Table ronde autour de l’ouvrage : L’œil de Ruskin. L’exemple de la Bourgogne (Paris, 16 avril 2012)

Table ronde autour de l’ouvrage : L’œil de Ruskin. L’exemple de la Bourgogne Dijon, Les presses du réel, 2011, 240 pages, 23 ill. couleur et noir & blanc, 28,00 €

avec les auteurs : Cynthia Gamble, visiting fellow de l’Université de Lancaster, vice-présidente de la Ruskin Society, et Matthieu Pinette, conservateur en chef du Patrimoine, cogérant du château de Germolles (Bourgogne du sud) ;

. débat animé par Mireille Naturel, maître de conférences de l’Université de la Sorbonne nouvelle-Paris 3, secrétaire générale de la Société des Amis de Marcel Proust et des Amis de Combray.

Parmi les principaux inspirateurs de Marcel Proust, il est une figure qui s’impose d’emblée, . . . → En lire plus

Table ronde : « Les voies de la créolisation. Retour sur Edouard Glissant – A l’occasion du premier anniversaire du décès de l’écrivain et poète »

Table ronde organisée par Zahia Rahmani (INHA) autour du livre d’Alain Ménil, Les voies de la créolisation – Essai sur Edouard Glissant

Edouard Glissant a développé une pensée complexe et sinueuse, toute attentive aux complexités du monde comme à sa diversité. Il était donc normal que sa pensée inspire de nombreux créateurs. S¹il est connu pour avoir théorisé la créolisation, et donné à cette notion un relief saisissant pour affronter les questions contemporaines, on remarque qu¹ il ne l¹applique jamais à propos de la création artistique. Des œuvres d¹artistes qu¹il commente et apprécie, il parlera plus volontiers de baroque, notamment à propos de celles qui appartiennent aux Amériques, de profusion. Peut-on néanmoins appliquer la catégorie de créolisation aux créations . . . → En lire plus

Le « programme » au Moyen Âge, un concept controversé

Un mois, un livre Soirée publique organisée en collaboration avec la société des Amis du musée de Cluny pour faire connaître des ouvrages de parution récente ayant trait à l’histoire, l’art ou la littérature du Moyen Âge. En présence des auteurs.

Mercredi 15 février 2012 à 18h30

Le « programme » au Moyen Âge, un concept controversé

– Les Saints de la cathédrale de Monreale en Sicile : iconographie, hagiographie et pouvoir royal à la fin du XIIe siècle, de Sulamith Brodbeck, éd. École française de Rome, 2011.

– Le Programme : une notion pertinente en histoire de l’art médiéval ? Études réunies par Jean-Marie Guillouët et Claudia Rabel, éd. Le Léopard d’Or, 2011

Présentation par Patricia Stirnemann

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Publication. Guido Guerzoni : Apollon et Vulcain – Les marchés artistiques en Italie (1400-1700),

Guido Guerzoni : Apollon et Vulcain – Les marchés artistiques en Italie (1400-1700), Dijon, Les presses du réel, 2011
Une étude magistrale et pionnière sur l’histoire des marchés de l’art en Italie, couvrant les champs de la peinture et de la sculpture, mais aussi de l’architecture, des arts appliqués et du spectacle vivant : Guido Guerzoni livre une synthèse de quinze années de recherches et d’analyse des fonds d’archives des cours italiennes de la Renaissance, à la croisée de l’histoire économique et de l’histoire de l’art, sur un terrain historiographique dont cet ouvrage constitue l’une des premières explorations approfondies et systématiques.
Ce livre se veut une tentative de démontrer théoriquement et par l’exemple la possibilité d’une histoire économique de l’art qui articule mécanismes sociaux ou politiques et enjeux symboliques . . . → En lire plus

Victor I. Stoïchita : L’œil mystique. Peindre l’extase dans l’Espagne du Siècle d’Or

Victor I. Stoïchita : L’œil mystique. Peindre l’extase dans l’Espagne du Siècle d’Or, (collection : Les marches du temps), Paris : Le Félin, 2011.

Présentation du livre : La plupart des mystiques sont d’accord sur le fait que la rencontre avec le transcendant est, dans son essence, ineffable, inénarrable, irreprésentable, ce qui n’empêche pas que la culture occidentale dispose d’innombrables textes littéraires et d’autant d’œuvres d’art qui en parlent. Il s’agit de textes paradoxaux et d’images problématiques puisqu’ils représentent ce qui, a priori, ne peut être ni vu ni représenté. C’est justement le grand défi de la « représentation de l’irreprésentable » que ce livre aborde. La peinture espagnole . . . → En lire plus

Présentation du livre « Pouvoirs du portrait sous les Habsbourg d’Espagne » de Diane H. Bodart

Présentation du livre Pouvoirs du portrait sous les Habsbourg d’Espagne de Diane H. Bodart publié par l’INHA et le CTHS

le mardi 24 janvier 2012 à 18h à l’INHA

en présence d’Andreas Beyer, directeur du Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, de Gérard Sabatier, professeur émérite d’histoire moderne à l’université Pierre-Mendès-France, Grenoble II et de l’auteur

INHA 2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs 75 002 Paris

Nouveautés concernant la Bibliothèque numérique de l’INHA

L’équipe de la bibliothèque numérique de l’INHA a le plaisir de vous annoncer que la bibliothèque numérique est désormais compatible avec Zotero (outil libre permettant de collecter, annoter, gérer et citer ses sources bibliographiques) et que 138 nouveaux documents sont désormais accessibles.

Il s’agit : * d’estampes notamment d’Emile Bernard et de Félix Buhot, * de livres de fête comme ceux retraçant le Carrousel des Galans Maures qui s’est tenu à Versailles en 1685 ou l’entrée de Guillaume III à La Haye le 5 février 1691, * de classiques de l’histoire l’art parmi lesquels L’Oeuvre de Rembrandt reproduit par la photographie de Charles Blanc avec 86 épreuves originales photographiées par Bisson Frères, la Description des Bains de Titus par Nicolas Ponce, Le Musée français de Robillard-Péronville, Palais, maisons, et autres . . . → En lire plus

Ouvrage reçu : « Metz. La Cour d’Or. Visages d’un musée »

Présentation de l’éditeur : Fondés en 1839, les musées de la Cour d’Or regroupent des collections passionnantes dont le rayonnement est devenu national et même européen. Celles-ci reflètent le riche passé de ce territoire, de ses habitants, de ses artistes. Le lecteur se voit convié à un voyage à travers les âges, de l’Antiquité gallo-romaine au XXème siècle, autour de l’histoire de Metz et du Pays messin. Antiquité, Moyen-âge, Renaissance et époque moderne, chaque temps fort de notre civilisation est mis en valeur dans un parcours muséographique et une chronologie clairs, à travers des oeuvres éclectiques : sculptures, vestiges historiques, peintures et objets de la vie quotidienne ; l’ouvrage nous présente la richesse et la diversité des chefs-d’oeuvre exposés . . . → En lire plus

Parution : Actes du colloque « Artistes en correspondance »

Actes du colloque international de l’Université d’Orléans -META — A.I.R.E. Ces rencontres organisées à Orléans les 14 et 15 octobre 2010 ont ouvert des perspectives sur les conditions et le processus de la création artistique tels qu’ils apparaissent au reflet des correspondances.

ARTISTES EN CORRESPONDANCE

ACTES DU COLLOQUE DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS ET DE L’UNIVERSITÉ D’ORLÉANS Organisé par Geneviève Haroche-Bouzinac, Sylvain Bellenger, Isabelle Klinka

Avant-propos : Geneviève Haroche-Bouzinac Écrire en artiste

Jean-Jacques Tatin-Gourier Pratiques artistiques et mises en scène de l’intimité dans les Lettres à Bettine de Vivant Denon

Sylvain Bellenger Problèmes de censure et rigueur de transcription dans les correspondances italiennes de Girodet et de Félicie de Fauveau

Thierry Laugée Philippe . . . → En lire plus

Publication : Histoire de l’art, n°68. Restauration. Quels enjeux pour l’histoire de l’art ?

Revue Histoire de l’art, n° 68, 2011 Restauration. Quels enjeux pour l’histoire de l’art ?

Éditorial, par Olivier Bonfait L’émergence d’une discipline

PERSPECTIVES

– Isabelle Pallot-Frossard : La restauration, source de connaissance, la connaissance, source de restauration ? – Cécile Dazord : Art contemporain : l’impensé de la technique. – Jean-Michel Leniaud : Conserver et restaurer en Europe. Les voies divergentes de deux professionnalisations.

ÉTUDES

– Manuela Diliberto : La restauration des frontons éginètes. Restauration thorvaldsenienne ou restauration néoclassique ? – Delphine Burlot : Restaurations et présentations des peintures murales d’Herculanum et de Pompéi au musée du Louvre. – Thomas Renard : Restauration et invention . . . → En lire plus

Parution : Les rois à table. Iconographie, gastronomie et pratiques des repas officiels de Louis XIII à Louis XVI, PUPS, 2011

Les rois à table Iconographie, gastronomie et pratiques des repas officiels de Louis XIII à Louis XVI Sandrine Krikorian

Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, 2011.

Cet ouvrage présente une vision globale des repas officiels des souverains français de l’Ancien Régime. De la préparation culinaire à la décoration du lieu et de la table en passant par les repas et par l’analyse des comportements et des goûts de l’époque, l’étude se situe à la limite entre histoire et histoire de l’art ; il s’agit d’une étude pluridisciplinaire se fondant principalement sur l’iconographie et complétée par des sources manuscrites et imprimées. Cette interdisciplinarité, incluant différentes disciplines et méthodologies des sciences humaines, permet de traiter plusieurs aspects : les coulisses . . . → En lire plus

Robert NANTEUIL ca. 1623-1678, offre de souscription pour le volume Arthena

Robert NANTEUIL ca. 1623-1678 Par Audrey Adamczak, préface de Maxime Préaud

Un volume Arthena de 352 pages, avec 451 illustrations dont 91 en couleurs Offre de souscription à 72 euros (au lieu de 96 euros) valable jusqu’au 17 décembre 2011.

Robert Nanteuil a été l’un des portraitistes les plus sollicités du Grand Siècle. Conseillé par Philippe de Champaigne et Abraham Bosse, très tôt apprécié du jeune Louis XIV, qu’il peignit au pastel ad vivum à plusieurs reprises, Nanteuil fut un artiste recherché, en crédit constant auprès des puissants. Dessinateur et graveur ordinaire du roi en 1658, il mena une carrière des plus honorables, sans disgrâce ni . . . → En lire plus

Etienne Hamon, Une capitale flamboyante. La création monumentale à Paris autour de 1500, Paris, Picard, 2011

Cet ouvrage démontre que Paris, au même titre qu’elle a pu être consacrée comme la « ville rayonnante » par excellence, fait figure de pièce maîtresse, à l’échelle de la France sinon de l’Europe, dans l’embellie d’une ampleur inédite que les arts monumentaux ont connue vers 1500.

Les décennies qui encadrent l’année 1500 ont été marquées, à Paris comme ailleurs, par une accélération de l’activité sans précédent depuis longtemps, les preuves sont encore sous nos yeux. Dans la capitale, l’essentiel du patrimoine gothique visible aujourd’hui dans le domaine monumental, au sens large du terme, témoigne de l’épanouissement d’une pensée nourrie d’influences multiples que l’on . . . → En lire plus

Hélène Millet, Claudia Rabel, La Vierge au manteau du Puy-en-Velay

Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d’un siècle intrigue historiens et historiens de l’art. Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d’apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international. La Vierge au manteau est l’oeuvre d’un artiste probablement originaire de Flandre, actif à Paris dans les milieux de la cour royale. Destinée à orner l’église des Carmes du Puy, elle a été conçue par un théologien qui devint prieur du couvent, à l’époque d’effervescence mariale qui accompagna le jubilé de 1407. Dans le rôle du mécène, on devine la figure du vicomte de Polignac. Récemment étudiée en laboratoire, la peinture s’est révélée unique . . . → En lire plus

Jean-Marie Guillouët, « Le portail de Santa Maria da Vitória de Batalha et l’art européen de son temps »

Jean-Marie Guillouët, Le portail de Santa Maria da Vitória de Batalha et l’art européen de son temps, Leiria, Textiverso, 2011.

Le portail principal du couvent dominicain de Batalha a longtemps constitué une énigme au sein du panorama monumental portugais de la fin du Moyen Âge. Aucun antécédent, aucun exemple antérieur ne paraît avoir préparé cet ensemble sculptural d’une telle nouveauté, tant iconographiquement que stylistiquement. Les historiens de l’art portugais se sont heurtés, depuis la fin du XVIIIe siècle, au caractère exogène de cette rupture dans le développement artistique du royaume lusitanien sans parvenir à lui assigner une source assurée. Pourtant, un regard attentif aux dispositions architecturales du monument . . . → En lire plus

Parution : « L’Âge du bronze en Méditerranée »

Ce recueil regroupe une série de textes consacrés à l’âge du Bronze méditerranéen. La plupart de ces contributions sont issues du cycle 2011 des séminaires d’Antiquités nationales et de Protohistoire européenne d’Aix-Marseille université et du Centre Camille Jullian. Chaque année, ce séminaire est l’occasion de rassembler chercheurs et étudiants autour de l’actualité de la recherche archéologique en Gaule, mais également, dans le cadre de tables rondes ou de séminaires thématiques consacrés à la Protohistoire européenne, de débattre sur un objet de recherche plus ciblé. Ni manuel ni synthèse, ce volume présente une série de dossiers thématiques sur la société, l’économie et la culture des communautés de l’âge du Bronze, tant dans le monde égéen . . . → En lire plus

Frédéric Cousinié « Esthétique des fluides. Sang, Sperme, Merde, dans la peinture française du XVIIe siècle »

La représentation picturale des différents fluides corporels – larmes, sang, lait, ou encore bave, excréments, sperme ou sueur – paraît pouvoir réaliser l’exceptionnelle conjonction de l’objet visé par le projet mimétique et de la matière employée. Ce qui est représenté, l’est avec l’élément même de la représentation et exalte visuellement ce qui en est l’essence : la liquidité, la fluidité, l’écoulement.

Une telle conjonction semble devoir écarter non pas seulement la signifiance des fluides, guère interrogés par l’histoire de l’art, mais jusqu’à l’intermédiaire qui semble nécessaire à la réalisation de la représentation : l’artiste, son pinceau et son art, coupables de réintroduire la forme trop maîtrisée, la ligne trop arrêtée, la matière figée. C’est, anecdote célèbre . . . → En lire plus

Publication : Le génie dans l’art. Anthologie des écrits esthétiques et critiques de Gabriel Séailles

LE GÉNIE DANS L’ART ANTHOLOGIE DES ÉCRITS ESTHÉTIQUES ET CRITIQUES DE GABRIEL SÉAILLES

Textes réunis et présentés par Sarah Linford et Michela Passini Paris : Éditions Kimé, coll. « Esthétiques », 2011. 296 p.

 

Gabriel Séailles (1852-1922) est une figure-clé de la Troisième République. Professeur à la Sorbonne, sympathisant socialiste, dreyfusard, co-fondateur de la Ligue des droits de l’homme, il était l’ami d’Eugène Carrière, Roger Marx, Anatole France, Émile Zola, Paul Gallimard. Auteur de monographies sur Léonard de Vinci (1892, 1908) et Watteau (1901), il a aussi rédigé d’importantes études critiques sur ses contemporains Puvis de Chavannes (1899), Dehodencq (1885, 1910), Carrière (1900, 1923) et Schwabe (1914). . . . → En lire plus

INHA – Présentation de l’ouvrage L’Œuvre de Limoges et sa diffusion ainsi que du second volume du Corpus des émaux méridionaux. L’apogée

Elisabeth Antoine, conservateur en chef, département des Objets d’art, musée du Louvre, Danielle Gaborit-Chopin, conservateur général honoraire, département des Objets d’art, musée du Louvre, et, Frédéric Tixier, université de Nantes, présenteront

L’Œuvre de Limoges et sa diffusion, ouvrage collectif coédité par les Presses universitaires de Rennes et l’INHA

et

Le second volume du Corpus des émaux méridionaux. L’apogée, coédité par les éditions du Louvre et le CTHS

Pour en savoir plus, rendez-vous sur : http://www.inha.fr/

La chapelle royale de Versailles. Souscription ouverte pour un volume Arthena

La Chapelle royale de Versailles, le dernier grand chantier de Louis XIV, par Alexandre Maral, préface de Jean-Pierre Babelon

Un volume Arthena de 392 pages, avec 869 illustrations dont 350 en couleurs, offre de souscription à 76 euros (au lieu de 99) valable jusqu’au 16 octobre 2011.

Théâtre de la dévotion royale, cadre privilégié de la vie de cour, la chapelle royale du château de Versailles occupe aussi une place importante dans l’histoire de l’art pour son architecture, sa décoration et son mobilier. Malgré une abondante bibliographie concernant Versailles, seul le recueil de Pierre de Nolhac, publié en 1912, a, jusqu’à présent, fourni la reproduction du décor peint . . . → En lire plus