Posté par Olivier Bonfait, le 14 septembre 2026;
- Date limite : 30 sept. 26
The architect and the museum. Professional interactions and historiographical issues.
What does the architect do in the museum(s)? What do museums do to architects? One might think that these two questions have been extensively addressed in academic literature, both in the history of architecture and in art history. However, with the exception of a few now well-established topics such as the architectural history of museums (Texier and Civil, 2023; Hottin, 2024) or the history of museums and temporary architecture exhibitions (Schuck 1991; Bergdoll, 2014; Quantin-Biancalani, 2023; Fankhänel, 2024; Tichit, 2024, 2025), the rich interrelationships between architects and museums remain largely unexplored.
The aim of this call for papers is not so much to document the history of architects’ involvement – whether theoretical or practical – in museum architecture, as to . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 septembre 2026;
- Date limite : 20 oct. 2026
Utopie(s) dans les arts et lieux de l’art des années 1960 à nos jours.
Dans son encyclopédie des espérances, Bloch présente certains arts (la peinture, l’opéra, la littérature et la musique) comme les « épures d’un monde meilleur » (Ernst Bloch, 1955, 1959). Ainsi, l’art concourt à l’apparition de l’utopie en y préparant la conscience. Au cœur de la notion d’utopie, des manifestations antérieures à sa création terminologique aux réalisations contemporaines, se trouve une interrogation constante du statu quo social et une proposition de sociétés alternatives. L’utopie s’est développée autour d’une poétique évocatrice qui traverse les disciplines de l’art. La symbolique construite par l’utopie, façonnée à travers des manifestations artistiques, tend à se matérialiser dans son pendant réalisé. Le philosophe Roland Schaer rappelle à ce propos la porosité entre le . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 septembre 2026;
- Date limite : 30 janv. 2027
Pellegrino Tibaldi tra Milano e la Spagna: architettura e le arti. Pellegrino Tibaldi between Milan and Spain: Architecture and the Arts.
On the occasion of the fifth centenary of the presumed birth of Pellegrino Tibaldi (1527–2027), the Politecnico di Milano and the Università Cattolica del Sacro Cuore intend to promote a study day – Milan, September 2027 – dedicated to new documentary discoveries, reports, and fresh critical interpretations regarding the activity of Pellegrino Tibaldi (both as artist and architect) in Milan.
More than thirty years after the Milan conferences (1987 and 1996) and twenty years since the Bologna conference (2006), and in synergy with other events dedicated to celebrating this anniversary, the study day aims to provide a forum for dialogue among scholars to discuss ongoing research and future perspectives. . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 3 septembre 2026;
- Date limite : 5 octobre 2026
Bijoux Penca de balangandã, Brésil, private collection
Colloque international
Esthétiques migratoires : silences de la mémoire, culture matérielle et politique de l’ornement
Date : 17 décembre 2026 Lieu : Université de Picardie Jules Verne, Amiens, site Citadelle
Ce colloque international se propose d’examiner la manière dont les esthétiques migratoires reconfigurent les relations entre arts, artisanat et culture matérielle. L’histoire moderne occidentale a tracé des lignes de fracture durables entre théorie et pratique, technique et expression, artisan et artiste, producteur et usager, autant de frontières qui continuent d’orienter les hiérarchies de valeur au sein du champ artistique. Longtemps considérés à la marge . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Fantoni, le 3 septembre 2026;
- Date de la remise des propositions : 18 octobre 2026
- Date et lieux de la journée d'études : 26 mai 2027 ; Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris, Salle Giorgio Vasari, 26 mai 2027 ; Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris, Salle Giorgio Vasari
Alexander Roslin, Portrait de jeune homme, c. 1775, huile sur toile, 61 × 49.9 cm
La couleur rose et ses usages ont subi certains aléas dans leur réception en Europe. Couleur qui devient autonome durant la première moitié du XVIIIe siècle, le rose envahit la mode, les arts décoratifs et la peinture au contact du style Rocaille. Sa promotion est rendue sensible par l’invention du terme ‘rose’ en français ou de ses équivalents européens pour désigner cette teinte. Cette dernière est obtenue par une conjonction de facteurs techniques et culturels dans un contexte de perfectionnements . . . → En lire plus
Posté par JRamos, le 1 septembre 2026;
- date limite des propositions : 20 septembre 2026
 Appel à communication : « Ré Soupault, une femme au cœur des avant-gardes » (Colloque international pluridisciplinaire – Strasbourg, 17-18 juin 2027)
[German and English version below]
Première manifestation scientifique consacrée à Ré Soupault (1901-1996), ce colloque pluridisciplinaire et international se tiendra dans le cadre de l’exposition consacrée à l’artiste franco-allemande, au Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, du 21 mai au 28 novembre 2027. L’exposition est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».
En 2019, le centenaire du Bauhaus mit à l’honneur les femmes de la célèbre école d’architecture et d’arts appliqués de Weimar dans la continuité d’un certain nombre de publications et manifestations qui . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 août 2026;
- Date limite : 18 septembre 2026
 Art et architecture modernes : revues, réseaux, interférences L’œuvre et l’héritage d’André Bloc (1896–1966)
Cette journée d’étude se présente comme une occasion de commémorer le 60e anniversaire de la disparition d’André Bloc et de revenir sur son héritage dans le domaine de l’architecture. La journée d’étude vise aussi à réunir des chercheuses et chercheurs travaillant sur les revues d’architecture, les pratiques éditoriales et les transferts culturels qu’elles ont rendus possibles. En prenant Bloc comme exemple central, l’événement cherche à examiner comment la presse spécialisée a façonné la réception de l’architecture moderne, produit des références visuelles et promu des modèles, rapproché des réseaux . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 août 2026;
- Date limite : 15 septembre 2026
Art et religions 25e École de printemps d’histoire de l’art Lausanne-Neuchâtel, 2027
Appel à propositions Depuis plus de vingt ans, l’École internationale de printemps d’histoire de l’art offre un espace de formation et de dialogue unique pour les jeunes chercheuses et chercheurs en histoire de l’art du monde entier. Soutenue par le Réseau international de formation à la recherche en histoire de l’art (RIFHA) — qui réunit des institutions partenaires en Allemagne, au Canada, en Espagne, aux États-Unis, en France, en Italie, au Japon et en Suisse —, elle encourage la circulation des idées et la rencontre entre différentes traditions de recherche. Chaque édition aborde un thème transversal, commun à toutes les périodes et à toutes les aires culturelles. Ce choix permet d’examiner les œuvres d’art sous des angles multiples . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Fantoni, le 31 août 2026;
- date de remise des propositions : 30 septembre 2026
- date et lieux du colloque : Nancy et Paris, 24 et 26-27 novembre 2026
 Résumé
Cet appel à communications propose d’explorer un champ encore peu étudié : les relations entre les architectes et les musées. Au-delà de l’histoire des bâtiments muséaux, le colloque interroge la place des musées dans la formation, les pratiques, les réseaux et les trajectoires professionnelles des architectes en France, sans distinction de période. Les propositions pourront porter sur les architectes exposés dans les musées, leur rôle de collectionneur, conservateur ou administrateur, leurs pratiques de visite et leurs usages de la culture muséale, ainsi que sur la valeur symbolique et professionnelle de la commande muséale.
Mots clés
architecte ; musée ; formation ; profession ; histoire . . . → En lire plus
Posté par Elliot ADAM, le 28 août 2026;
- Date de remise des propositions : 7 septembre 2026
- Date : 15-16 décembre 2026
Dirck van Rijswijck, Pyrame et Thisbé (détail), Plateau de table en pierre de touche incrustée de nacre et de divers marbres, 1659, Amsterdam, Rijksmuseum © Romain Thomas.
Appel à communications : Colloque AORUM, « Tout ce qui brille n’est pas d’or… Stratégies de l’éclat dans les arts visuels (XVe-XVIIIe siècles) » (Paris, 15-16 décembre 2026)
En 1639, lorsqu’il écrit à Paul Fréart de Chantelou à propos de son tableau Les Israélites recueillant la manne dans le désert, Nicolas Poussin recommande de l’encadrer avec un cadre « doré d’or mat tout simplement, car il s’unit . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 26 août 2026;
Internationale Kunststoffhausausstellung (IKA), 1971, Lüdenscheid. De gauche à droite : la Rondo House d’Angelo et Dante Casoni, la Futuro House de Matti Suuronen et la Bulle à Six coques de Jean Benjamin Maneval, nommée Orion House © Droits réservés.
À l’occasion de la restauration d’une maison Futuro de l’architecte et designer Matti Suuronen acquise par Saint-Quentin-en-Yvelines en 2023, le Musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines, l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles (ENSA Versailles) et l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (UVSQ) organisent une journée d’étude consacrée aux formes d’habitat léger et minimal en plastique au tournant des années 1960 et 1970.
. . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 12 août 2026;
Depuis plus de vingt ans, l’École internationale de printemps d’histoire de l’art offre un espace de formation et de dialogue unique pour les jeunes chercheuses et chercheurs en histoire de l’art du monde entier. Soutenue par le Réseau international de formation à la recherche en histoire de l’art (RIFHA) — qui réunit des institutions partenaires en Allemagne, au Canada, en Espagne, aux États-Unis, en France, en Italie, au Japon et en Suisse —, elle encourage la circulation des idées et la rencontre entre différentes traditions de recherche.
Chaque édition aborde un thème transversal, commun à toutes . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 17 juillet 2026;
Simone Kahn dans l’atelier du 42, rue Fontaine, vers 1927, photographie © Collection particulière, Paris.
Appel à communication
« Femmes du surréalisme : archives, réseaux, engagements (1920-1980) »
Journées d’études à l’occasion du lancement de l’exposition virtuelle « Simone Kahn, trajectoires surréalistes »
26 – 27 novembre 2026 — DFK Paris
Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris)
Association Atelier André Breton (AAAB)
Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (LARHRA)
Centre de recherche Histoire culturelle et sociale de l’art (HiCSA)
Ces journées d’études accompagnent l’inauguration de l’exposition virtuelle « Simone Kahn, trajectoires surréalistes », présentée par le . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 juillet 2026;
- Date limite : 31 aout 2026
Historians of Netherlandish Art Conference. (HNA Boston, MA, July 14-17, 2027)
Panel Title | Heroic, Wounded, Dissected: “Real” Male Bodies in Netherlandish Art. Organizers | Kendra Grimmett, Assistant Teaching Professor of Art History, Ball State University, and Sunmin Cha, PhD Candidate, Columbia University.
Although “Truth” was often personified by a female figure, Netherlandish artists regularly used depictions of the male body to construct, test, and contest claims about reality and truthfulness. This panel interrogates when and why the male figure became a paradigm for visualizing “real” presence, authority, evidence, vulnerability, and doubt.
Across religious, mythological, scientific, civic, and artistic contexts, the male body could appear heroic, wounded, dissected, divine, disciplined, eroticized, laboring, and suffering. Christ’s wounded and resurrected flesh offers one crucial example. In representations of Doubting Thomas, . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 juillet 2026;
- Date limite : 21 sept. 2026
Sacred Conversations: The Exchange of Objects between Monastic and Secular Courts in Early Modern Central and Eastern Europe.
In early modern Central and Eastern Europe, monasteries and courts communicated across confessional, political and social boundaries through the exchange of objects—carrying diplomatic weight, devotional meaning, and artistic prestige. Building on the workshops ‘The Medici and the Princely Courts of Central and Eastern Europe: Art, Diplomacy and Material Culture’ (Florence, February 2025) and ‘Talking Stones: Objects and Materiality in Early Modern Central and Eastern Europe’ (Prague, April 2026), this conference further explores the dynamics of communication through objects in Central and Eastern Europe during the early modern period. It broadens this inquiry to encompass the full communicative range of sacred material culture and materiality—from courtly gift-giving to liturgical practice, from . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 30 juin 2026;
- Date limite : 30 octobre 2026
La Hyre, Laurent deFrance, Musée du Louvre, Département des Peintures, RF 1994 10 – https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010065028 – https://collections.louvre.fr/CGU
Appel à communication « À L’AUBE DU CLASSICISME, SITUATIONS DE LA PEINTURE A PARIS, 1625-1650 » Colloque organisé par Olivier Bonfait et Nicolas Sainte Fare Garnot château de Bournazel, 21-24 octobre 2027
En 2024, le château de Bournazel (Aveyron) a accueilli un colloque organisé par Nicolas Sainte Fare Garnot sur les rapports entre le courant précieux et les beaux-arts, dont l’un des enjeux était de préciser la vitalité de la création artistique dans la première moitié du XVIIe siècle en France, alors . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 30 juin 2026;
 Visualising the Eastern Mediterranean Landscape
University of St Andrews, Scotland, Jun 10–11, 2027 Deadline: Sep 1, 2026
During the long nineteenth century, the landscapes of the eastern Mediterranean were in transition. Inside and outside the shifting territories of the Ottoman Empire, urban areas and infrastructure expanded, networks of transport and travel grew, rural hinterlands were linked to global economies, and minerals and antiquities alike were extracted at a quickening pace. At the same time as these unevenly distributed changes, narratives of ‘timeless’ classical, Biblical or Oriental picturesque landscapes for tourist consumption persisted, often in contrast to local modes of landscape value . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 29 juin 2026;
- Date limite : 14 sept. 2026
Sculpture et processus créatifs en France du XVIe au XVIIIe siècle : de l’idée à la mise en œuvre.
Université de Lausanne, Suisse, Feb 11–12, 2027 Deadline: Sep 14, 2026
Colloque organisé par Sarah Munoz (MER2 suppléante, Université de Lausanne), Jean Beuvier (Chercheur FNS senior, Université de Lausanne), Federica Vermot (Chercheuse FNS senior, Université de Lausanne) et Célia Zuber (Chercheuse FNS senior, Université de Lausanne). Dans son traité sur l’« Arte della scultura » imprimé en 1568, Benvenuto Cellini consacre plusieurs pages aux « qualités de différents marbres statuaires », aux « modèles en terre », à « la manière de travailler le marbre avec les outils » ou encore à un « Nouveau procédé pour exécuter en grand les modèles faits sur une petite échelle », avant . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 29 juin 2026;
- Date limite : 20 septembre
Rom, Spanische Treppe
The Architecture of Bell Towers from the Middle Ages to the Early Modern Period. Form | Material | Structure.
Sapienza Università di Roma, Aula Magna of the Department of History, Representation and Restoration of Architecture, Piazza Borghese 9, Jan 13–15, 2027 Deadline: Sep 20, 2026
Bell towers are structures characterized by a vertical development and by the presence, at their summit, of a system designed to transmit sound through bell installations. Two principal categories may therefore be identified: the bell towers associated with religious buildings, particularly Christian churches, and civic towers. Both types were historically . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 29 juin 2026;
- Date limite : 24 juil. 2026
Museums and AI Cultural Heritage
Loughborough University, United Kingdom, Nov 26–27, 2026 Deadline: Jul 24, 2026
Technologies falling under the umbrella of ‘artificial intelligence’ are among the most important – and most divisive – in the current cultural landscape. While much research has been undertaken on the emerging body of narratives about AI in media, film and literature, less attention has focused on the role of museums in fashioning AI public imaginaries. This conference invites presentations that examine how museums function as spaces for creative and critical engagement with AI.
In addition to exploring the uses of AI as a tool in the mediation of heritage, we ask – whether museums can play a productive role in managing tensions between technophilia and technophobia? – To what extent do museums . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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