Posté par Olivier Bonfait, le 14 avril 2011;
- Date et lieu du débat : mardi 26 avril, 18h, Maison du Geste et de l'Image, 42 rue Saint-Denis, Paris, 75001
 A l’occasion de la sortie du dernier ouvrage édité dans le cadre de l’option histoire des arts du baccalauréat, le Centre national de documentation pédagogique (CNDP) organise une présentation du numéro : « Représentations de la ville (1945-1968) »
le mardi 26 avril à 18h
en présence de
Henri de Rohan-Csermak, Inspecteur général histoire des arts,
et des auteurs :
Anaïs Feyeux, chercheuse en histoire de la photographie à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Marie de Thézy, conservateur général honoraire à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, Jean A.Gili, professeur émérite d’histoire du cinéma à l’université Paris 1 Panthéon – Sorbonne, cofondateur de l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma, Bamchade . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 10 avril 2011;
- Date et lieu : 3 mai 2011, 18h, Paris, INHA, Salle Giorgio Vasari
 Créée par l’INHA, avec le concours du Collège international de philosophie, la collection VOIR-FAIRE-LIRE, publiée par les Editions Ophrys, fait découvrir des oeuvres, des thèmes et des techniques artistiques clairement analysés par des spécialistes.Le lancement de cette
Présentation éditeur du premier ouvrage : « Du Fragment », par Antoinette Le Normand Romain et Pierre Pachet
Tout fragment d’oeuvre est émouvant en lui-même en ce qu’il témoigne d’une unité disparue, à laquelle il permet de rêver, tout en invitant à méditer sur le passage du temps. Un torse, une main, un pied, prennent ainsi, séparés, un sens qu’ils n’avaient sans doute pas quand ils n’étaient qu’une partie d’une oeuvre complète. Aussi bien . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 8 avril 2011;
 Alexandra Zvereva, Portraits dessinés de la cour des Valois. Les Clouet de Catherine de Médicis, Paris, Arthéna, paru le 4 avril 2011 ; préface de Denis Crouzet (thèse qui a obtenu le prix Nicole en 2006).
Présentation de l’éditeur :
Les portraits dessinés de la Renaissance française fascinent toujours, qu’on les nomme « Portraits au crayon », « portraits aux deux crayons », tout simplement « crayons » ou bien « Clouets », du nom de Jean et François Clouet, artistes qui semblent résumer à eux seuls cet art subtil et merveilleux. Le spectateur d’aujourd’hui est surpris par leur sobriété et la rigidité des poses, invariable- ment les mêmes d’une effigie à l’autre, mais il est surtout saisi . . . → En lire plus
Posté par christine Gouzi, le 31 mars 2011;
 Philippe de Champaigne ou la figure du peintre janséniste
ouvrage collectif sous la direction de M. Cojannot-Le Blanc, Paris, éditions Nolin, collection Univers Port-Royal, 2011
Par les approches différentes et complémentaires des historiens et historiens de l’art, nous redécouvrons celui qui passe pour être le portraitiste attitré de Port-Royal. Tout d’abord l’examen des liens de Philippe de Champaigne avec les milieux port-royalistes, puis l’étude des relations entre le jansénisme et les arts en général, nous permettent de mieux cerner les conditions complexes de l’apparition de son oeuvre. Ensuite, par l’analyse de la réception de celle-ci, de l’influence qu’elle a pu exercer sur le travail d’autres artistes, nous mesurons mieux . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 18 mars 2011;
 L’INHA vient de se doter d’une nouvelle application de gestion de l’ensemble de ses ressources documentaires : AGORHA (Accès global et organisé aux ressources en histoire de l’art).
Ce système permet la diffusion sur internet des bases de données produites par ses deux départements : le département de la bibliothèque et de la documentation (qui gère la Bibliothèque de l’INHA, collections Jacques Doucet) et le département des études et de la recherche. Il est également ouvert aux organismes de la galerie Colbert producteurs de bases de données impliqués dans le projet, soit le Centre André Chastel et l’UMR ANHIMA – UMR8210. Il assure aussi la diffusion très attendue . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 1 mars 2011;
- Date et lieu : 30 mars 2011, INHA - Salle Giorgio Vasari, 18h
 Baccio Bandinelli (Florence, 1493-1560), artiste florentin du xvie siècle, fut l’un des sculpteurs attitrés de la maison des Médicis. Élève de Giovan Francesco Rustici, il fut fortement influencé par Michel-Ange. C’est essentiellement par le dessin – Vasari le déclare en ce domaine « inégalable » – que ce maître singulier, attentif aux sculpteurs du Quattrocento florentin, a convaincu ceux de ses détracteurs qui mettaient en doute son talent de sculpteur. Un peu plus de deux cents pièces conservées au Louvre sont étudiées dans cet ouvrage qui témoignent de la puissance créatrice de cet artiste trop souvent considéré comme l’une des personnalités obscures de l’art florentin.
Interviendront, l’auteur . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 18 février 2011;
 A l’occasion du centième anniversaire cette année de la création de la CAA (College Art Association), les membres actuels du comité de rédaction de The Art Bulletin (Michael Cole, Paul Duro, Natalie Boymel Kampen, Karen Lang, Linda Komaroff, Ikem Okoye, Joanne Pillsbury, Richard J. Powell, Thelma K. Thomas et Eugene Wang) ont sélectionné 32 articles et 6 comptes-rendus afin de proposer une anthologie en ligne de la revue, créée en 1913. Le résultat – naturellement arbitraire – vaut par son caractère diachronique et sa grande diversité, avec des articles concernant toutes les aires géographiques.
Lire l’introduction de Natalie Boymel Kampen
Articles :
1. Meyer Schapiro, “The Romanesque Sculpture of Moissac,” Art Bulletin 13, . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 10 février 2011;
 Comment se pose, aujourd’hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l’archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ? À travers plusieurs essais et un ensemble de textes historiques, d’entretiens et de documents d’archives inédits, cet ouvrage aborde la question de la trace de la performance et éclaire la manière dont les artistes et les critiques ont conçu et théorisé la fonction de l’archive dans le protocole artistique : entre document et œuvre.
La performance. Entre archives et pratiques contemporaines, sous la direction de Janig Bégoc, Nathalie Boulouch et Elvan Zabunyan, Rennes, Presses Universitaires . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 6 février 2011;
- Date limite : 4 mars 2011
 Alexandra Zvereva, Portraits dessinés de la cour des Valois. Les Clouet de Catherine de Médicis, Paris, Arthéna, à paraître en mars 2011; préface de Denis Crouzet (thèse qui a obtenu le prix Nicole en 2006).
Grâce à cette collection reconstituée et cataloguée, se découvrent ainsi les origines de cet art exquis porté par le génie de Fouquet, Perréal, Clouet et la volonté du Très Chrétien, mais aussi son évolution inextricablement liée à la faveur royale et à l’essor de la noblesse de cour, son émancipation précoce de la peinture, son pouvoir inégalé de figurer les « vrais traits » des êtres. En somme, c’est toute une culture . . . → En lire plus
Posté par Leonie Marquaille, le 6 février 2011;
 La parution du livre d’Isabelle Tillerot, lauréat du prix Marianne Roland Michel 2007, coïncide avec l’ouverture prochaine à la Wallace Collection de Londres de l’exposition « Esprit et Vérité : Watteau and his cercle » dont le propos est largement centré sur la personnalité et la collection de Jullienne.
Présentation de l’éditeur
Le propos de l’ouvrage porte sur les collectionneurs de la première moitié du XVIIIe siècle, et son enjeu consiste à cerner la spécificité d’un collectionneur par rapport aux formes anciennes et contemporaines de la collection. Si Jean de Jullienne demeure la figure privilégiée de ce travail, il importait de traiter non pas la vie d’un . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 5 février 2011;
 La thèse de Bénédicte Gady (soutenue en 2006) sur le début de la carrière de Charles Le Brun vient de paraître aux éditions de la Maison des Sciences de l’Homme dans la collection « Passages ». Préfacé par Jennifer Montagu, ce livre constitue, sous un angle original, une nouvelle étude de référence sur l’artiste.
Présentation de l’éditeur
Comment Charles Le Brun devint-il premier peintre de Louis XIV ? Tirant profit de la découverte de nouvelles œuvres peintes, dessinées et gravées, de nombreux documents d’archives inédits et d’une lecture critique des sources, cet ouvrage reconsidère l’ascension du peintre en articulant réseau social et création artistique. Issu d’un . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 5 février 2011;
- Date et lieu du débat : Paris, 4 février 2011, Paris, 4 février 2011
 Le pendant de l’APAHAU, l’association générale des conservateurs des collections publiques de France vient de publier un livre blanc sur l’état des musées en France, et cette publication, présentée au Conseil Economique et social le vendredi 4 février 2011 fait quelque bruit. Tant mieux, car visiblement cette association met l’accent sur des questions que nous sommes amenés à nous poser également, notamment face aux volontés d’une professionnalisation accrue de l’enseignement (aux dépens de la formation et de la recherche).
Pour se procurer l’ouvrage, voir le site de l’association de l’agccpgf, et pour un premier compte rendu dans la presse, voir l’article du Monde.
Ci joint, le programme de la journée de présentation de l’ouvrage (si nous . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 4 février 2011;
 Paolo Pino, Dialogo di pittura /Dialogue sur la peinture (Venise, 1548), Paris, 2011
En 1548, Paolo Pino publie le Dialogo di pittura à Venise. Deux peintres, l’étranger Fabio et le vénitien Lauro, échangent des propos sur la beauté et la nature, sur l’art de la peinture, et sur le peintre. L’événement est d’importance puisque le Dialogo constitue le premier ouvrage consacré à la peinture dans la sphère vénète. Or, le « traité ne ressemble à rien d’autre qu’à lui-même ». La première traduction en français du Dialogo di pittura fournit l’occasion d’éclairer la genèse de l’ouvrage, et d’enquêter sur un texte dont l’originalité tient à la condition de son auteur, le peintre et « doreur » Paolo . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 1 février 2011;
 La correspondance complète de Michel-Ange vient de paraître aux éditions des Belles Lettres. Les deux volumes de ce coffret contiennent la première édition française et la première traduction complètes de la Correspondance connue de Michel-Ange. Titan de la création artistique, le peintre-sculpteur-architecte, et poète, a été aussi un inlassable épistolier : 518 lettres nous sont parvenues — s’étendant de sa prime jeunesse jusqu’à la veille de sa mort. Mais les milliers de missives, éditées, de ses correspondants laissent présumer que le corpus effectif a dû être beaucoup plus abondant.
Ecrites en une langue florentine familière et dans un style d’un « réalisme » minimaliste — ce qui n’empêche ni de fougueuses envolées polémiques, ni des pages de recherche . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 janvier 2011;
 Depuis plus d’une trentaine d’années, les analyses scientifiques des œuvres d’art ont révélé un monde inconnu sous-jacent à l’art, et surtout, une meilleure collaboration entre chercheurs a montré combien le mode de pensée scientifique peut être présent dans l’expression artistique.
Ce numéro 67 d’Histoire de l’art propose une approche audacieuse des interactions entre Art, science et technologie. Il explore les multiples facettes privilégiées par le croisement de ces entités, positionnant de manière pertinente l’art entre le sensible et le pragmatique, entre l’esthétique et le pédagogique, entre l’innovation et la performance. Après un texte d’ouverture synthétisant ces questions à leur intersection (Oulebsir), trois réflexions encadrent ce . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 janvier 2011;
 De l’invention du dessin avec la fille de Dibutade traçant le profil de son amant partant pour la guerre à Duchamp désacralisant l’œuvre d’art et le sacrement du mariage, l’art et son histoire est lié au plaisir charnel. Mais cette dimension érotique fut rarement prise en compte en histoire de l’art.
Depuis l’essai Ouvrir Vénus et l’exposition Picasso érotique le thème des relations entre art et érotisme est devenu d’actualité et est ainsi au programme du concours de l’INP. Le nu féminin, longtemps idéalisé, est devenu le lieu d’une ouverture et d’une blessure, et le corps du Christ a un sexe, plus ou moins voilé par . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 18 janvier 2011;
- Auteurs : Esteban Buch, Denys Riout, Philippe Roussin
Rainer Rochlitz, philosophe de l’esthétique internationalement reconnu, est brutalement décédé en 2002 alors qu’il mettait en route de nouveaux projets, notamment sur une réévaluation des relations de la société, du politique et de l’art. Pour lui, l’art moderne devrait être défendu surtout parce qu’il nous a fait être ce que nous sommes. Comment et pourquoi évaluer la place et la force durables des œuvres avant-gardistes indépendamment des discours qui les ont accompagnées au moment de leur création ? Comment les œuvres avant-gardistes peuvent-elles être comprises et comment sont-elles défendues de nos jours, dans un contexte profondément transformé ? Des spécialistes des arts plastiques, de la photographie, de la musique ou de la littérature contribuent au débat . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 18 janvier 2011;
Armand-Guy Kersaint: Discours sur les monuments publics, Paris, 1791/92 Texte en français et traduction en allemand. Édité, commenté et avec une postface par Christine Tauber, 305 pages, Manutius Verlag, Heidelberg, 2010.
 Armand-Guy Kersaint (1742- 1793) imagina en décembre 1791, dans son discours sur les monuments publics, un nouveau paysage architectural pour Paris. Pendant cette première phase optimiste de la Révolution, son ambition était d’instituer des systèmes innovateurs de symboles pour l’autoreprésentation de la jeune république. Kersaint conçut pour les vides fonctionnels et institutionnels laissés par la Révolution dans l’espace public, à côté d’un Palais national pour l’Assemblée dans l’église de la Madeleine à moitié terminé, un cirque national sur . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 17 janvier 2011;
 Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome : Horace Vernet 1829-1834, (éditée par Isabelle Chave, François Fossier, Jacques Kuhnmunch), Paris/Rome, Société de l’Histoire de l’Art français/Académie de France à Rome, 2010.
Ce volume fait suite à l’édition de la Correspondance de Pierre-Narcisse Guérin, directeur de l’Académie de France à Rome (1823-1828), publiée en 2005. Il s’inscrit dans l’édition sérielle de la correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome et comporte un ensemble de 615 lettres issues des fonds d’une vingtaine d’institutions de conservation. Le parti a été pris de publier . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 11 janvier 2011;
 TECLA (Temi di Critica e Letteratura artistica) est un projet éditorial en ligne mis en place par l’université de Palerme sous la direction de Giovanni La Barbera. Il a pour but d’offrir aux spécialistes comme aux doctorants un moyen de publication aisé permettant une grande diffusion, en particulier dans les domaines des écrits sur l’art et l’historiographie.
Le projet TECLA comporte une collection (TECLA – collana) de monographies qui paraitront à un rythme bimestriel, une revue électronique (TECLA – rivista) couvrant les périodes du Moyen-Âge à l’époque contemporaine avec des articles axés sur la critique et les écrits sur l’art, sans oublier l’histoire du goût, du . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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