Publication : Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe  siècle

Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle,

Paris, éd. 1 : 1, coll. ars, 2024, 114 p., 32 ill. Isbn : 979-10-97193-09-6), 20 euros. https://editions1sur1.wordpress.com/home/

La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVII e siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion du Christ. Le Calvaire du Mont- Valérien est en cela l’héritier des sacri monti piémontais, parmi lesquels celui de Varallo . . . → En lire plus

Journées d’études : « Diffusion et appréciation de l’ornement précieux et du bijou en Europe entre 1650 et 1750 » (Paris, 23-24 janvier 2025)

Journées d’études : « Diffusion et appréciation de l’ornement précieux et du bijou en Europe entre 1650 et 1750 » (Paris, 23-24 janvier 2025)

Journées d’études coorganisées par le Collège de France et L’École des Arts Joailliers.

Le Collège de France et L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, organisent leur troisième journée d’études sur l’ornement précieux les 23 et 24 janvier 2025.

Sous la direction de Francesco Solinas, maître de conférences au Collège de France, Marie-Laure Cassius-Duranton, enseignant-chercheur à L’École des Arts Joailliers et Guillaume Glorieux, directeur de l’enseignement et de la recherche à L’École des Arts Joailliers.

Collège de France, L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), République des Savoirs et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Interactions interespèces dans les arts visuels (1550-1914) (Lyon, 21-23 mai 2025)

Colloque international « Interactions interespèces dans les arts visuels (1550-1914). Collaborations, expérimentations, oppositions » Lyon, 21-22-23 mai 2025

Si les représentations d’animaux abondent dans l’art occidental, souvent convoquées par l’iconographie pour soutenir des interprétations symboliques des œuvres, les bêtes sont cependant rarement envisagées pour elles-mêmes par la recherche académique, malgré les nombreux appels à “regarder les animaux” (Berger, 1980). Depuis une quarantaine d’années, la place des animaux fait l’objet d’un intérêt croissant de la part des historien.ne.s et des historien.ne.s de l’art, particulièrement dans le monde anglo-saxon, et gagne progressivement du terrain dans d’autres régions, et notamment dans la recherche française. Ce regain d’attention s’inscrit dans un mouvement plus vaste de reconsidération des rapports entre humains et non-humains, mettant en lumière les multiples façons dont les animaux sont représentés, perçus . . . → En lire plus

Prix XVIIe siècle : appel à candidatures (ouvrages parus en 2024)

Prix XVIIe siècle Appel à candidatures pour les ouvrages parus en 2024

Depuis 1984, la Société d’Etude du XVIIe siècle décerne, chaque année, un Prix XVIIe siècle assorti d’une somme de 2000 euros. Ayant pour but d’encourager la diffusion d’un savoir rigoureux auprès du plus large public, ce Prix récompense, sans exclusive de discipline, un ouvrage traitant du XVIIe siècle, paru l’année précédente.

Les auteurs dont l’ouvrage est paru durant l’année 2024 sont invités à candidater en adressant leur livre en double exemplaire avant le 31 janvier 2025, au Président de la Société d’Etude du XVIIe siècle, à l’adresse suivante :

M. Lucien Bély 295, rue Saint-Jacques 75005 Paris

. . . → En lire plus

Séminaire Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). 27 novembre 2024, Émilie Roffidal (Hybride)

Séminaire Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). 27 novembre 2024, Émilie Roffidal (Hybride)

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre, l’Université de Poitiers (CRIHAM) et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

27 novembre 2024 (10 h-12 h) : Émilie Roffidal (chargée de recherche CNRS HDR, laboratoire FRAMESPA – UMR): Graver le visage du « Michel-Ange de la France » : modalités et enjeux du mythe Puget au XVIIIe siècle

. . . → En lire plus

Webinaire sur le catalogue des sculptures françaises en Amérique du nord

In this webinar, Laure de Margerie will discuss the process of documenting French sculpture (1500–1960) in American public collections, how her previous professional experiences shaped the scope of the project, the unique challenges of documenting sculpture, and how cultural differences between France and the United States influence distinct national attitudes towards catalogues raisonnés. Laure will also explain why the Census is not an end in itself but rather a starting point.

Webinar registration is open

Thursday, November 21, 2024

12pm ET (Easter time: 18h France)

Journée d’étude : « Voyager, c’est traduire ». Découvrir, désigner et décrire l’œuvre d’art dans la littérature viatique entre France et Italie, XVIe-XVIIe s. (Paris Sorbonne, 27 novembre 2024)

Journée d’étude : « Voyager, c’est traduire ». Découvrir, désigner et décrire l’œuvre d’art dans la littérature viatique entre France et Italie, XVIe-XVIIe s. (Paris Sorbonne, 27 novembre 2024)

Journée d’étude organisée par Julia Castiglione (Sorbonne nouvelle), Adeline Lionetto (Sorbonne Université) et Anna Sconza (Sorbonne nouvelle), dans le cadre de l’ANR ArTerm.

L’expérience du voyage place l’individu en situation de découvrir, d’observer et éventuellement de décrire des réalités qui n’ont pas d’équivalent strict dans la contrée d’où il vient. Dans la . . . → En lire plus

Journée d’études : « Imaginaires du corps au XVIIe siècle »

PROGRAMME

9h30 : Accueil par la Mission de préfiguration du Musée du Grand Siècle 9h45 : Introduction par Marianne Cojannot-Le Blanc et Tiphaine Karsenti (université Paris Nanterre)

Le corps physique

Modération : Anne le Pas de Sécheval (université Paris Nanterre)

10h10 : L. Rochard (université de Genève – IRHiS – UMR 85 29, université de Lille – université de Poitiers) – Le propre et l’apprêt. Regards croisés sur le soin du . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : Pierre Tchekhoff, Magie et magiciennes dans l’art de la première modernité (Paris, INHA, 14 décembre 2024)

Marc Antoine Raimondi (vers 1480- avant 1534). « La Carcasse ou sur le Chemin du Sabbat » (Bartsch 426). Gravure au burin, vers 1520. Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais.

Pierre Tchekhoff soutiendra sa thèse de doctorat en histoire de l’art de l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, réalisée sous la direction de Philippe Morel et intitulée : Magie et magiciennes dans l’art de la première modernité, sabbat, nigromancie et culture de la magie, le Samedi 14 décembre 2024, à 14h, salle Jullian.

Résumé :

Magie et sorcellerie sont deux thèmes encore peu explorés en histoire de . . . → En lire plus

Appel à communication : Baldassarre Fontana and Other Travelling Stucco Artists (Olomouc, 16-18 juin 2025)

STUCCO DECORATION ACROSS EUROPE: Baldassarre Fontana and Other Travelling Stucco Artists.

In the early modern history, fashionable and flamboyant stucco decoration spread across Europe, largely due to the influence of travelling artists from Lake Lugano and the adjacent areas of present-day Ticino and northern Lombardy. The art of stucco was thus part of a broader and intricate phenomenon of artistic migration. From a social, economic and cultural perspective, a number of specific mechanisms were at work, affecting the functioning of communities, the organisation of workshops, strategies for obtaining commissions and the form of the resulting works of art, both materially, technologically and artistically.

The objective . . . → En lire plus

Appel à communication : Fortuna del Barocco nel Novecento (Turin, may 25)

The conference « Fortune of the Baroque in the 20th century: openness towards modernity, exhibitions, museums, collections, market, connoisseurship between Europe and America » represents the concluding event of the project « Which Baroque? The Fortune of the Baroque in the Collections and Exhibitions of European and American Museums in the 20th Century », launched in 2021 as part of the Study Program on the Age and Culture of the Baroque by the Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo.

So far, the project has conducted research and organized seminars on the reception of figurative culture from the 17th and 18th centuries considering . . . → En lire plus

Parution : Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle

Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle, Paris, 2024.

éd. 1 : 1, coll. ars, 114 p., 32 ill. ISBN: 979-10-97193-09-6 20 euros.

Pour se procurer l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://editions1sur1.wordpress.com/home/

La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVIIe siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion . . . → En lire plus

Parution : méditer dans l’image au XVIIe siècle

Frédéric Cousinié, L’espace imaginal : méditer dans l’image au XVIIe siècle, Paris, 2024

éd. 1 : 1, coll. ars, 216 p., 52 ill. ISBN : 979-10-97193-10-2 24 euros.

Pour se procurer l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://editions1sur1.wordpress.com/home/ Avant d’être admirés dans les musées, les tableaux religieux étaient appréciés au sein des espaces sacrés qui les accueillaient : églises, chapelles et oratoires où ils pouvaient constituer, entre autres usages, des supports de méditation et de contemplation. Méditer au moyen d’une image, pratiquer ce qui était désigné comme l’oraison (orare : prier), obligeait alors à associer une série d’espaces . . . → En lire plus

Faire image au XVIIe siècle. Modèles et perspective

Faire image au XVIIe siècle. Modèles et perspective

Journée d’études, 14 novembre 2024

Université de Rouen Normandie – GrHis (Groupe de recherche en Histoire, Salle du Conseil (bât. B).

 

Argument.

L’art, nécessairement au cœur de l’histoire de l’art, a subi une transformation majeure au XXe siècle avec la dissolution des unités rassurantes mais éphémères que furent les « arts du dessin » ou les « Beaux-Arts ». Cette évolution a précipité le passage vers une histoire ouverte et déhiérarchisée des objets artistiques, englobant une réflexion sur l’image, le visuel, les figures et les signes, la culture matérielle, voire l’ensemble infini des . . . → En lire plus

Colloque : La Provence au carrefour des trajectoires artistiques au XVIIe  siècle

La Provence au carrefour des trajectoires artistiques au XVIIe siècle. Production, marchés, circulations

COLLOQUE INTERNATIONAL

26-28 SEPTEMBRE 2024 AIX-EN-PROVENCE MUSÉE GRANET et BIBLIOTHÈQUE PATRIMONIALE MICHEL VOVELLE

Par sa position géographique, la Provence, comprise ici de Nice à Montpellier jusqu’au Comtat Venaissin, apparaît comme un creuset privilégié pour réfléchir à la pluralité des circulations artistiques. Ouverte sur la Méditerranée, forte d’un actif commerce maritime, la Provence est la dernière étape française sur le chemin de l’Italie, à une époque où le voyage à Rome demeure indispensable à la formation des artistes. Alors que l’étude des circulations et des mobilités, nécessaire à la compréhension de l’évolution . . . → En lire plus

Offre de poste : « Contrat post-doctoral en histoire de l’art du XVIIe siècle – Université Paris Nanterre »

Avis de recrutement d’un contrat post-doctoral en histoire de l’art du XVIIe siècle – Université Paris Nanterre

L’université Paris Nanterre, dans le cadre de sa convention de partenariat spécifique entre le Conseil département des Hauts-de-Seine et en articulation avec la Mission de préfiguration du Musée du Grand Siècle et son centre de recherche associé Nicolas Poussin, lance le recrutement d’un contrat post-doctoral d’une durée de 12 mois (du 01/09/2024 au 31/08/2025) spécialisé dans l’histoire des arts en France au XVIIe siècle ainsi que les humanités numériques. Ce contrat répond à la stratégie de l’établissement en lien avec son territoire, particulièrement dans le domaine de . . . → En lire plus

Parution : Être sculpteur à Florence au temps des derniers Médicis

Être sculpteur à Florence au temps des derniers Médicis Auteur(s) : Kira D’ALBURQUERQUE

Éditeur : CTHS Date de parution : 12/12/2023 320 p. | 16,5 × 22 cm | ill. | br. Collection : L’Art et l’Essai – n° 22 dans la collection

Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

 

En arrivant au pouvoir, Cosme III de Médicis donna un nouvel essor à la statuaire florentine : il transforma l’enseignement, développa la production d’objets de luxe et facilita le travail des artistes en leur offrant des pensions, des charges officielles et des ateliers. Les sculpteurs étaient nombreux, mais la vie artistique s’articulait . . . → En lire plus

Appel à communication : Rubens and the World (Antwerp, 5-6 May 25)

Tout le monde pour ma patrie: Rubens and the World. Rubenshuis, Kolveniersstraat 20, Antwerp, May 5–6, 2025

Peter Paul Rubens’s visual ideas spread astoundingly far from his home in Antwerp both during and after his lifetime. In the seventeenth century his paintings arrived at destinations throughout Europe, and dealers shipped painted copies and titanic quantities of engravings after his designs even farther afield, reaching Cuzco, Isfahan, Jingdezhen, and many other places. He saw himself as a man of the world, as he wrote in a letter to a friend in 1625: “I regard the whole world as my country, and I believe that I should be very welcome everywhere.” The world also came to Rubens, whether in the form of models of African descent who feature in his . . . → En lire plus

Séminaire d’Histoire de l’art de l’IRPA : The Archduchess Isabella (1566-1633). Artistic Agency between Madrid and the Southern Netherlands

Prochain Séminaire d’Histoire de l’art de l’IRPA organisé à Bruxelles les 12 et 13 septembre 2024 autour le mécénat artistique de l’archiduchesse Isabella :

The Archduchess Isabella (1566-1633). Artistic Agency between Madrid and the Southern Netherlands

La présentation du séminaire, le programme et le formulaire d’inscription sont disponibles sur ce lien :

https://www.kikirpa.be/en/events/twenty-third-art-history-seminar-of-the-royal-institute-for-cultural-heritage

N’hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire.

Dr. Eduardo Lamas Scientific assistant – Art history research & Head Photo-Library, edouardo.lamas@kikirpa.be

Royal Institute for Cultural Heritage Parc du Cinquantenaire 1 / Jubelpark 1 B-1000 Brussels Tel. 32.(0)2.739.67.11 – fax 32.(0)2.732.01.05 http://www.kikirpa.be – Twitter: https://twitter.com/doc_centreBALaT

Soutenance de thèse : Antonin Liatard, Le décor intérieur des églises jésuites en France et dans les anciens Pays-Bas aux XVIIe et XVIIIe siècles (Paris, INHA, 3 juin 2024)

Soutenance de thèse : Antonin Liatard, Le décor intérieur des églises jésuites en France et dans les anciens Pays-Bas aux XVIIe et XVIIIe siècles (Paris, INHA, 3 juin 2024)

3 juin 2024, 14h. Paris, 2 rue Vivienne, Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari.

Ce lundi 3 juin 2024, à 14h, Antonin Liatard soutiendra sa thèse de doctorat en histoire de l’art de l’Université de Bourgogne en cotutelle avec l’Université catholique de Louvain-la-Neuve, sous la direction de MM. Olivier Bonfait et Ralph Dekoninck, intitulée : Orner pour la gloire plus grande de Dieu : le décor intérieur des églises jésuites en France et dans les . . . → En lire plus