Parution : Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo

Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo. Florence : Edifir, 2013.

 

Simon Horsin-Déon et la restauration en France vers la moitié du XIXe siècle.

Le traité de Simon Horsin-Déon fut publié en France en 1851. Dès 1853, il fut traduit en allemand et, grâce à la médiation des traités d’Ulisse Forni et de Giovanni Secco Suardo (1866), il fut également connu en Italie, devenant ainsi l’un des textes de référence pour les restaurateurs de la Péninsule. Cependant, le véritable intérêt de cet ouvrage et des autres écrits d’Horsin-Déon ne réside pas dans les informations sur les méthodes de restauration, mais . . . → En lire plus

Parution : Nicolas Valazza, Crise de Plume et souveraineté du pinceau.

Nicola Valazza, Crise de plume et souveraineté du pinceau. Écrire la peinture de Diderot à Proust. Paris : Garnier ( coll. Études romantiques et dix-neuviémistes, n° 35), 2013.

Émancipés de la doctrine de l’ut pictura poesis, qui avait gouverné les rapports entre littérature et peinture jusqu’à l’âge néo-classique, les peintres ont progressivement conquis le privilège de déterminer leurs propres formes esthétiques dans la souveraineté de leur art. Ce droit à l’autodétermination artistique a non seulement contribué au bouleversement des formes picturales, mais également des styles et des genres littéraires de l’âge moderne, en permettant notamment l’émergence de la critique d’art et du roman de l’artiste. En interrogeant les œuvres de Diderot, de Balzac, de Baudelaire, des Goncourt, de . . . → En lire plus

Parution : Denis Ribouillault, Rome en ses jardins. Paysage et pouvoir au XVIe siècle.

Denis Ribouillault, Rome en ses jardins. Paysage et pouvoir au XVIe siècle. Paris : CTHS – INHA (coll. « L’Art et l’Essai », 12), 2013.

Et si le paysage n’était pas seulement un genre pictural, mais aussi une construction culturelle et sociale… Des décors peints aux jardins, des parcs de chasse aux cartes géographiques, les formes changeantes du paysage révèlent les intérêts territoriaux d’une élite aux yeux de qui posséder la terre revêtait une dimension éminemment symbolique. Rome à la Renaissance offre un terrain d’observation idéal pour comprendre la nature de ces enjeux et leurs modalités. À travers l’analyse d’un riche corpus de vues peintes dans les loges . . . → En lire plus

Appel à candidature : 4 sous-directeurs de publication pour la section « Visual Arts ». The Routledge Encyclopedia of Modernism (REM).

I have been contracted as Subject Editor for the ‘Visual Arts’ section of the Routledge Encyclopedia of Modernism (REM). I would like to appoint 4 Sub-Editors, responsible for Asia (excluding India), Latin America, North America and Africa to join the International Editorial Advisory Board. Sub-Editors are paid a small compensation sum of £350 on publication in 2014.

The REM is an online comprehensive resource that will provide definitions and essays on terms associated with modernism and/or the avant-garde across music, dance, theatre, film, architecture, literature, philosophy and social theory, and visual arts, around the globe and across whatever spans of time necessitated to include all that can be considered modernist/avant-garde. The guiding principle is inclusion of everything that may be called modernist across the arts and around the world, with . . . → En lire plus

Parution : Arnaud Timbert, « Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne »

Arnaud Timbert, Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne. Villeneuve-d’Ascq : Presses Universitaires du Septentrion, coll. « Architecture et urbanisme », 2013.

 

Viollet-le-Duc n’est guère abordé dans son travail de praticien. C’est cet aspect que ce volume propose de dévoiler à travers les monuments bourguignons restaurés et construits par l’architecte entre 1840 et 1879.

L’enquête a été menée sur le fondement d’une riche documentation (lettres et rapports) destinée aux membres de la commission des Monuments historiques ou aux inspecteurs qui représentent l’architecte sur des chantiers aussi divers qu’Autun, Montréal, Saulieu, Sens ou Vézelay.

La lecture de ces textes publiés en annexe permet de pénétrer l’intimité des travaux et d’aborder les orientations données . . . → En lire plus

Semaine Arthena à la galerie Michel Descours (Lyon, 13-17 mai 2013)

La semaine Arthena Afin de défendre ses missions fondamentales, de susciter le dialogue avec ses auteurs, de favoriser la rencontre de nouveaux publics et de promouvoir son riche catalogue, la galerie, en collaboration avec la librairie Michel Descours, invite la maison d’édition à intervenir pendant une semaine dans ses murs. Du lundi 13 au vendredi 17 mai 2013, chaque soir réunis autour d’une thématique, deux auteurs, historiens de l’art ou conservateurs de musées, présenteront leurs travaux ayant trait à une publication éditée par Arthena. Galerie Michel Descours : 44 rue Auguste-Comte, 69002 Lyon

Semaine de conférences autour des éditions Arthena DU LUNDI 13 AU VENDREDI 17 MAI 2013, À . . . → En lire plus

Publication d’une thèse sur la sculpture à Rome au XVIIIe siècle

Anne-Lise DESMAS : Le ciseau et la tiare : les sculpteurs dans la Rome des papes 1724-1758. Rome : Ecole Française de Rome, 2012.

L’image monumentale de la Ville éternelle, des statues de la fontaine de Trevi ou de la façade du Latran à celles des fondateurs d’ordres dans la nef de Saint-Pierre, a été largement façonnée par les sculpteurs des pontificats de Benoît XIII, Clément XII et Benoît XIV. Pourtant, ces artistes, tels Maini, Bracci et Della Valle, restent méconnus.
C’est ce grand atelier et ses acteurs que cet ouvrage fait revivre, entrelaçant recherches monographiques et études sociales, reconstitutions de carrières, enquêtes sur les institutions artistiques et examen stylistique des œuvres.
Cette approche globale prend en compte . . . → En lire plus

Parution : « Philippe de La Hire (1640-1718). Entre architecture et sciences »

Antonio Becchi, Hélène Rousteau-Chambon et Joël Sakarovitch (dir.), Philippe de La Hire (1640-1718). Entre architecture et sciences. Paris : Picard, 2013

Personnage fascinant et polymorphe, Philippe de La Hire (1640-1718) reste un savant relativement peu étudié. Ses travaux de géométrie le font bientôt entrer à l’Académie royale des sciences, où il devient cartographe du royaume avec l’abbé Picard, s’intéresse à l’hydraulique, à la gnomonique, à la physiologie, à la botanique et à l’astronomie. Nommé professeur à l’Académie royale d’architecture en 1687, il rédige, outre de nombreux mémoires, un Traité de coupe des pierres puis un Traité d’architecture. Par ses travaux, et en particulier ceux concernant la mécanique des voûtes, il . . . → En lire plus

Souscription pour la monographie Arthena sur Charles Errard et la conception du décor au XVIIe siècle

Charles Errard (ca. 1601-1689) la noblesse du décor par Emmanuel Coquery Docteur en histoire de l’art, conservateur en chef du patrimoine Préface par Olivier Bonfait Professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Bourgogne

Charles Errard est longtemps resté une énigme : voilà un artiste qui a décoré une bonne partie du Louvre de Louis XIV, des salles à Fontainebleau et au premier Versailles, qu’on appelait pour habiller le nouveau parlement de Rennes ou le théâtre des Tuileries, un artiste auquel Louis XIV s’adressait comme au « Premier Peintre de ses Bâtiments » en 1659, un artiste de fait concurrent de Le Brun pour la première place artistique du . . . → En lire plus

Parution : « L’artiste en représentation. Images des artistes dans l’art du XIXe siècle » (cat. expo. La Roche-sur-Yon, 2012-2013)

L’ARTISTE EN REPRESENTATION. IMAGES DES ARTISTES DANS L’ART DU XIXE SIECLE

Au XIXe siècle, l’artiste devint une image ; il acquit une dimension symbolique, inconnue auparavant, qui se déclina sous la forme de différents avatars. Ces identités mouvantes conduisirent à faire de l’artiste un type social nouveau. L’indétermination de la nature de l’artiste s’exprima dans la multiplicité des identifications qui servaient à éclairer sa personnalité : les artistes furent assimilés aussi bien à Prométhée qu’à Moïse ou au Christ, à un dandy qu’à un bohème, à un martyr qu’à une figure satanique, à un rebelle qu’à un homme du monde, à un solitaire reclus dans son atelier qu’à un viveur fréquentant . . . → En lire plus

Le catalogue de l’exposition André Chastel (INHA, 8 février-6 avril 2013)

Catalogue de l’exposition André Chastel (1912-1990) Histoire de l’art et action publique

Présentation

Plus de vingt ans se sont écoulés depuis la disparition d’André Chastel et cette distance permet de prendre aujourd’hui toute la mesure de son œuvre, – une œuvre qui, à la différence de celles de nombreux historiens de l’art, déborde largement du cadre proprement universitaire. En témoigne ce souci constant, et peu commun, qu’il eut d’assurer une large diffusion à une discipline longtemps demeurée l’apanage des spécialistes et des amateurs, et qui le conduisit à concevoir ce qui allait devenir, après sa mort, l’Institut national d’histoire de l’art. En témoigne aussi le rôle actif . . . → En lire plus

VISTAS: une fondation pour aider la publication d’ouvrages sur la sculpture de la fin du Moyen Age et de l’époque moderne

VISTAS is an acronym for Virtual Images of Sculpture in Time And Space. VISTAS will subsidize the publication of new scholarship on European sculpture of the late Gothic, Renaissance and Baroque periods, 1250-1780.

VISTAS will combine old and new. We will marry the most innovative technology to the highest standard of traditional book publishing — all in support of sound, new scholarship. We will produce dual publications, one part in print, the other online. Each will supplement the other, not copy it.

Our target audience is the intelligent lay reader in addition to curators, art historians and students. One of our goals is to provide an enjoyable . . . → En lire plus

Parution : Ktéma n° 37, « Le Détail dans les cultures visuelles (Antiquité-XXIe siècle) »

« Le détail dans les cultures visuelles (Antiquité-XXIe siècle) »

Ktéma, n° 37 / 2012 (consulter le sommaire)

Revue annuelle publiée avec le concours du CNRS 25 x 18 cm © Université de Strasbourg ISSN 0221-5896

 

Le n° 37 de cette revue est ici consacré à la publication des actes du colloque international organisé par l’UMR 7044 (Archimède), à Strasbourg, les 16 et 17 mars 2012.

Ces Actes sont l’aboutissement du IVe thème de recherche abordé dans le cadre du programme transversal MIMESIS du Centre « Archéologie et Histoire ancienne : Méditerranée- Europe – (ARCHIMÈDE), UMR 7044 ». L’objectif était de rassembler des historiens, historiens de l’art, . . . → En lire plus

Publication : lancement de la revue SOURCE(S). Cahiers de l’équipe de recherche Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe

Forte déjà d’une longue existence, il y a tout juste deux ans l’EA 3400 se choisissait un nom : l’acronyme d’Arts, Civilisation et Histoire de l’Europe – ARCHE. Mieux apte à la représenter qu’un austère matricule, ce mot évoquait pour l’équipe strasbourgeoise l’idée de pont, de structure de liaison, conjointement à celle d’embarcation fluviale voire d’« arche de Noé ».

De fait, ce sont ici des chercheurs d’espèces variées, historiens et historiens de l’art, spécialistes des périodes aussi bien médiévale que moderne ou contemporaine, qui se trouvent réunis, « embarqués » dans des projets communs, en des temps parfois critiques (ne serait-ce que financièrement), mais chercheurs bien convaincus . . . → En lire plus

Conférence : « Les morceaux de réception de l’Académie royale de peinture et de sculpture à Paris – 1700-1730 » par Ursula Ströbele (Paris, 25 février 2013)

Ursula Ströbele (Universität der Künste, Berlin) donnera une conférence sur Les morceaux de réception de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture à Paris 1700–1730, à l’occasion de la parution de son ouvrage.

Modération par Christian Michel (Université de Lausanne)

Ursula Ströbele , Die Bildhaueraufnahmestücke der Académie Royale de Peinture et de Sculpture in Paris 1700–1730, Imhof Verlag, Petersberg, 2012, ISBN 978-3-86568-665-7, 59 euros.

Informations de l’éditeur

Lundi 25 février à 18h30 Centre allemand d’histoire de l’art Hôtel Lully Salle Julius Meier-Graefe 45 rue des Petits Champs
75002 Paris

Parution : Architecture et tradition académique au siècle des Lumières

Parution du livre Architecture et tradition académique au siècle des Lumières, publié en janvier 2013 aux Presses universitaires de Rennes, par Basile Baudez.

Dans le système des beaux-arts, l’architecture, en tant qu’art utile, a toujours occupé une place singulière. Issue des arts du dessin, elle occupait cependant un rang égal à la peinture et à la sculpture dans les premières académies fondées par les humanistes de la Renaissance. Ces institutions connurent leur âge d’or au siècle des Lumières dans le domaine des sciences, des lettres et des arts. Les académies artistiques d’Europe se définissaient comme des cercles professionnels, des organes de consultation pour le pouvoir politique et des écoles visant à transmettre . . . → En lire plus

Présentation : Augusto Gentili, « Titien », Actes Sud – 24 Ore Cultura, 2012 (Paris, 5 avril 2013)

A l’occasion de la parution française de l’ouvrage d’Augusto Gentili, Titien, en 2012 aux éditions Actes Sud, l’Association des Historiens de l’Art Italien (AHAI) organise une présentation le vendredi 5 avril à l’INHA, salle Vasari, à 18h.

L’ouvrage sera présenté par Maurice Brock, Guillaume Cassegrain, Michel Hochmann et Jérémie Koering, avec la participation de Augusto Gentili.

Présentation de l’auteur : Augusto Gentili enseigne l’histoire de l’art moderne à l’université Ca’ Foscari de Venise, et tout particulièrement la peinture vénitienne des XVe et XVIe siècles, notamment celles de Titien, Tintoret et Véronèse. Il est l’auteur d’ouvrages sur Carpaccio, Lotto et Titien, ainsi que de La Bilancia . . . → En lire plus

Présentation : « L’Antiquité partagée. Correspondances franco-allemandes 1823-1861 » (29 janvier 2013, Paris) »

Le 29 janvier 2013 à 18h30, au Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, Ève Gran-Aymerich (Académie des Inscriptions et Belles-Lettres) et Jürgen von Ungern-Sternberg (Université de Bâle) présenteront l’ouvrage :

L’Antiquité partagée. Correspondances franco-allemandes 1823-1861

Mémoires de l’Académie des inscriptions et belles-lettres XLVII

» Cette édition de correspondances inédites constitue une contribution importante à l’étude des transferts culturels et scientifiques franco-allemands, auxquels les spécialistes de l’Antiquité classique et orientale ont apporté un concours décisif tout au long du XIXe siècle. Les archives personnelles de K. B. Hase et de D. Raoul- Rochette, collègues à la Bibliothèque nationale et membres de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, constituent un matériau fondamental pour rendre compte des échanges entre communautés . . . → En lire plus

Table ronde : « La Fabrique du titre. Nommer les oeuvres d’art » (29 janvier 2013, Paris)

L’ouvrage La Fabrique du titre. Nommer les œuvres d’art, paru chez CNRS Editions, sera présenté le mardi 29 janvier 2013 à 17 heures à l’ENS en salle Dussane, à l’occasion d’une table ronde animée par les co-responsables du livre, Pierre-Marc de Biasi, Marianne Jakobi et Ségolène Le Men.

La Fabrique du titre est l’un des aboutissements des recherches de l’équipe « Histoire de l’art. processus de création et genèse de l’oeuvre » de l’ITEM (Institut des Textes et Manuscrits Modernes (ENS-CNRS).

A cette occasion, Étienne Jollet, Professeur à l’université Paris I Panthéon Sorbonne, y abordera les rapports entre approche génétique et problèmes de temporalité dans les arts visuels en prolongement . . . → En lire plus

Parution : Nicole Dacos, « Voyage à Rome. Les artistes européens au XVIe siècle »

Bien avant le Grand Tour qui, au XVIIIe siècle, entraîna à Rome nombre d’artistes, mais aussi d’hommes de lettres et de savants, il y eut le Voyage à Rome des artistes européens du XVIe siècle, événement marquant pour l’histoire de l’art. Presque tous sont venus, des Flandres comme d’Espagne et du Portugal, de France comme d’Allemagne et de plus loin encore. Ils accouraient à Rome pour voir et pour apprendre, pour copier l’antique, pour étudier Raphaël, Michel-Ange et d’autres maîtres, pour entrer dans leurs ateliers – où leur présence a été rarement attestée -, et décrochaient quelquefois des commandes. Ce volume de Nicole Dacos est l’oeuvre d’une vie. Experte entre autres des Loges de Raphaël, . . . → En lire plus