures in the years between the French Revolution and the Napoleonic Empire (France 1789 – 1815) » (13-14 juin 2014)

Entre la réunion des États généraux et la fin du Premier Empire, vingt-cinq ans s’écoulent pendant lesquels bouleversements politiques, économiques, sociaux et culturels créent un contexte d’instabilité pour le secteur du luxe et du demi-luxe français. Les ateliers et les manufactures sont confrontés à des conditions matérielles et organisationnelles difficiles. Le manque de matières premières, la détérioration des finances et la diminution du personnel en raison du départ des jeunes hommes aux armées ont un impact négatif sur la production artisanale. L’incertitude générale que représente cette période d’instabilité politique et de conflits armés n’empêchent pourtant pas l’émergence de modes. De nouveaux marchés s’ouvrent . . . → En lire plus

Appel à communication : « Primitivism and the legitimacy of architecture » (Turin, 19-21 juin 2014)

How it all began. Primitivism and the legitimacy of architecture in the 18th and 19th centuries, session at the 2014 European Architectural History Network (EAHN), Turin, 19-21 June 2014.

By the turn of the eighteenth century, architects and writers questioned many of the foundations of renaissance design theory and its later developments: the role of Roman antiquity as the primary provider of architectural references ; the authority of Vitruvius’ De architectura and its many editions, translations and re-workings; and also some of the very concepts that shaped this design theory, such as . . . → En lire plus

Appel à communication : « Colloque de la Society of Dix-Neuviémistes : les émotions et les sentiments » (Sheffield, 28 – 30 mars 2014)

LES ÉMOTIONS ET LES SENTIMENTS 12e colloque annuel de la Society of Dix-Neuviémistes (SDN), University of Sheffield, 28 – 30 mars 2014

Nous vous invitons à nous faire parvenir vos propositions pour des communications traitant de divers aspects du thème du colloque en rapport avec la culture française ou francophone, l’histoire et l’histoire de l’art, la littérature et la musique de 1789 à 1914.

Vous trouverez ci-dessous une liste non-exhaustive de sujets possibles :

Spleen et idéal Le bonheur La colère La joie Les phobies L’extase La mélancholie L’histoire des émotions Les images affectives La vie intime La vie privée La tristesse La douleur La solitude L’hostilité Le conflit Le roman personnel L’éducation sentimentale . . . → En lire plus

Appel à communication : « Persistent Spaces: politics, aesthetics and topography in the eighteenth- and nineteenth-century city »

Paris, Diderot University, December 12 – 13, 2013 Deadline: Oct 13, 2013

Call for Papers:

Persistent Spaces: politics, aesthetics and topography in the eighteenth- and nineteenth-century city’

Two-day postgraduate conference, 12th-13th December 2013, Université Paris Diderot

The aim of this two-day conference is to bring together young researchers to explore the city and its ideologies from a fully interdisciplinary perspective. We would like to combine approaches from the fields of literature and the arts, sociology, philosophy, law, science and engineering in order to create a dialogue between disciplines and methodologies. This conference would also establish a dialogue between the 18th and the 19th centuries. We will seek to highlight the individual specificities of these two periods, but also to . . . → En lire plus

Parution : « Pourquoi la photographie a aujourd’hui force d’art »

Michaël Fried, Pourquoi la photographie a aujourd’hui force d’art, Paris : Hazan, 2013

Traduit de l’anglais par Fabienne Durand-Bogaert

 

L’apparition des grands formats et l’entrée de la photographie au musée, à partir des années 1970, a installé la question du rapport qui se noue entre l’oeuvre et le spectateur au coeur des préoccupations d’une nouvelle génération d’artistes. L’historien et critique d’art Michael Fried étudie cette évolution majeure de la photographie à travers les images de Jeff Wall, Andreas Gursky, Thomas Struth, Bernd et Hilla Becher, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Candida Höfer, Hiroshi Sugimoto, Luc Delahaye et Jean-Marc Bustamante, entre autres artistes. Prenant appui sur des textes choisis de Heidegger, . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Bursaries for the Victorian tactile Imagination Conference »

Bursaries Available for the Victorian Tactile Imagination Conference Birkbeck, University of London 19-20 July 2013

The conference committee are delighted to announce that four bursaries are now available to enable postgraduate and early career researchers (within three years of the PhD viva) to attend the conference, generously supported by the British Association of Victorian Studies (BAVS): www.bavsuk.org.

The bursaries will cover the conference registration fee as well as a contribution of £40 towards travel expenses (please note this does not include the conference dinner). In order to apply for a bursary, applicants must provide:

A brief (500 word) outline of how attending the conference will contribute to their research A short (2 page) CV A brief note stating any . . . → En lire plus

Appel à communication : « Maritime Culture and Britain in the Age of JMW Turner » (Londres, 21-22 mars 2014)

To coincide with a major exhibition of the work of JMW Turner (1775-1851), Royal Museums Greenwich will host an innovative, interdisciplinary conference exploring the cultural impact of the sea in the 19th century. The exhibition will be the first full-scale examination of Turner’s lifelong preoccupation with the sea, and features many of the artist’s most celebrated works, from his transformative Academy paintings of the late 1790s and early 1800s to the unfinished, experimental seascapes he produced towards the end of his life.

Paintings on display will include Fishermen at Sea (Tate),The Wreck of a Transport Ship . . . → En lire plus

Appel à communication : « Université et histoire de l’art, objets de mémoire (1870-1970) »

Jules Cavelier, La Science, 1893, Université Bordeaux Segalen

Ces journées d’études s’inscrivent dans le cadre d’un programme de recherches sélectionné en 2010 par la Région Aquitaine. Celui-ci repose en particulier sur la localisation, l’identification, l’inventaire et la documentation du patrimoine de nature artistique, immobilier et mobilier, de l’université bordelaise, depuis les facultés construites à Bordeaux dans la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à l’implantation du campus universitaire à Pessac au tournant des années 1960.

Le programme de recherches entend couvrir trois domaines : l’architecture, la décoration et les collections (moulages et photographies pour l’essentiel) liées à l’enseignement de l’histoire de . . . → En lire plus

Journée d’études : « La sculpture aux XIXe et XXe siècles : un siècle d’échanges européens (1840-1940) » (Paris, 14 juin 2013)

Le musée Rodin et l’université Paris Ouest Nanterre organise une journée annuelle des jeunes chercheurs sur La sculpture aux XIXe et XXe siècles : un siècle d’échanges européens (1840-1940) à l’auditorium du musée Rodin.

PROGRAMME

Vendredi 14 juin 2013 Matinée

Session I : La sculpture à l’échelle de l’Europe Présidence : Wassili Joseph

9h – 9h30 Accueil des auditeurs

9h30 : Accueil Catherine Chevillot Directrice du musée Rodin

Claire Barbillon Maître de conférences HDR Université Paris Ouest Nanterre La Défense

9h45 Hélène Zanin Université Paris Ouest Nanterre L’hommage au grand homme impossible : essai de sémiologie à propos du monument au duc d’Orléans de Carlo Marochetti

10H15 Alba Irollo Fondation MSH- EHESS . . . → En lire plus

Colloque : « Lieu commun » (Paris, 20-21 juin 2013)

R. de Gourmont : « Le lieu commun est plus et moins qu’une banalité : c’est une banalité mais parfois inéluctable ; c’est une banalité mais si universellement acceptée qu’elle prend alors le nom de vérité. La plupart des vérités qui courent (les vérités sont très coureuses) peuvent être regardées comme des lieux communs, c’est-à-dire des associations d’idées communes à un grand nombre d’hommes que presque aucun de ces hommes n’oserait briser de propos délibéré ». Lieu commun – idée, sujet de conversation que tout le monde utilise, selon le dictionnaire. Visiblement, les lieux communs sont . . . → En lire plus

Etudier l’architecture aux Beaux-Arts. Rencontres autour de la mise en ligne du Dictionnaire des élèves architectes de l’Ecole des beaux-arts (1800-1968)

Par Marie-Laure Crosnier Leconte, INHA, avec la participation de Malik Chebahi, UMR AUSser, d’Isabelle Gournay, University of Maryland, et Guy Lambert, Ensa Paris-Belleville

Héritière de l’enseignement de l’Académie royale d’architecture, l’École des Beaux-arts a exercé un quasi-monopole sur l’enseignement de l’architecture en France des toutes premières années du xixe siècle à son éclatement en 1968.

Plus de 18 000 élèves en architecture y ont été officiellement inscrits. Probablement le double, ou plus encore, a fréquenté un des ateliers d’architecture officiels ou extérieurs. Certains se sont même déclarés indûment avoir été élève de l’École. Son influence a largement débordé les frontières de la France, notamment sur certaines groupes . . . → En lire plus

Colloque : « L’Egypte en ses miroirs. Art, architecture et critique, à demeure et au-delà (XIXe-XXe siècles) »

Primitivisme, Orientalisme et Egyptomanie ont été principalement étudiés comme des phénomènes purement occidentaux, et déconnectés l’un de l’autre. L’intérêt pour les passés de l’Égypte et leurs traductions par les arts visuels, l’architecture ou la fiction, ont été de même fragmentés. Dans la masse des oeuvres qui ont usé de la référence égyptienne, des hiérarchies ont été instaurées, des omissions se sont fait jour. Les réinterprétations de l’Égypte ancienne ont pris le pas dans l’imaginaire commun sur les inspirations nées de périodes plus récentes. Publics et musées ont joué leur partition dans la formation et la consolidation de ces représentations.

À l’occasion de la venue à Paris, à l’Institut du . . . → En lire plus

Colloque : « Global Art History and the Peripheries » (Paris, 12-14 juin 2013)

Established in 2009, Artl@s is a project of a Spatial (Digital) history of arts and letters, providing scholars with the tools and support needed in order to expound their narratives and qualitative evidence with spatial representations and quantitative analyses. On June 12, 13 and 14, the Artl@s team organizes an international conference titled “Global Art History and the Peripheries”, in partnership with the École normale supérieure, the Terra Foundation for American Art and the Institut national d’histoire de l’art, inviting researchers to gather and develop a removed and well-thought out approach to the question of the peripheries in art history.

PRESENTATION

Organization: Catherine Dossin, Béatrice Joyeux-Prunel, Michela Passini (the Artl@s Project) Labex TransferS . . . → En lire plus

Parution : Le Mythe du retour. Les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908

Vibeke Röstorp, Le Mythe du retour les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908, Stockholm, Stockholms universitets förlag (Eidos, Bulletin de l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Stokholm, n° 26), 2013.

Est-ce que les artistes scandinaves quittèrent réellement Paris après les années 1880 où s’agit-t-il d’un mythe créé afin de promouvoir le Romantisme national ?

Les artistes du monde entier se ruèrent vers Paris à la charnière du xixe et du xxe siècle. Pourtant, les années 1889 à 1908 sont généralement considérées par l’histoire de l’art scandinave comme une période nationaliste venant après deux décennies d’influence française. La France aurait été subitement abandonnée par les . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Parler d’impressionnisme après 1910 »

Cette journée d’étude se propose d’examiner la question de l’impressionnisme sous l’angle de sa diffusion et de ses suites. Il s’agira notamment d’apprécier l’emploi de la notion après 1910. A quels artistes est-elle appliquée ? Ce terme banalisé par la critique d’art est-il suffisant pour invoquer les notions d’école ou d’héritage ?

En 1910, Renoir et Monet sont les derniers survivants d’un groupe désormais bien accepté, voire dépassé, par d’autres avant-gardes, mais qu’en est-il de leur dernière manière, dans le grand âge ?

Ces années correspondent également au changement de statut de la peinture impressionniste dans le marché de l’art et . . . → En lire plus

Journée d’études : « Canopées urbaines. Halles et marchés couverts des XIXe et XXe siècles : nouvelles approches et enjeux actuels » (Paris, 31 mai 2013)

 

Journée d’études : Canopées urbaines. Halles et marchés couverts des XIXe et XXe siècles : nouvelles approches et enjeux actuels

31 mai 2013 Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris Salle Jullian

Organisée par Éléonore Marantz, Christine Mengin et Jean-François Cabestan. Centre de recherche HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Programme

Les halles et marchés couverts, un champ d’expérimentation pour les architectes et les ingénieurs des XIXe et XXe siècles

9h30 / Accueil et introduction 10h00 / Les halles, généalogie d’un type architectural, par Bernard Marrey, historien 10h20 / Les Halles de Baltard : du modèle au mythe, par Alice Thomine-Berrada, conservateur, musée . . . → En lire plus

Journées d’études doctorales : « Où se cache l’oubli dans la fabrication du patrimoine ? » (Paris, 13-14 juin 2013)

Où se cache l’oubli dans la fabrication du patrimoine ?

Journées d’études doctorales 13 et 14 juin 2013, INHA, Galerie Colbert, salle Jullian Centre de recherche HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Ces journées entendent étudier des objets, des monuments ou des traditions du patrimoine dont une partie de l’histoire a été passée sous silence, volontairement ou involontairement, voire cachée. Il s’agit également d’étudier les parcours de différents acteurs qui ont contribué ensuite à faire (ré)apparaître ces objets oubliés ou en devenir. La question de l’oubli s’inscrit entre destruction et sauvegarde d’un patrimoine. Elle met en évidence un processus de patrimonialisation qui est le résultat de tensions liées tantôt à des conflits, . . . → En lire plus

Journée d’études : « Le peuple des modèles ». Statut des corps mis en scène en photographie » (Paris, 6 juin 2013)

« Le peuple des modèles ». Statut des corps mis en scène en photographie Jeudi 6 juin 2013 INHA, Galerie Colbert, salle Jullian

Programme

9h00 / Introduction 9h30 / Michel Poivert, Le modèle et l’acteur en photographie 10h00 / Shaba Kowsar, Le Bourgeois : Mannequin – Automate ou Modèle Intelligent ?

10h20 / Pause

10h50 / Caroline Roche, Le genre masculin chez Minor White : modèle érotisé, mystifié, détourné 11h20 / Elisa Baïtelli, Détective : le modèle malgré lui

11h50 / Débat, questions

12h30 / Pause

14h30 / Camille Paysant, Le modèle chez Adolph de Meyer, photographe d’art et de mode 15h00 / Juliette Lavie, Comment photographier les enfants ? Un corpus d’images . . . → En lire plus

Colloque : « Le Salon, 1791-1881 »

Le Salon, exposition des ouvrages des artistes vivants, a dominé la vie artistique à Paris tout au long du dix-neuvième siècle. Organisé par l’État jusqu’en 1881, ayant lieu à intervalles réguliers d’un an ou deux pour la plupart, et d’une durée moyenne de plusieurs mois, il présentait une vitrine de la production artistique contemporaine qui devait aussi démontrer la suprématie artistique française sur le plan international. Les artistes y trouvaient l’occasion la plus importante de présenter leurs œuvres à un public diversifié, se faire une clientèle, s’attirer l’attention dans la presse artistique et participer à la course des prix et des honneurs. Pour le public c’était un événement considérable sur le plan social et culturel, comme en témoignent les visiteurs qui y venaient par centaines de milliers d’Europe et même . . . → En lire plus

Colloque : « The Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia 1500-1900 »

Berlin, May 23 – 25, 2013

CONF: The Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia 1500-1900

Annual Conference of the DFG Research Unit 1703 Transcultural Negotiations in the Ambits of Art. Comparative Perspectives on Historical Contexts and Contemporary Constellations

Organized by Project Area B Transgressive Itineraries and Transcultural Aesthetics of Artistic Exchange in cooperation with the DFG Research Project Landscape, Canon and Intermediality in Chinese Painting of the 1930s and 1940s

 

Venues: Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Koserstraße 20, 14195 Berlin, Hörsaal B (Lecture Hall)Museen Dahlem, Lansstraße 8, 14195 Berlin, Großer Vortragssaal (Large Auditorium)

The conference discusses the interaction between routes as channels of communication and as modes of artistic experience in Europe and . . . → En lire plus