Appel à communications pour la journée d’études : Vêtements d’artistes, Représentations et mises en scène de soi, de l’Antiquité à nos jours

Suzanne Bizard (1873-1963), sculptrice française, Suzanne Bizard dans son atelier, s.d. © Albert Harlingue – Roger-Viollet

« […] Maintenant chez le peintre, la misère est la base fondamentale du costume. Plus de costumes du Moyen Âge, plus de chapeaux pointus et presque plus de cheveux longs. Les rapins excentriques n’existent que dans les vaudevilles. On ne voit aujourd’hui au Louvre que chapeaux hors d’âge […] et souliers qui font trembler leurs propriétaires à la moindre pluie. Ou bien on remarque des peintres qui ont des habits honnêtes, et des tenues . . . → En lire plus

Appel à communication (prolongation) : « Dévorer la chair, cannibalisme et manducation dans l’art des Temps modernes (XVe-XVIIIe siècles) » (Villeneuve d’Ascq, Université de Lille, 6 novembre 2026)

Barthel Beham, Deux mangeurs de fous, gravure sur bois, 27.5×23.3cm, vers 1524, Berlin, Kupferstichkabinett, n°inv. 873-1891

Appel à communication : « Dévorer la chair, cannibalisme et manducation dans l’art des Temps modernes (XVe-XVIIIe siècles) » (Villeneuve d’Ascq, Université de Lille, 6 novembre 2026)

Argumentaire

Dans son journal de bord de 1492-1493, Christophe Colomb rapporte son échange sur l’île de Guanahani avec la tribu des Tainos à propos des Caribs, un peuple ennemi décrit comme dangereux et mangeur d’hommes : « tous ces gens rencontrés jusqu’à aujourd’hui ont une immense crainte des caniba ou canima […] [qui] . . . → En lire plus

Appel à communications : « Renaissances du colosse. Statues hors norme, émulation et démesure à Rome et dans l’Italie moderne (XVe-XVIIIe siècles) » (Paris, 3 décembre 2026)

Appel à communications : « Renaissances du colosse. Statues hors norme, émulation et démesure à Rome et dans l’Italie moderne (XVe-XVIIIe siècles) » (Paris, 3 décembre 2026)

Journée d’études (Paris, INHA, Centre André-Chastel, 3 décembre 2026)

En 1588, dans son ouvrage intitulé Delle cause della grandezza delle città, Giovanni Botero évoque Rome et Venise comme étant les deux villes d’Europe les plus fréquentées pour les plaisirs qu’elles offrent, Rome « emplissant les âmes de stupeur et de plaisir […] par la grandeur de ses aqueducs, de ses thermes, de ses colosses […] ». Au même titre que les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les animaux des Lumières suisses. Discours – représentations – interactions », colloque de la Société Suisse pour l’Étude du XVIIIe Siècle (SSEDS), Université de Berne, du 15 au 17 avril 2027

Appel à communication : « Les animaux des Lumières suisses. Discours – représentations – interactions », colloque de la Société Suisse pour l’Étude du XVIIIe Siècle (SSEDS), Université de Berne, du 15 au 17 avril 2027

Organisé par Prof. Dr Valérie Kobi (Université de Neuchâtel), Prof. Dr Hubert Steinke (Université de Berne), Prof. Dr Nathalie Vuillemin (Université de Neuchâtel) et Prof. Dr Nadir Weber (Université de Berne)

Appel à communications

Dans l’histoire des relations entre les hommes et les animaux, le XVIIIe siècle apparaît comme une période de contradictions. D’une part, des naturalistes, philosophes et écrivains ont pensé toujours plus systématiquement la souffrance . . . → En lire plus

Manet’s Execution of Maximilian (1867-8) (Los Angeles / Pasadena, 14-15 Jan 27)

Manet’s Execution of Maximilian (1867-8) and the Visual/Material Culture of Nineteenth-Century Mexico.

Workshop at the Getty Research Institute (Los Angeles) and the Norton Simon Museum (Pasadena), California, 14-15 jan. 2027

 

Just as Michel Foucault analyzed Diego Velázquez’s Las Meninas (1656) as a historical “mirror,” offering an age’s image of its own epistemological order, so too, Manet’s Execution of Maximillian (1867-8) offers a mirror of an essential epistemological shift in the way that power was constructed, known, distributed, and experienced in the middle of the nineteenth century. If study of Manet’s Mexican history paintings have continued to center Paris as a center of knowledge, experience, power, and attention, . . . → En lire plus

Kurt Schwitters, singular plural (Paris, 12-13 Nov 26)

Kurt Schwitters, singular plural

In conjunction with the exhibition “Total Schwitters” presented at the Musée national Picasso-Paris from 5 October 2026 to 7 February 2027, the Musée national Picasso-Paris and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, in collaboration with the Sprengel Museum Hannover, are organizing an international and interdisciplinary conference devoted to the work and legacy of Kurt Schwitters in Paris on 12 and 13 November 2026.

The work of Kurt Schwitters (1887–1948) charts a singular path within the art of the first half of the twentieth century. Painter, assemblage artist, poet, musician, sculptor, typographer, magazine editor, and organizer of artistic events, this total artist – whose work merged seamlessly with life itself – defies categories and resists all attempts at classification. Continuously painting from . . . → En lire plus

Suivre les traces dans les collections du MAMC+ (Saint-Étienne, 9 Oct 26)

Signes, déchiffrements et récits. Suivre les traces dans les collections du MAMC+
Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (MAMC+), 9 oct. 2026

Journée d’étude

Dans le sillage de l’exposition « À déchiffrer : Suivre les traces dans les collections du MAMC+ » organisée par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole entre le 27 juin 2026 et le 3 janvier 2027, la journée d’étude sera également associée au week-end magnétique dédié à l’exposition, les 10 et 11 octobre 2026. Elle se propose de questionner le musée en tant qu’institution productrice de récits autorisés, participant à la construction de ce qui est rendu visible, reconnu et légitimé, tout en maintenant d’autres formes, pratiques ou subjectivités dans les marges, jusqu’à leur . . . → En lire plus

Japanese Art History in the 20th Century (Heidelberg, 3-4 Sep 26)

The Making of Japanese Art History in the 20th Century September 3-4 (Th. & Fr.), 2026 | CATS, Heidelberg University, Germany

Submission Deadline: 15 June 2026 Acceptance notification by end of June 2026

More than 140 years have passed since European scholars, collectors, and institutions first articulated systematic frameworks for the study of Japanese art. Since then, “Japanese art history” has been produced across multiple sites—universities, museums, exhibitions, and publications—both within Japan and beyond. In recent decades, the “institutional turn” or seidoron in Japanese art history and museum studies has critically reshaped disciplinary self-understanding both in Japanese and English scholarships. “Japan” itself has increasingly been questioned as a stable or sufficient framework for interpreting artistic production and its histories. After the institutional turn, the question is: how has . . . → En lire plus

The Internationalisation of African Art (London, 15-16 Oct 26)

The Internationalisation of African Art

Loughborough University, London campus, Oct 15–16, 2026 Deadline: Jun 15, 2026

Organizers: Dr Jonathan Adeyemi (J.*********@******ac.uk) and Dr Kathryn Brown (k.*******@******ac.uk)

We are witnessing unprecedented interest in African modern and contemporary art through surging sales, increased institutional recognition, and the emergence of new collectors. The significant growth of auction sales, art fairs, and biennales is matched by enhanced museum attention to art and artists connected to Africa. This conference explores the epistemic cultures and collecting infrastructures pertaining to African art that are emerging from contemporary market activities. The aim of the conference is to stimulate new academic discourses about African modern and contemporary art and to consolidate the growing academic focus on emerging art markets in the global south. We welcome proposals for 20-minute presentations . . . → En lire plus

Time After Time: Art and Feminisms in the ’80s and ’90s (Padua, 15-16 Oct 26)

Time After Time: Art and Feminisms in the ’80s and ’90s

Università di Padova, Oct 15–16, 2026 Deadline: Jun 21, 2026

The international conference Time After Time: Art and Feminisms in the 1980s and 1990s aims to carry out an overview of current research on the relationships between art and feminisms in the 1980s and 1990s and seeks to provide a valuable opportunity for exchange and dialogue among researchers working on these topics. Since the early 2000s, studies on feminisms and gender issues in art history have proliferated in Italy. While the topic has been extensively explored in relation to the 1970s — a period of great momentum for the women’s movement in the West — the 1980s and 1990s have received considerably less scholarly attention. This gap concerns not . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le plaisir comme fin de l’art ? Statut et fonction du plaisir dans les théories et les pratiques artistiques de l’Europe du XVIIe siècle » (Lausanne, 26-28 nov. 2026)

Appel à communications : « Le plaisir comme fin de l’art ? Statut et fonction du plaisir dans les théories et les pratiques artistiques de l’Europe du XVIIe siècle » (Lausanne, 26-28 nov. 2026)

26-28 novembre 2026, Université de Lausanne

« Sa fin est de plaire, et d’exciter en nous diverses passions », écrit Descartes à propos de la musique en 1618 ; « la poésie dramatique a pour but le seul plaisir des spectateurs », selon Corneille en 1660 ; quant à la peinture, « sa fin est la délectation », affirme Poussin en 1665. Alors que l’historiographie tend généralement à . . . → En lire plus

Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture (Madrid, 14-15 Oct 26)

International Conference. Revealed Dance: Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture.

Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid (Madrid, Spain), Oct 14–15, 2026 Deadline: Jun 1, 2026

At the turn of the 19th to the 20th century, dance, image, body, and stage occupied a central place in the artistic and cultural framework of modernity. During the same period, various occultist movements and practices experienced significant growth, leaving a fundamental impact on the art and culture of the time. Furthermore, both contexts became fertile grounds for the development of women´s artistic agency.

Considering these issues, this conference aims to explore the intersections between dance, art, and occultism, focusing on the influence of so-called “alternative spiritualities” on choreographic and artistic creations of the period, as well as the . . . → En lire plus

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot (Paris, 18-20 janv. 2027)

Zurbarán et le paradigme de l’artiste dévot Colloque international 18-20 janvier 2027 Paris Musée du Louvre, Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, Institut national d’histoire de l’art (INHA)

Appel à candidatures L’histoire de l’art moderne a fait de l’Espagne le lieu des artistes (et des spectateurs) dévots. Elle a établi que le principe de sa production artistique était le culte catholique, tandis que dans d’autres territoires sa dimension esthétique aurait été davantage explorée. Or, l’immense majorité de la production picturale en Europe à l’époque moderne fut religieuse. Dans le contexte post-tridentin, où le culte des images représentait une frontière entre catholiques et protestants, les artistes durent affronter le défi d’un art qui ne pouvait pas entrer en concurrence avec la puissance créative de Dieu, mais dont l’usage était dans . . . → En lire plus

Coding Provenance (Los Angeles, 1-4 Dec 26)

Coding Provenance: Workshop on Computational Provenance Research

Getty Research Institute, Los Angeles, USA, Dec 1–04, 2026 Deadline: May 18, 2026

The Coding Provenance workshop is an annual series devoted to training in computational techniques for provenance research. Bringing together scholars and practitioners from fields such as provenance studies, art history, history, material culture, and cultural/social anthropology, the workshop explores how computational methods and techniques can open new pathways for analyzing, interpreting, and rethinking provenance data. Over the course of four days, participants engage in a dynamic program that combines lectures, hands-on sessions, and open discussions. We explore how artificial intelligence can assist with collecting, structuring, analyzing, and visualizing provenance data. Alongside technical training, the workshop provides a space for critical reflection on epistemological and methodological challenges that arise when digitizing . . . → En lire plus

Revolution and Canon: International Classicisms around 1800 (Karlsruhe, 19-20 Nov 26)

Revolution and Canon: International Classicisms around 1800.

Karlsruher Institut für Technologie – Institut für Kunst- und Baugeschichte, Nov 19–20, 2026 Deadline: May 25, 2026

At a time of fundamental social and political upheaval, when the emancipatory impulses of the revolutions in the United States and France were making themselves felt across the world, architecture around 1800 turned back to the canon of classical forms. This apparent tension between bourgeois transformation and cultural continuity continues to raise questions of both a historical and historiographical nature: • Historically, it is necessary to identify the driving forces and conditioning factors behind the international search for a binding classicist canon of values. What means were deployed? What intentions lay behind them? How do these differ from place to place, and how are . . . → En lire plus

French Nineteenth-Century Art Network Summer Symposium

French Nineteenth-Century Art Network Summer Symposium: Lightning Talks

Online, Jun 18, 2026 Deadline: May 8, 2026

Did you conduct archival research this year? Write a dissertation chapter or an article? Find inspiration while reading, visiting museums, or traveling? As a wrap-up to the 2025–26 academic year, we invite speakers to give brief lightning talks (8–10 minutes) on an aspect of their current research. Any topic related to Francophone visual and material culture within the long nineteenth century is welcome. We hope to provide a platform for emerging scholars to workshop developing ideas and to engage with an informed, supportive audience, and we actively encourage presentations on projects that are still in progress. Let’s highlight together your fantastic research and celebrate the start of summer!

If you are a current graduate . . . → En lire plus

Appel à contribution : Mini conférences en histoire de l’art et archéologie, « Patrimoine en danger : raviver, résister, réimaginer », Institut national d’histoire de l’art, 19 et 20 septembre 2026

Appel à contribution : Mini conférences en histoire de l’art et archéologie, « Patrimoine en danger : raviver, résister, réimaginer », Institut national d’histoire de l’art, 19 et 20 septembre 2026

Les 19 et 20 septembre 2026, à l’occasion des Journées européennes du patrimoine, l’Institut national d’histoire de l’art accueille un large public dans la galerie Colbert et la salle Labrouste. Cette 43e édition, placée sous le thème « Patrimoine en danger : raviver, résister, réimaginer », invite à réfléchir à l’étude, la protection et la valorisation des patrimoines culturels et naturels menacés.

Ces deux journées fournissent l’occasion de valoriser la diversité des approches scientifiques portées par les archéologues, historiennes et historiens de l’art, ainsi que par l’ensemble des chercheuses et chercheurs travaillant sur ces enjeux. À cette occasion, les . . . → En lire plus

Mapping Amateur Photographic Clubs and Societies (London/online, 26 Nov 26)

Globe-spanning Networks: Mapping Amateur Photographic Clubs and Societies in Local, National, and Transnational Contexts.

What is a photographic society or club? How do photographic clubs and societies foster community, educate, and serve as social networking bodies?

Assessing amateur photographic communities as a phenomenon is more urgent than ever because many of these minor groups were poorly documented at the time, and the majority of their collections have been broken up, dispersed, or lost. These amateur groups show the unrestricted flow of photographic knowledge, often through exhibition, unimpeded by geography or language, and made possible by the efficacy of print communities. Some amateur societies and clubs were founded for specific specialisms, concerns, and aesthetic preferences in a variety of locations, while others evolved from . . . → En lire plus

New approaches to the graphic work of Lucas Cranach the Elder and his Sons (Cologne, 16-17 Oct 26)

Drawn and printed – new approaches to the graphic work of Lucas Cranach the Elder and his Sons.

Technische Hochschule Köln, Oct 16–17, 2026

Since 2023, an interdisciplinary research team, funded by the DFG and the Ernst von Siemens Art Foundation, has been systematically investigating and cataloguing drawings and prints from the Cranach workshop. The results will be published soon online in the Cranach Digital Archive.

The symposium aims to examine and reflect on the drawings and prints from the Cranach workshop within a broader context, encompassing both art history and artists’ techniques. In the process the drawings . . . → En lire plus

Cycle de conférences: (Re)-voir le monde (Paris, 14 Oct 26 – 24 Mar 27)

Jours de l’art – (Re)-Voir le monde : 200 ans de collaboration entre art, archéologie et photographie.

Paris, Institut catholique de Paris, Oct 14, 2026–Mar 24, 2027

Désormais inscrits comme un rendez-vous régulier et attendu de l’Institut catholique de Paris, les Jours de l’art entament leur seizième édition. Ce cycle de conférences en histoire de l’art, gratuit et ouvert à tous, se déploie sur les deux semestres de l’année universitaire 2026-2027 (entre septembre et avril). Dans le cadre des cursus de licence et de master de la Faculté des Lettres, il propose des rencontres régulières qui apportent un complément aux enseignements généraux en abordant des sujets spécifiques, et créent un lieu d’échanges interdisciplinaires entre étudiants, enseignants et public extérieur.

Pour cette nouvelle . . . → En lire plus