Séminaire : « Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945) ». 28 février 2024, Florian Siffer (hybride)

Séminaire : « Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945) ». 28 février 2024, Florian Siffer (hybride)

Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre, l’Université de Poitiers (CRIHAM) et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2).

28 février (10h-12h), École du Louvre et visioconférence : Florian Siffer (Responsable du Cabinet des Estampes et des Dessins, Musées de Strasbourg) : « Dans la réserve. Sabine Hackenschmidt, illustratrice . . . → En lire plus

Colloque international : « Les mondes professionnels de l’ornement d’architecture : acteurs et pratiques du XVIIIe siècle à nos jours » (13-14 mars 2024, Paris)

Colloque international : « Les mondes professionnels de l’ornement d’architecture : acteurs et pratiques du XVIIIe siècle à nos jours » (13-14 mars 2024, Paris)

The “Professional Worlds” of Architectural Ornament: Actors and Practices from the 18th Century to the Present Day

Paris, Institut national d’histoire de l’art (INHA), Salle Vasari (1er étage)

Mercredi 13 mars 2024

9h15 : Accueil des participants et participantes

9h30 : Introduction Justine Gain (EPHE ∕ École du Louvre), Elsa Jamet (Centre André-Chastel), Lucie Prohin (INHA)

9h45 : Conférence inaugurale « Ornement architectural, professions et société, de la tradition vitruvienne à l’anthropocène » . . . → En lire plus

Workshop: « ArchDebates III: Islamic Landscape Architecture and the Making of the Renaissance Garden » (Madrid, 21 March 2024)

Workshop: « ArchDebates III: Islamic Landscape Architecture and the Making of the Renaissance Garden » (Madrid, 21 March 2024)

Deutsches Archäologisches Institut à Madrid, le 21 mars 2024, de 14h à 19h.

Die 3. Veranstaltung in der Reihe „Diskussionen zur Architektur in der Archäologie“ widmet sich der Frage nach den islamischen Wurzeln der europäischen Landschaftsarchitektur. Immer wieder sind Ähnlichkeiten zwischen der Gestaltung islamischer und Renaissancegärten beobachtet worden, von der Terrassierung und der Wertschätzung des Blicks bis zum Einsatz von Wasser als Gestaltungsmittel. In dem gemeinsam mit der École Pratique des Hautes Études (Paris) und der Escuela de Estudios Árabes (CSIC) organisierten Workshop soll der Frage nachgegangen werden, inwiefern diese Gemeinsamkeiten auf einen Kulturaustausch zurück gehen, oder auf parallele kulturelle Entwicklungen.

The third event in the series « Discussions on Architecture . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : Présentation d’ouvrage “Trésors d’une île. La réception de l’école anglaise à Paris au XVIII siècle” (29/02/2024)

Conférence du GRHAM : Présentation d’ouvrage “Trésors d’une île. La réception de l’école anglaise à Paris au XVIII siècle” (29/02/2024)

Type : Conférence (accès libre sur place, un pot amical suivra la manifestation)

Date et horaire : 29 février 2024, ATTENTION HORAIRE MODIFIE : 18h30 – 19h30

Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian (1er étage).

Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Séparant l’intérêt pour l’art britannique de l’anglomanie, ce livre se propose d’analyser la réception de l’art britannique à Paris au XVIIIe siècle et d’étudier comment s’est construite/constituée la notion d’”école anglaise” dans le discours artistique français. L’art britannique est . . . → En lire plus

Appel à communication (colloque du GRHAM) : La culture du flacon : usages et représentations visuelles des boissons alcoolisées aux XVIIe et XVIIIe siècles (Paris, Galerie Colbert, 13 et 14/06/2024; propositions à renvoyer avant le 31/03/2024)

Appel à communication (colloque du GRHAM) : La culture du flacon : usages et représentations visuelles des boissons alcoolisées aux XVIIe et XVIIIe siècles (Paris, Galerie Colbert, 13 et 14/06/2024 ; propositions à renvoyer avant le 31/03/2024)

Type : Appel à communication / colloque annuel du GRHAM Date de rendu des propositions : avant le 31 mars 2024. Date et lieu de l’événement: les 13 & 14 juin 2024, salle Vasari, Galerie Colbert (Université Paris 1 / INHA), 2 rue Vivienne, 75002 Paris.

Contact : asso.grham@gmail.com

La culture du flacon : usages et représentations visuelles des boissons alcoolisées aux . . . → En lire plus

Colloque : « Noël Coypel et son temps » (Rennes et Paris, 1-2 mars 2024)

Colloque : « Noël Coypel et son temps » (Rennes et Paris, 1-2 mars 2024)

Colloque organisé par Christine Gouzi (Sorbonne Université / Centre André-Chastel), et Guillaume Kazerouni (Musée des beaux-arts de Rennes).

Programme :

Vendredi 1er mars : Noël Coypel, une exposition et ses suites

Rennes, auditorium du musée des Beaux-Arts. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

10h – 12h30 : Accueil des participants

Visite du Parlement de Rennes et visite de l’exposition Noël Coypel (dans la limite des places disponibles)

12h30 – 13h45 : Déjeuner

Session 1 : État de la recherche sur Noël Coypel Modérateur : Guillaume Kazerouni

14h – 14h20 . . . → En lire plus

Conférence sur l’art et l’intelligence artificielle au Centre Vivant Denon

Mercredi 7 février à 18h – Art et intelligence artificielle

À l’occasion de la sortie de l’ouvrage La Vie des arts aux éditions Thierry Marchaisse, son auteur Jean-Marie Schaeffer (CNRS, EHESS et université de Bonn), philosophe, spécialiste d’esthétique, s’interroge sur les effets réels ou fantasmés du développement de l’intelligence artificielle sur l’avenir de l’art. L’artiste sera-t-il remplacé par les algorithmes ? L’art cessera-t-il d’être humain ? Discussion avec Jean-Marie Schaeffer et Françoise Mardrus, directrice des Études muséales et de l’Appui à la recherche du musée du Louvre.

Centre Dominique-Vivant Denon

Musée du Louvre, Porte des Arts, 75058 Paris Cedex 01

Entrée libre, par la porte des Arts du musée du Louvre.

Invitation – conférence art et intelligence artificielle

Inscription : Programmation-Centre-Vivant-Denon@louvre.fr

Appel à communications: « Une belle peinture ? Canon(s) esthétique(s) et production picturale dans les territoires de la Couronne d’Espagne (XVIe-XIXe siècle) »

Une belle peinture ?

Canon(s) esthétique(s) et production picturale dans les territoires de la Couronne d’Espagne (XVIe-XIXe siècle)

Dates : 9-10-11 décembre 2024

Lieux : Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, Charenton (9 décembre) ; Institut national d’histoire de l’art, Paris, salle Vasari (10 décembre) ; Centre Dominique-Vivant Denon, Paris (11 décembre)

Le Beau dans le domaine de la peinture hispanique (au sens de peinture produite dans les territoires de la Couronne d’Espagne) est une notion peu précisément définie et débattue au regard de son caractère fondamental dans l’histoire de l’art en général, et ce au profit d’une approche qui se concentre essentiellement sur le canon réaliste de cette peinture. Le Siècle d’Or espagnol, la peinture religieuse, la nature morte, ses grands noms (Velázquez, Zurbarán, Ribera…), . . . → En lire plus

Colloque : « Giusto di Gand Reconsidered » (Rome et Urbino/en ligne, 13-16 mai 2024)

Colloque : « Giusto di Gand Reconsidered » (Rome et Urbino/en ligne, 13-16 mai 2024)

An International Symposium Presenting New Research on his Attributed Oeuvre Organised by the Università degli Studi di Urbino Carlo Bo and the Belgian Royal Institute for Cultural Heritage.

Argumentaire On the occasion of the 550th anniversary of the Communion of the Apostles (Urbino, Palazzo Ducale), scholars from all over the world will convene in Rome and Urbino to reconsider the oeuvre attributed to its enigmatic Flemish painter, recorded as Giusto di Gand in Urbino and likely synonymous with the Ghent painter Joos van Wassenhove. Over . . . → En lire plus

Appel à publication : « La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles »

Appel à publication : « La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles »

Le Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles est une revue électronique scientifique à comité de lecture créée en 2007 éditée par le Centre de recherche du château de Versailles et diffusée en Open Access sur OpenEdition Journals. La revue publie des articles ainsi que des actes de colloques et de journées d’études sur les sociétés de cour en Europe du XVIe au XIXe siècle. La revue est référencée au Directory of Open Access Journals (DOAJ) et publie une vingtaine d’articles par an (à ce jour 346 . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le commerce et la circulation des objets d’art, 1792-1914 : ventes aux enchères, marchands/es, collectionneurs/ses et musées » (Lyon, 25-27 septembre 2024)

Appel à communications : « Le commerce et la circulation des objets d’art, 1792-1914 : ventes aux enchères, marchands/es, collectionneurs/ses et musées » (Lyon, 25-27 septembre 2024)

Ce colloque international se tiendra à Lyon les 25, 26 et 27 septembre 2024. Il portera sur le rôle des ventes aux enchères, des marchands, des collectionneurs et des musées dans la circulation des objets d’art (arts décoratifs) de 1792 à 1914. Commençant en 1792, année des premières ventes des biens des émigrés à l’époque de la Révolution française, jusqu’au début de la Première Guerre mondiale, la période choisie est marquée par de profonds changements politiques et socio-économiques qui ont . . . → En lire plus

Séminaire : « Art et techniques digitales : évolution ou révolution, enjeux esthétiques, patrimoniaux, écologiques, éthiques… » (Charenton-le-Pont, février-avril 2024)

Séminaire : « Art et techniques digitales : évolution ou révolution, enjeux esthétiques, patrimoniaux, écologiques, éthiques… » (Charenton-le-Pont, février-avril 2024)

Ce séminaire de l’ Ecole Doctorale AHSS (Cergy Paris Université) est ouvert au public en présentiel et sur Zoom.

Il vise à cerner l’impact de la « révolution digitale » en cours d’émergence sur la production artistique (visuelle, plastique, littéraire), l’expérience esthétique et le patrimoine, ainsi que sur les « manières d’être au monde » individuelles et collectives (conscience de soi, affects, écologie sociale et naturelle) sans oublier les questions éthiques et sociétales (maintien ou érosion du lien social, surveillance et protection des données personnelles, droits de la propriété intellectuelle). On considérera la variété des productions artistiques, leurs véhicules institutionnels (universités, Écoles d’art, sociétés privées à but commercial ou non), . . . → En lire plus

Appel à contributions – L’histoire de l’architecture et les défis de l’interdisciplinarité – Opus incertum

Appel à contributions – date limite 30 mai 2024

 

 

 

L’histoire de l’architecture et les défis de l’interdisciplinarité Opus incertum, 11 (2025), sous la direction de Nadja Aksamija, Antonio Brucculeri et Denis Ribouillault

La revue annuelle Opus Incertum consacre son numéro 2025 à l’histoire de l’architecture et aux défis de l’interdisciplinarité. Il est presque impossible aujourd’hui de définir la discipline de l’histoire de l’architecture en termes simples. Le domaine est devenu pluriel et fragmenté, marqué par la multi, la trans, l’inter et même l’anti-disciplinarité (Mowitt, 1997). L’adoption de diverses méthodes issues des sciences humaines et sociales et l’introduction d’approches culturelles (par exemple, les études visuelles, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le collectionnisme dada et surréaliste des ‘arts extra-européens’. Héritage et nouvelles perspectives » (Musée de Grenoble, Université Grenoble Alpes, Université Saint-Etienne, 24-25-26 octobre 2024)

Le musée de Grenoble peut s’enorgueillir d’être le premier musée en France à avoir accepté dans les années 1920 une donation de deux objets en provenance d’Afrique (un masque Toma en 1923 et un masque Dan en 1929) grâce à l’action de son conservateur Pierre-André Farcy, dit Andry-Farcy (1882-1950), et de ses liens d’amitié avec le jeune collectionneur et marchand d’art Paul Guillaume (1891-1934). Farcy expose ces deux objets conjointement à des œuvres de Louis Marcoussis, Jean Lurçat et Marie Vassilieff dès le début des années 1930. Ainsi la marque de Paul Guillaume et des artistes d’avant-garde qu’il défendait s’imposait pour la première fois sur les cimaises d’un musée . . . → En lire plus

Appel à communications « Faire le Fou. L’art des bouffons dans l’Europe moderne » (Paris, 18-20 nov. 2024)

[English below]

Appel à communicationsFaire le Fou. L’art des bouffons dans l’Europe moderne

Colloque international

18-20 novembre 2024

Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, CharentonInstitut National d’Histoire de l’Art, ParisMusée du Louvre, Centre Dominique-Vivant Denon, en lien avec l’expositionFigures du Fou (automne 2024 – début 2025)

Le bouffon est un être paradoxal : un subalterne intégré à une vie sociale d’élite.C’est donc un outsider, mais particulièrement compétent. Fous, nains et autres« monstres », hommes ou femmes, souvent handicapés, sont autant de bouffons quivoyagent de cour en cour, ou encore depuis les ancêtres des hôpitaux psychiatriquesjusqu’aux palais des rois.

Étudier l’art des bouffons, à la fois virtuoses . . . → En lire plus

Conférence « Le musée du Louvre et le château de Versailles dans l’objectif (1939-1945) » (Paris, 6 fév. 2024)

Mardi 6 février 2024

Conférence publique à l’École du Louvre

Dans le cadre de l’atelier doctoral « Musée et photographie » (organisé par le Centre de Recherche de l’École du Louvre et le Centre Dominique-Vivant Denon, Musée du Louvre)

Amphithéâtre Goya, 17h30-19h00Entrée gratuite sur inscription à programmation-centre-vivant-denon@louvre.frVivien Richard (Musée du Louvre) et Claire Bonnotte Khelil (Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon)

Le musée du Louvre et le château de Versailles dans l’objectif (1939-1945)

Durant la Seconde Guerre mondiale, le musée du Louvre et le château de Versailles ont été tout particulièrement photographiés, tant à titre officiel que . . . → En lire plus

« Regards croisés » du Centre André-Chastel – 15 février 2024

« REGARDS CROISÉS » du Centre André-Chastel

Le jeudi 15 février 2024 de 14h00 à 16h00 INHA, galerie Colbert, salle Vasari (1er étage), 2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris

Si l’on s’accorde à la définir, l’obscénité peut se raconter.
On la connaît en littérature, où elle est un objet relativement bien étudié.
De plus, au Moyen Age comme à la Renaissance, l’obscénité s’exhibe et se profère. En tant que blasphème ou injure, ses normes demandent à être décryptées. En peinture et en sculpture, ses codes posent un autre défi au . . . → En lire plus

Premier séminaire « L’altérité dans l’art » – 30 janvier 2024, 14h-16h

Séminaire du Centre André-Chastel L’altérité dans l’art Le premier séminaire du cycle L’altérité dans l’art se tiendra à l’INHA, Galerie Colbert, salle Vasari, mardi 30 janvier 2024, 14h-16h

 

 

 

Claire Boisseau Fortunes iconographiques du supplice de la roue entre Orient et Occident

Saint Georges, sainte Catherine d’Alexandrie, saint Pantaléon, nombreux sont les saints chrétiens dont le ou l’un des instruments de torture de leur martyre n’est autre qu’une roue. À leur nombre, il faut ajouter les . . . → En lire plus

Cycle de séminaires du Centre André-Chastel « L’altérité dans l’art »

Cycle de séminaires du Centre André-Chastel L’altérité dans l’art Séminaire annuel organisé à l’occasion des 20 ans du Centre André-Chastel, du mardi 30 janvier 2024 au mardi 18 juin 2024

 

À l’occasion de ses 20 ans, le Centre André-Chastel organise un séminaire sur le thème de « l’altérité dans l’art ».

Le mot « altérité », du latin alter, désigne l’état d’être autre ou différent. On peut considérer l’expérience de l’altérité comme une source d’inspiration constante dans la création artistique. Que ce soit dans la pratique, la perspective ou le positionnement critique, l’exploration de l’altérité à travers l’art permet de comprendre comment les artistes utilisent leur créativité pour . . . → En lire plus

Table-ronde : « L’édition numérique des guides de Paris aux XVIIe et XVIIIe s. : enjeux de topographie et de géolocalisation »

Le site des Guides de Paris (www.guidesdeparis.fr), réalisé dans le cadre du Labex Les Passés dans le présent, propose l’édition numérique de quatre sources majeures pour l’histoire du vieux Paris aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les textes et guides de Sauval (1724), Brice (édition 1684), Lemaire (1685) et Piganiol de la Force (édition 1742), encodés XML-TEI, peuvent être nouvellement consultés et interrogés, à partir d’index de référence (index des lieux, des monuments/œuvres, etc.).

La table ronde proposée à l’occasion de la publication du site présentera ses résultats et mettra particulièrement en lumière les enjeux relatifs à la constitution d’un référentiel . . . → En lire plus