Parution : Isabella Palumbo Fossati Casa, « Intérieurs vénitiens à la Renaissance »

Venise au XVIe siècle. La città nobilissima et singolare est à son apogée artistique et économique. Les voyageurs envient sa qualité de vie, son esprit de liberté. Le cosmopolitisme triomphe. À la lecture de plus de six cents inventaires, Isabella Palumbo Fossati Casa ouvre toutes les portes des demeures qu’elles soient nobles ou populaires, sort les objets des coffres. On pénètre ainsi dans les maisons des avocats et des médecins, dans celles des marchands ou des patriciens… Défile alors devant nous la vie sociale, familiale et culturelle des Vénitiens, empreinte d’une diversité et d’une vitalité unique.

Après des études de Lettres et d’Histoire à l’Université de Venise, Isabella Palumbo Fossati Casa a obtenu un doctorat d’Histoire à l’École . . . → En lire plus

« Goya en el Prado » : un nouveau site consacré à Goya

Le musée du Prado vient de mettre en ligne un nouveau site consacré à Goya dans ses collections, accessible directement à partir de la page d’accueil du site officiel de l’institution madrilène. El Paisconsacre d’ailleurs un article à cet évènement.

Plus de 1000 images en haute résolution sont accessibles librement, y compris les radiographies de nombreux tableaux. Chaque oeuvre est abondamment documentée avec, outre les renseignements techniques et matériels habituels, une abondante bibliographie, un bref commentaire, la localisation de l’oeuvre au sein du musée ainsi que la mention d’oeuvres en rapport. Ce nouvel outil numérique remplace donc désormais avec profit le catalogue des peintures de Goya au Prado écrit par Margarita Moreno de las Heras, publié en 1997 (et qui comprenait donc le Colosse !).

Les . . . → En lire plus

Parution : « Histo.art n°4, Goûts privés et enjeux publics dans la patrimonialisation XVIIIe-XXIe siècle »

Cet ouvrage s’attache à penser l’articulation du privé et du public dans les phénomènes de patrimonialisation. Il est organisé en trois volets, respectivement consacrés aux modes d’appropriation d’un patrimoine dans l’espace public d’abord, aux relations entre artistes, amateurs, marché et institutions ensuite, à un certain nombre de patrimonialisations transnationales enfin, « projetées » à l’extérieur, en particulier dans un contexte colonial. L’histoire de la construction du patrimoine dans l’espace public envisage la perception de la qualité architecturale dans la ville, les modalités et l’écho des jugements portés à cet égard et leurs manifestations concrètes, dans des publications ou des expositions. La seconde partie se donne pour dessein . . . → En lire plus

« Les cahiers de l’Ecole du Louvre. Recherche en histoire de l’art, histoire des civilisations, archéologie, anthropologie et muséologie » : une nouvelle revue en ligne

L’Ecole du Louvre vient de créer une revue en ligne, destinée principalement à ses élèves de Deuxième et de Troisième cycle, dont les numéros « paraîtront semestriellement en septembre et en mars. Chaque numéro comprendra cinq à six articles d’environ 30 000 signes illustrés de cinq à huit images. […] Une rubrique « Documents » est destinée à accueillir le cas échéant, des articles plus courts mettant en valeur un document inédit (objet, archive, correspondance, etc…). Une rubrique « Actualité de la recherche à l’École du Louvre » rendra compte des séminaires, journées d’études, colloques, parution d’ouvrages, etc… organisés par l’École » (cf. l’Editorial de Philippe Durey).

Sommaire . . . → En lire plus

Parution : « Le Corps et ses images dans l’Europe du dix-huitième siècle »

Sculptures, peintures, mimes, ouvrages médicaux, philosophiques et littéraires, sont conviés afin de considérer la perception du corps au XVIIIe siècle. Le corps, on l’a souvent remarqué, est au centre du discours au XVIIIe siècle. Mais lorsqu’on en fait le sujet même d’une étude, on s’aperçoit qu’il intervient souvent pour parler d’autre chose. Qu’elles s’adressent à une élite, ou à un large public, les oeuvres font du corps un instrument ou un prétexte. Le corps est mobilisé dans une série de rôles sollicités par des enjeux professionnels, politiques, ou gnoséologiques. Sa représentation véhicule programmes politiques, valeurs morales, et concepts philosophiques. Les interrogations sur l’être ensemble des corps, ou le devenir des . . . → En lire plus

Publication d’une thèse sur les manuels d’histoire de l’art : « Panoramas de l’art moderne ».

Myriam Metayer : Panoramas de l’art moderne. Manuels et synthèses en Italie et en France (1950-1970). Rennes : Presses Universitaires de Rennes (Collection art & societé), 2012.

Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d’histoire de l’art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales. Cette étude interroge la capacité de ces ouvrages à intégrer la notion de modernité au sein d’un récit qui se veut exhaustif, où le temps et l’espace fixent le devenir des œuvres dans une vision globale de l’art. Les derniers chapitres de ces panoramas aménagent des décalages et des contradictions repérables dans le texte, les images et leur mise en page. C’est dans ces . . . → En lire plus

Un nouvel ouvrage sur l’histoire de la restauration : « L’histoire à l’atelier ».

L’histoire à l’atelier. Restaurer les oeuvres d’art (XVIIIe-XIXe siècles), sous la direction de Noémie Etienne et Léonie Hénaut. Lyon : Presses universitaires de Lyon, 2012.

Pourquoi conserver un objet ? Que fait-on lorsqu’on « restaure » une mosaïque, un tableau, un vase antique ou une bobine de film ? Qui s’occupe de procéder à une restauration ? Les polémiques liées à ces pratiques nous rappellent à quel point celles-ci sont complexes et sujettes à caution. Ce volume interroge les transformations faites aux objets – qu’il s’agisse de les rapporter à un stade initial, d’en améliorer l’état esthétique, d’en prolonger l’existence ou encore de les vandaliser. Attentifs à la matérialité des . . . → En lire plus

Parution : « Perspective, la revue de l’INHA : numéro « Art et pouvoir », 2012-1″

Sommaire du numéro 2012-2, « Art et pouvoir »

Éditorial Le pouvoir des images : les médias visuels aux médias sociaux Peter Weibel

Débat Le portrait du roi : entre art, histoire, anthropologie et sémiologie Points de vue de Antonio Pinelli, Gérard Sabatier, Barbara Stollberg-Rilinger et Christine Tauber, avec Diane Bodart

Pouvoirs au musée Réflexion de Dominique Poulot, et réactions de Tony Bennett et d’Andrew McClellan

Art, État et idéologies aux XIXe et XXe siècles Points de vue de Éric Michaud, Yves Michaud, Michael R. Orwicz et Neil McWilliam, avec Laurence Bertrand Dorléac

Arts, violences, identités : l’apport des études postcoloniales Points de vue de Maureen Murphy, Zahia Rahmani, Todd Shepard et Elvan Zabunyan, avec Rémi Labrusse

Travaux Sculptures grecques et lieux de mémoire : nouvelles orientations de la recherche . . . → En lire plus

Mise en ligne de la Base bibliographique du Corpus des émaux méridionaux

Bibliographie du Corpus des émaux méridionaux

En 1963, Marie-Madeleine Gauthier avait lancé au sein du CNRS une entreprise de longue haleine : le recensement exhaustif des émaux limousins du Moyen Age conservés dans le monde entier. A son décès en 1998, seul le premier tome de ce corpus avait été publié. Il s’agit du Catalogue international de l’œuvre de Limoges – Époque romane (tome I), Paris, Éditions du CNRS, 1987, constitué de plus de 330 notices et réalisé avec la collaboration scientifique de Geneviève François (Centre André-Chastel). Le deuxième tome de cette entreprise (L’apogée, 1190-1215) est paru en 2011 aux éditions du Comité des Travaux Historiques et Scientifiques, sous la direction . . . → En lire plus

Publication d’une édition critique du Antiquarum Statuarum Urbis Romae Liber Primus de Pierre II Woeiriot

Pierre II. Woeiriot de Bouzey: Antiquarum Statuarum Urbis Romae Liber Primus[um 1575]. Herausgegeben, kommentiert und mit einem Nachwort von Ulrich Pfisterer gebunden, 254 Seiten, 75 Abbildungen

Pierre II. Woeiriot de Bouzey: Antiquarum Statuarum Urbis Romae Liber Primus[vers 1575]. Edition annotée, avec une postface d’Ulrich Pfisterer, 254 pages, 75 planches.

Le premier recueil de gravures de statues antiques dans les pays de langue française a paru en 1575 sous le titre Antiquarum statuarum Urbis Romae liber primus. Les 54 planches ont été faites par l’orfèvre et graveur Pierre II Woeiriot (1532-1599) de Bouzey, originaire d’une famille noble lorraine et qui était en contact avec des humanistes de premier plan de Lyon. Il . . . → En lire plus

Parution : « Aux limites de la couleur: monochromie et polychromie dans les arts (1300-1650) »

L’histoire des couleurs dans le monde occidental au Moyen Âge et à la Renaissance a été nourrie par des travaux majeurs qui ont permis d’en cerner de multiples aspects, depuis les pratiques techniques jusqu’aux usages symboliques. En revanche, la question des rapports entre monochromie et polychromie dans les arts n’a guère fait l’objet que d’études ponctuelles. Le volume Aux limites de la couleur : monochromie et polychromie dans les arts (1300-1600) dirigé par Marion Boudon-Machuel, Maurice Brock et Pascale Charron, se propose ainsi de traiter la question de la perception et du rôle de la couleur dans les oeuvres d’art en adoptant un spectre large, allant de la conception de l’oeuvre à sa réception, de . . . → En lire plus

Table ronde autour du livre « Les funérailles princières en Europe, XVIe-XVIIIe siècle »

Les funé­railles prin­ciè­res en Europe, XVIe-XVIIIesiè­cle (publi­ca­tion issue du col­lo­que inter­na­tio­nal des 14, 15 et 16 octo­bre 2007 à Cracovie), sous la dir. de Juliusz A. Chrościcki, Mark Hengerer, Gérard Sabatier, coédi­tion Centre de recher­che du châ­teau de Versailles / Éditions de la Maison des scien­ces de l’homme (col­lec­tion « Aulica »), mai 2012, 17 x 24 cm, 15 pl. cou­leur, arbres généa­lo­gi­ques, car­tes, index, 47 € (ISBN-13 978-2-7351-1426-9).

Depuis une tren­taine d’années, les his­to­riens ont exploré la pro­blé­ma­ti­que de la « genèse de l’État moderne » en Europe entre le XVIeet le XVIIIe siè­cle, et son corol­laire, la place cen­trale tenue par les cours prin­ciè­res dans le . . . → En lire plus

Parution : « Art et violence. Vies d’artistes entre XVIe et XVIIIe siècles »

Art et violence. Vies d’artistes entre XVIe et XVIIIe siècles. Italie, France, Angleterre

« Qu’ils crèvent les artistes ! » clamait Kantor au titre d’une de ses pièces, désignant une violence au moins incongrue. De manière en quelque sorte instinctive, nous serions portés par l’histoire qui en a été faite, à placer l’activité artistique du côté de l’émergence de la civilisation et donc d’un supposé renoncement à la violence : Protogène est devant sa toile et Démétrius renonce à prendre Rhodes. La grande Histoire est d’abord celle des guerres : premier historien de l’art Vasari regarde vers un autre héroïsme, qui entretient une relation complexe avec une société en voie de transformation où l’artiste . . . → En lire plus

Lancement d’une collection franco-espagnole d’histoire de l’art aux Presses Universitaires de Perpignan

La collection Histoire de l’Art des Presses Universitaires de Perpignan a été créée à l’initiative des Universités de Gérone et de Perpignan-Via Domitia. Elle a pour objectifs, dans le cadre du Centre de Recherche Historiques sur les Sociétés Méditerranéennes (CRHiSM (EA 2984) Université Perpignan-Via Domitia) et du Groupe de Recherches en Histoire de l’art moderne de l’Institut de Recherches Historiques de la faculté de lettres (Université de Gérone) de valoriser l’historiographie française de l’art espagnol, l’historiographie espagnole de l’art français et, au-delà, publier les travaux en histoire de l’art de chercheurs – universitaires comme responsables d’institutions culturelles – dont les investigations portent, de l’Antiquité à nos jours, sur toute forme . . . → En lire plus

Parution du « Vocabulaire illustré de l’ornement »

Evelyne Thomas, Le Vocabulaire illustré de l’ornement. Par le décor de l’architecture et des autres arts, Paris: Eyrolles, 2012.

Ce livre propose pour la première fois un outil scientifique destiné à reconnaître et à nommer les motifs ornementaux. Chaque entrée comporte une définition normative et diachronique, qui prend toutefois en compte la dimension historique du sujet. Le livre est illustré de 850 photographies environ : vues rapprochées ou vues plus larges montrant le motif dans le contexte où il est utilisé.

Plusieurs modes de consultation sont possibles : aller directement au mot recherché (classement alphabétique), utiliser l’index thématique, feuilleter l’index visuel où les motifs sont regroupés par affinités.

Le Vocabulaire illustré de l’ornement est la suite logique de la . . . → En lire plus

Parution : «Di là dal fiume e tra gli alberi».
 Il paesaggio del Rinascimento a Venezia

«DI LÀ DAL FIUME E TRA GLI ALBERI». IL PAESAGGIO DEL RINASCIMENTO A VENEZIA

Actes de la journée d’études Landscape as genre in the Serenissima from XV to XVIIth century: Iconography, Context and Taste, dans les cadre de la rencontre annuelle de la Renaissance Society of America, Venise, Fondazione Giorgio Cini, Cenacolo Palladiano, 10 avril 2010, sous la direction de L. de Fuccia et C. Brouard, Ravenne, Giorgio Pozzi, 2012.

Cet ouvrage est consacré à la naissance, au développement et à la fortune du paysage vénitien entre le XVe et le XVIIe siècles.

SOMMAIRE

Avant-propos

PAOLA BASSANI PACHT

Préfaces

MICHEL HOCHMANN STEFANIA MASON

Introduction

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Présentation de la réédition de l’ouvrage « La grande pitié des églises de France » de Maurice Barrès

Présentation de la réédition de l’ouvrage La grande pitié des églises de France, de Maurice Barrès.

Texte introduit et établi par Michel Leymarie et Michela Passini publié par l’INHA et les Presses universitaires du Septentrion

Jeudi 21 juin 2012 18h30 Salle Giorgio Vasari 2, rue Vivienne 75002 Paris

Accès : 6 rue des Petits-Champs

En présence de Michel Leymarie maître de conférence habilité en histoire contemporaine – Université de Lille 3 et Michela Passini pensionnaire – INHA

Interviendront Philippe Sénéchal directeur du département des études et de la recherche – INHA Anne Lafont conseillère scientifique – INHA François-René Martin professeur d’histoire générale de l’art – ENSBA

La grande pitié des églises de France, texte hybride et original – fait . . . → En lire plus

Conférence de presse : présentation du livre blanc de l’APAHAU sur l’enseignement de l’histoire des arts (INHA, 30 juin 2012)

Présentation du livre blanc sur l’enseignement de l’histoire des arts rédigés par l’APAHAU

En 2009 a été introduite dans l’enseignement secondaire l’histoire des arts, progressivement mise en place de la 6e à la terminale, avec une épreuve au diplôme national du brevet puis, normalement, au baccalauréat.
Trois ans après l’introduction de cet enseignement, assuré de manière transversale et sans formation préalable des enseignants, alors que se met en place une nouvelle politique pour l’éducation nationale, l’Association des professeurs d’archéologie et d’histoire de l’art des universités (APAHAU) présente son livre blanc, afin de faire le bilan de la situation actuelle, des . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage « L’Arioste et les Arts »

Présentation de l’ouvrage L’Arioste et les Arts Sous la direction scientifique de Michel Paoli et Monica Preti préface de Giovanni Venturi, publié par Officina libraria et les éditions du Louvre, avec l’aide de l’université de Picardie Jules Verne

En présence des directeurs de l’ouvrage et de Frédérique Dubard de Gallarbois, université de Paris-Sorbonne, Elena Fumagalli, université de Modène et Reggio Emilia, et Michel Hochmann, École pratique des hautes études

Vendredi 15 juin 2012 18h Salle Giorgio Vasari 2, rue Vivienne 75002 Paris

Accès : 6 rue des Petits-Champs

La présentation sera suivie d’un petit cocktail amical.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur : http://www.inha.fr/spip.php?article3992

Informations sur l’ouvrage : https://www.facebook.com/lariosteetlesarts

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Nouveau comité éditorial pour l’Allgemeines Künstlerlexikon (AKL)

Communiqué de presse : De Gruyter met en place un nouveau comité éditorial de renom pour l‘Allgemeine Künstlerlexikon [Encyclopédie universelle des Artistes]

Berlin, le 03 mai 2012

L‘Allgemeine Künstlerlexikon (AKL, Encyclopédie universelle des Artistes), ouvrage de référence de l’histoire de l’art, a un nouveau comité directeur scientifique au rayonnement international, composé d’illustres scientifiques : le Prof. Dr. Andreas Beyer, directeur du Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, le Prof. Dr. Wolf Tegethoff, directeur de l’Institut central d’histoire de l’art de Munich, et le Prof. Dr. Bénédicte Savoy de l’université technique de Berlin ont officiellement accepté hier de pour- suivre la publication de cet ouvrage de référence indispensable dans le domaine de l’histoire de l’art.

« Nous sommes heureux . . . → En lire plus