Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (19-20 septembre 2019, Centre Pompidou & musée d’Orsay, Paris)
Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections.
L’objet de ce colloque est d’étudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe siècles par leur accession aux structures d’enseignement des pratiques artistiques, qu’il s’agisse des ateliers et académies privés ou des institutions publiques.
Longtemps exclues de l’enseignement artistique institutionnel, les femmes n’ont pu y accéder qu’au début du XIXe siècle. Citons pour le cas français, la fondation de l’école spéciale de dessin pour les jeunes filles en 1803, seule école d’art à financement public d’État à Paris pour les femmes, devenue institution publique en 1810. L’entrée à l’École des beaux-arts ne leur sera possible qu’en 1897, après une longue bataille, mais un seul atelier non-mixte leur sera ouvert jusqu’à la fin des années 1920.
Les études en histoire de l’art ont montré comment l’entourage familial a été déterminant jusqu’à la fin du XIXe siècle dans l’accession des femmes au métier d’artiste. Dès lors, le développement croissant de lieux de formation autorisés aux femmes a permis l’émergence d’un grand nombre d’artistes professionnelles des beaux-arts et des arts appliqués, dont les rangs n’ont cessé de grossir.
Ce colloque entend rassembler chercheuses et chercheurs d’horizons divers, afin de faire le point sur les recherches menées sur ces écoles, académies et ateliers qui ont ouvert leurs portes aux femmes.
Le colloque aura lieu le 19 septembre au Centre Pompidou de 9h30 à 18h30 et le 20 septembre au musée d’Orsay de 9h30 à 18h45.
Les langues du colloque seront le français et l’anglais.
Des résumés des interventions seront disponibles en français et en anglais.
Jeudi 19 septembre
Petite salle – Centre Pompidou
9H30 — 10H | ACCUEIL
10H — 10H30 | INTRODUCTION
Mot d’accueil du président, Serge Lasvignes (MNAM – Centre Pompidou)
Introduction par Brigitte Léal (MNAM — Centre Pompidou) et Camille Morineau (AWARE)
10H30 — 11H30 | SESSION 1 – Des formations françaises au XIXe et au XXe siècles : le rôle crucial des académies privées
Présidente de séance : Ariane Coulondre
10H30 | Maria Antonietta Trasforini (Università degli Studi di Ferrara, Italie)
« Genre, modèles, peintres et entrepreneuriat d’art. Le cas de l’Académie Vitti à Paris (1889-1914) »
10H50 | Fanny Drugeon (Labex CAP, Paris)
« L’ Académie Lhote au féminin »
11H30 — 11H45 | PAUSE
11H45 — 12H45 | KEYNOTE 1 : Catherine Gonnard (INA, Bry-sur-Marne)
« L’accès des femmes à l’École nationale des beaux-arts de Paris, une lutte féministe de l’Union des femmes peintres et sculpteurs et de ses alliés »
12H45 — 14H15 | PAUSE DÉJEUNER
14H15 — 15H45 | SESSION 2 – Du rayonnement des formations françaises à l’étranger : étude comparée des enseignements en Europe
Présidente de séance : Julie Verlaine
14H15 | Eva Belgherbi (École du Louvre – Université de Poitiers (CRIHAM))
« Entre Londres et Paris, la formation des sculptrices britanniques à la fin du XIXe siècle »
14H35 | Linda Hinners (Nationalmuseum, Stockholm, Suède)
« Les femmes sculpteurs suédoises au tournant du siècle dernier – leurs origines et leur parcours éducatif et professionnel »
14H55 | Ewa Bobrowska (Terra Foundation for American Art, Paris)
« Munich ou Paris ? Les artistes polonaises cherchent à s’instruire »
15H45 — 16H | PAUSE
16H — 17H30 | SESSION 3 – Sororités : des lieux d’apprentissage comme vecteurs de sociabilité et d’émancipation
Présidente de séance : Matylda Taszycka
16H | Hedvig Martin-Ahlén (Södertörn University, Huddinge, Suède) et Julia Voss (Leuphana Universität, Lüneburg, Allemagne)
« “In the ages that are to come, Developed Woman will be great artist.” Hilma af Klint and her circle of professional female artists »
16H20 | Samantha Niederman (University of York, Royaume-Uni)
« Veiled Recognition: Frances Hodgkins’s Subversion of English Art Establishments through Radical Pedagogy »
16H40 | Ana Bordenave (Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis)
« Des espaces de formations militants féministes : les ateliers Super-8 de Klonaris/Thomadaki dans les années 1980 »
17H30 — 17H45 | PAUSE
17H45 — 18H30 | ENTRETIEN entre Béatrice Casadesus et Scarlett Reliquet
Vendredi 20 septembre
Auditorium – musée d’Orsay
9H30 — 10H | ACCUEIL
10H — 10H30 | INTRODUCTION
Sylvie Patry (musée d’Orsay) et Camille Morineau (AWARE)
10H30 — 11H30 | SESSION 4 – Une répartition genrée des disciplines : l’orientation des femmes vers les arts appliqués au XIXe siècle
Présidente de séance : Séverine Sofio
10H30 | Renaud d’Enfert (Université de Picardie Jules Verne, Amiens)
« Former des artistes ou des « ouvrières habiles » ? Les cours et écoles de dessin pour jeunes filles au XIXe siècle »
10H50 | Luciana Lourenço Paes (UNICAMP – Universidade Estadual de Campinas, Brésil)
« La méthode Cavé : reproduction et expression dans le projet d’une « école de femmes » »
11H30 — 11H45 | PAUSE
11H45 — 12H45 | KEYNOTE 2 : Lucile Encrevé et Alexandra Piat (École nationale supérieure des Arts décoratifs, Paris)
« La place des femmes à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs. Une autre Histoire à écrire »
12H45 — 14H15 | PAUSE DÉJEUNER
14H15 — 15H45 | SESSION 5 – Une inégalité programmée : la question de l’accession des femmes aux enseignements et à la professionnalisation
Présidente de séance : Scarlett Reliquet
14H15 | Yelin Zhao (University of Leeds, Royaume-Uni)
« Aspiration and Negotiation: Model-Artist Victorine Meurent in her Time and in the History of Art »
14H35 | Wendy Wiertz (KU Leuven, Belgique)
« Male Support for Equal Opportunities for Women at the Brussels’ Royal Academy of Fine Arts (late 19th century) »
14H55 | Georgina G. Gluzman (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Buenos Aires, Argentine)
« How to become a Professional (Woman) Artist in Argentina? The case of the Graduate School of Fine Arts (1930s-1940s) »
15H45 — 16H | PAUSE
16H — 17H30 | SESSION 6 – Entre France et États-Unis : parcours d’artistes
Présidente de séance : Nicole R. Myers
16H | Heather Belnap (Brigham Young University, Provo, Utah, États-Unis)
« Pioneering Women: Lessons from Paris and the Making of an Art Scene in the American West, 1890-1940 »
16H20 | Katherine Manthorne (Graduate Center, City University of New York, États-Unis)
« If not for France: The Evolving Art Education of Eliza Pratt Greatorex »
16H40 | Émilie Bouvard (Fondation Giacometti, Paris)
« La formation académique de Louise Bourgeois : Paris-New York »
17H30 — 17H45 | PAUSE
17H45 — 18H45 |CONCERT
Catherine Cantin (flûte, soliste de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris) et Valérie Schaeffer (piano).
Œuvres de Lili Boulanger, Mel Bonis, Cécile Chaminade et Kaija Saariaho présentées par Mélanie Traversier.
PENDANT LA DURÉE DU COLLOQUE | SESSION DE POSTERS (19-20 SEPT)
Camille Belvèze (École du Louvre, Paris), « Les femmes et l’apprentissage de l’eau-forte en Grande-Bretagne au tournant du XXe siècle »
Barbara Caspers (Université Libre de Bruxelles, Belgique), « Le rôle de la parenté dans la construction des carrières artistiques des artistes femmes en Belgique entre 1830 et 1914 »
Camille Lesbros (École du Louvre, Paris), « Vivre de son art quand on est femme. Pratique et enseignement de la miniature au tournant des XIXe et XXe siècles »
Orane Stalpers (EHESS, Paris), « L’enseignement de Lygia Clark à la Sorbonne, dans le contexte de la réforme des écoles d’art »
COMITÉ SCIENTIFIQUE ET D’ORGANISATION
– Musées d’Orsay et de l’Orangerie :
Sabine Cazenave, conservatrice en chef, département des peintures, musée d’Orsay ; Sophie Eloy, chargée d’études documentaires, musée de l’Orangerie ; Thomas Galifot, conservateur en chef, photographie, musée d’Orsay ; Leïla Jarbouai, conservatrice des arts graphiques, musée d’Orsay ; Sylvie Patry, conservatrice générale, directrice de la conservation et des collections, musée d’Orsay ; Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conférences, musées d’Orsay et de l’Orangerie
– Musée national d’Art moderne, Centre Pompidou :
Ariane Coulondre, conservatrice, collections modernes ; Nathalie Ernoult, attachée de conservation, collections modernes
– AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions :
Hanna Alkema, responsable des programmes scientifiques ; Camille Morineau, présidente d’AWARE, directrice des expositions et des collections à la Monnaie de Paris ;
Fanny Verdier, chargée des contenus numériques
– Personnalités extérieures :
Alexia Creusen, plasticienne et collaboratrice scientifique à l’université de Liège ; Charlotte Foucher Zarmanian, chargée de recherches, C.N.R.S., historienne de l’art ; Nicole R. Myers, The Barbara Thomas Lemmon Senior Curator of European Art, Dallas Museum of Art ; Anne Rivière, historienne de l’art ; Séverine Sofio, sociologue, C.N.R.S. ;
Julie Verlaine, maîtresse de conférences en histoire contemporaine, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, présidente de Mnémosyne
Informations pratiques :
19.09.2019
Petite salle du Centre Pompidou
Place Georges-Pompidou
75004 Paris
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Attention : en raison des travaux en cours sur la piazza, l’entrée se fera rue Beaubourg
20.09.2019
Auditorium du musée d’Orsay
1, rue de la Légion d’honneur
75007 Paris
Entrée gratuite sur inscription
Pour plus d’informations :
awarewomenartists.com
centrepompidou.fr
musee-orsay.fr
faireoeuvre@gmail.com
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