Appel à contribution : « Contribution for reference work on American women’s history »

Contribution for reference work on American women’s history

 

AMERICAN WOMEN’S HISTORY: AN ENCYCLOPEDIA, a five-volume reference work in American women’s history, edited by Hasia R. Diner (New York University), to be published by Facts on File, is seeking a contributor for an entry covering the history of women artists in the United States. This 1000-word entry should provide a broad overview of women’s participation in the visual arts from the colonial period to the present. While the project can offer only a very small, indeed token, honorarium, the encyclopedia should get wide use and will offer the public the best in American women’s history scholarship. Interested parties please send an email to:

women.hist.editors@gmail.com

source : http://arthist.net/archive/3198

Appel à contribution : « Création psychologiquement assistée »

Création psychologiquement assistée L’art en état de conscience modifiée Psychologically assisted creation Art in state of modified consciousness

 

Ce numéro spécial de la revue 20/21 se propose d’étudier les relations entre expression artistique et « modificateurs de conscience ». Quelle a pu être et quelle peut être encore l’influence de l’absorption de drogues dans le processus de création, littéraire, plastique, musicale ? Quels liens existent-ils entre expérience artistique et expérience droguée, toutes deux conçues comme échappant à l’ordre commun ? Qu’en est-il des représentations induites dans l’imaginaire collectif par ce long commerce depuis Les confessions d’un fumeur d’opium ? Quarante après près la fièvre psychédélique, cette relation possède-t-elle encore . . . → En lire plus

Appel à communication : « Summer Symposium 2012 Art and Science: Knowledge, Creation and Discovery »

Summer Symposium 2012 Art and Science: Knowledge, Creation and Discovery 28 June – 29 June 2012, The Linnean Society, London

Call for Papers Though their academic paradigms may at first seem diametrically opposed, the association between the arts and the sciences has survived renaissances, revolutions and beyond. This intellectual conjunction has motivated artistic practice and production throughout history, forming the conceptual nucleus of some of the most stimulating forms of creative expression. By engaging with this inter-relationship, we hope to address the traditional divisions that have kept the arts and sciences as separate areas of academic enquiry, whilst at the same time questioning if such an alliance is necessary or . . . → En lire plus

Colloque : « American Art and the Mass Media

American Art and the Mass Media

 

http://www.courtauld.ac.uk/researchforum/events/2012/summer/may2_AmericanArtMassMedia.shtml

This two-day international symposium considers the dynamic interplay of the fine arts and the technologies and structures of the mass media across the long narrative of American art history. Taking as an occasion the ‘Warhol: Headlines’ travelling exhibition that premiered at the National Gallery of Art in Washington in the autumn of 2011 and that systematically explored Andy Warhol’s artistic preoccupation with the visual culture of journalism, our program aims to grant visibility to the exciting correspondences or tensions that emerge when such disciplinary boundaries as have fractured the study of the fine arts and more instrumental communicative media are, even if only temporarily, set aside. The spectrum . . . → En lire plus

Conférence: « Can the Artist Erase History? Contemporary Artists against the Archive »

 

Can the Artist Erase History ? Contemporary Artists against the Archive

Conférence de Michael Lobel (Purchase College, State University of New York) : Dans le cadre du partenariat entre l’INHA et la Terra Foundation for American Art
7 mai 2012 18h Salle Giorgio Vasari 2, rue Vivienne 75002 ParisAccès : 6 rue des Petits-Champs

Michael Lobel, associate professor of art history, Purchase College, State University of New York ; Terra visiting professor of American art, Institut National d’Histoire de l’Art

This lecture is meant to create a dialogue with the “Archives de l’art de la période contemporaine” initiative at . . . → En lire plus

Séminaire : « La mode: objet d’études? »

« Les corps de la mode », mardi 3 avril, salle Vasari, 14h-17h

La séance de ce séminaire « Les corps de la mode » tentera de comprendre la dimension symbolique du « vêtement incarné » (bijoux, tatouage..). En effet, le corps paré, dans ses systèmes rituels de distinction sociale, invite à prendre en considération une compréhension élargie des représentations symboliques. Le vêtement trouve son adéquation fonctionnelle en lien avec la personne qui le porte, désignant ainsi une identité politique, culturelle, religieuse ou artistique. Une même réflexion s’engage avec le « vêtement incarné », désignant les pratiques du maquillage, du tatouage, de la modification physique du corps, en relation avec . . . → En lire plus

Séminaire : « Génération : pour une utilisation du concept en sciences humaines »

Vasil Qesari

Génération : pour une utilisation du concept en sciences humaines

17h : Introduction

17h15 : Pour une approche critique de la « génération » en histoire

littéraire : Lecture de Charles Péguy.

Sarah Al-Matary, Maitre de conférences en littérature à l’université de Lyon 2.

17h45 : Les fils meurent avant les pères, du discours générationnel dans le théâtre allemand au tournant du millénaire.

Jitka Pelechova, Docteure en études théâtrales à Paris Ouest Nanterre la Défense.

18h15 : Discussion/Pause

18h45 : YouTube Killed The MTV Stars! De la MTV Generation à la YouTube Generation. Réflexions autour de pratiques vidéo d’artistes plasticiens.

Marie Vicet, Doctorante en histoire de l’art contemporain à Paris Ouest . . . → En lire plus

Journée d’études : « Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain »

 

Dispositifs du décoratif dans l’art contemporain

L’exposition « Décor et Installations » à Paris et à Beauvais, qui présente la production de 31 artistes, cherche à interroger la question de l’objet dans sa fonction décorative et d’ameublement mais aussi dans son rapport à son lieu d’exposition.

Elle est l’occasion d’inviter des chercheurs, critiques d’art et artistes, pour aborder la question du dispositif de l’art, et plus particulièrement de l’objet d’art dit décoratif qui a une fonction spécifique dans l’espace (habiller un lieu).

Cette rencontre interrogera également l’identité de la couleur de l’objet, de sa conception symbolique dans le cadre de son rayonnement démonstratif qui apparaît dans le . . . → En lire plus

Journée d’études : « Le manifeste artistique : un genre collectif à l’ère de la singularité »

Le manifeste artistique : un genre collectif à l’ère de la singularité

Le manifeste artistique porte la trace d’un projet commun à un groupe d’artistes dont l’ambition est de construire une identité collective singulière. A partir de ce constat, cette journée d’étude voudrait problématiser la place que peut occuper le manifeste à « l’ère de la singularité » qui semble caractériser l’époque contemporaine, où on tend à valoriser l’individualité, l’originalité et l’excentricité de l’artiste. Comment l’affaiblissement du groupe en tant que noyau symbolique et identitaire influence-t-il les formes linguistiques du manifeste aussi bien que ses canaux de diffusion et ses enjeux symboliques et sociaux ?

Le manifeste artistique est un . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les revues littéraires et artistiques (1870-1940): Perspectives méthodologiques et apports critiques »

Les revues littéraires et artistiques (1870-1940):

Perspectives méthodologiques et apports critiques

 

(CRIMEL – Université Reims Champagne-Ardenne, 15 juin 2012)

 

Longtemps considérées comme des documents secondaires, dont l’intérêt se limitait à l’indication des prépublications de textes célèbres ou à l’éclaircissement de points de détails de l’histoire littéraire traditionnelle, les revues littéraires et artistiques sont devenues aujourd’hui des objets d’étude à part entière, particulièrement significatifs des évolutions actuelles de la recherche littéraire : au croisement de plusieurs disciplines (littérature, histoire de l’art, histoire du livre ou histoire culturelle), elles sont au coeur des problématiques de la numérisation en raison de leur accès difficile, de l’incomplétude des collections et de la mauvaise . . . → En lire plus

Colloque : « Surmarionnettes et mannequins: Craig, Kantor et leurs héritages contemporains »

SURMARIONNETTES ET MANNEQUINS : Craig, Kantor et leurs héritages contemporains

(Auditorium de la Médiathèque Voyelles, Place J. Félix, Charleville-Mézières, 15-17 mars 2012). Entrée libre sur réservation.

Colloque international bilingue organisé par l’Institut International de la Marionnette et l’équipe d’accueil RIRRA 21 (Université Paul Valéry-Montpellier 3) avec l’aide de l’équipe d’accueil Textes et cultures (Université d’Artois)

C’est pour donner à voir, sur la scène, « cette vie mystérieuse, joyeuse et superbement aboutie que l’on appelle la Mort[1] » qu’Edward Gordon Craig propose de remplacer le comédien de chair et d’os par son double artificiel, la Surmarionnette, afin que l’art du théâtre commence de se rapprocher de sa splendeur originelle, perdue . . . → En lire plus

Journée d’études : « Anachronisme(s) »

Sous titre : Organisée par Daniela Gallo, Professeur d’histoire de l’art, LARHRA – Université Pierre Mendès France

Type de manifestation : Journée

Equipe de recherche : Art, imaginaire, société

Date : Jeudi 8 Mars 2012

Présentation : à Grenoble, de 10h à 17h | Amphithéâtre de la MSH-Alpes

La parution, en 2010, du livre Anachronic Renaissance d’Alexander Nagel et Christopher S. Wood chez Zone Books à New York a suscité de nombreuses réactions parmi les historiens de l’art en réactualisant l’anachronisme comme sujet de réflexion aussi bien parmi les spécialistes de l’héritage de l’Antiquité que des historiens de la mode et du costume ou, plus généralement, des historiens des études . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les images fixes dans les représentations filmiques du génocide »

Le lundi 19 mars 2012 – Cité du Livre, 13h45-17h

 

Organisation : Rossella Froissart ; Nathan Rera

Arts et relations entre les arts Cette journée d’étude se propose d’analyser la/les stratégie(s) esthétique(s) et mémorielle(s) que mettent en œuvre les représentations filmiques du génocide (documentaires ou fictions) qui se réapproprient l’image photographique. Si une large part du programme sera consacrée aux images d’archives relatives à la déportation et la concentration des Juifs d’Europe, la réflexion s’ouvrira également aux cas du Cambodge et du Rwanda.

  Programme   Isabelle Renaudet, Aix-Marseille Université – UMR TELEMME Modératrice

 

Nathan Réra, Aix-Marseille Université – UMR TELEMME Introduction

 

Julie Maeck, chargée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Voir, ne pas voir : les expositions en question »

Arman, Le Plein

Appel à communication

Journée d’études

 

Voir, ne pas voir : les expositions en question

5 juin 2012

INHA, salle Jullian Cette journée d’études propose de questionner l’impact des stratégies de choix, conscientes, mais aussi inconscientes, à l’œuvre dans la réalisation d’une exposition. Quelles conséquences dans la connaissance et la réception de l’œuvre d’un art, d’un artiste ou d’un groupe d’artistes ces stratégies ont-elle eues ? Absence, perception tronquée, rapprochements entre des œuvres en réalité très différentes, ces choix ont pu être à l’origine d’importants malentendus mais aussi d’approches nouvelles et originales. Ce sont ces modalités de choix, et leurs conséquences, que nous nous proposons d’étudier.

L’exposition peut . . . → En lire plus

Appel à communication journée d’études : « Voix marionnettiques dans les arts plastiques, scéniques et visuels »

Cette journée d’étude s’inscrit dans la continuité d’autres manifestations organisées par l’équipe d’accueil Textes et Cultures EA 4028 de l’Université d’Artois, notamment le colloque organisé en mars 2010 consacré à la question du corps marionnettique (« Corps vivant, corps marionnettique : enjeux d’une interaction »[1]) et le colloque international « Corps et voix dans les écritures théâtrales »[2] de novembre 2011. Inscrite au sein de deux axes de l’Equipe d’accueil Textes et Culture, elle interroge à la fois les enjeux des « Praxis et esthétique des arts » mais également des « Littérature et cultures de l’enfance », en ouvrant la réflexion aux pratiques marionnettiques accessibles ou destinées . . . → En lire plus

Colloque : « Les arts et la culture à l’ère numérique : les mutations de la figure de l’amateur »

Devant la montée de la culture de l’écran le but de cette demi-journée est d’interroger les mutations que le développement du numérique provoque dans le monde de l’art et de la culture. Assistons-nous à une transition ou plutôt à une rupture avec les anciennes pratiques culturelles ?

Durant cette demi-journée de réflexion les nouvelles pratiques, plus personnelles, seront aux cœurs des préoccupations. Un contenu que l’on ne peut pas s’approprier, intégrer dans son identité numérique (par commentaire, en faire sa photo de profil) n’est-il pas voué à disparaître ?

Cet acteur emblématique des circuits de la culture, l’amateur, voit lui aussi son statut changer, évoluant parallèlement à ces nouvelles pratiques. A quel point le développement du numérique et de l’Internet . . . → En lire plus