Pour son deuxième numéro de l’année, la revue Perspective s’intéresse à la question des Corps Extrêmes. Fidèle à sa focale historiographique, Perspective fait le point sur le sujet en réunissant des contributions de chercheurs et chercheuses qui étudient, de la théorie des proportions à la tératologie, quelques-uns des corps extrêmes les plus significatifs de l’histoire de l’art.
Cette séance de L’état de l’art sera l’occasion de revenir, en présence de Thomas Golsenne, rédacteur en chef de la revue et de Fabien Lacouture, rédacteur en chef invité pour ce numéro, sur la genèse . . . → En lire plus
Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes
VARIA
Entretien avec Olivier Cinqualbre, par Audrey Jeanroy
Savoir et savoir-faire. Trente ans d’architecture au musée national d’Art moderne – Centre Pompidou
Olivier Cinqualbre a été conservateur et chef du service Architecture du musée national d’Art moderne (Mnam) – Centre Pompidou jusqu’en 2023, institution dans laquelle il a passé la majeure partie de sa carrière, œuvrant d’abord pour le Centre de création industrielle (CCI) puis pour le Mnam. Cet entretien est l’occasion de revenir sur son parcours, sa méthode de travail, son rapport au chef-d’œuvre et aux archives ainsi que sur la naissance de la collection d’architecture du musée. Il nous permet également d’éclairer les stratégies d’enquête, de collecte et de mise en visibilité d’un service dans une perspective internationale.
Knowledge . . . → En lire plus
Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes
VARIA
Quentin Despond et Marianne Lepage
Édouard Roederer (1838-1899). Un architecte entre France et Allemagne
Cet article met en lumière la trajectoire originale d’un architecte peu connu, Édouard Roederer. Né à Strasbourg puis formé aux Beaux-Arts de Paris, il décide contre toute attente de revenir en Alsace en 1872, dans une région alors annexée par le Reich depuis la fin de la guerre franco-allemande. Il occupe successivement plusieurs postes au sein du service d’architecture de la Ville de Strasbourg, sous la direction de deux architectes en chef, le francophile Jean-Geoffroy Conrath puis l’Allemand Johann Karl Ott. Au regard de ces deux visions que tout oppose, il est question d’étudier la production dessinée comme architecturale de Roederer et son . . . → En lire plus
Séminaire AORUM : « Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité » (Paris, INHA, janvier-juin 2025)
De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à la présence de ce matériau, le programme AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) éclaire les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs œuvres s’enrichit-elle de la prise en compte de ce métal comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? Les séances de . . . → En lire plus
Appel à communication : 16e rencontres GRIM-IMAGO : « L’ailleurs et l’étranger dans les images médiévales » (Paris, INHA, 20 juin 2025)
Le GRIM – Groupe de Recherches en iconographie médiévale – est un collectif académique fondé par Christian Heck s’intéressant à l’analyse et l’interprétation des œuvres du Moyen Âge, mais aussi aux corpus et bases d’images qui les rendent possibles. Il est dorénavant lié à IMAGO, association d’historiens de l’art sise au CESCM de Poitiers, et porté par un comité scientifique (Mathieu Beaud, MCF, ULille/IRHiS ; Bertrand Cosnet, MCF, ULille/IRHiS ; Charlotte Denoël, Conservatrice en chef, BnF, département des manuscrits/Centre Jean Mabillon ; . . . → En lire plus
Jeudi 12. décembre 2024 18:00
The frame and its support. About zones of transitions in decorated ceilings.
Maarten Delbeke, professeur d’histoire et de théorie de l’architecture, ETH, Zurich
The talk will explore two related themes: the definition of the frame, and of the illusionism that it enables. Starting from some examples of ceilings where the relation between wall and frame is made explicit, the talk will connect the use of the frame with ongoing discussions in architecture about the profile and its transformation into the rocaille. It will then try to read the relationship between the frame and what it contains as . . . → En lire plus
Appel à articles : « Renaissance in Gold. Knowledge, Symbolics and Uses of a Versatile Material in Europe »
Argumentaire
The Renaissance appears as a pivotal period in the history of gold in Europe. Conversely, the uses of gold have been seen as pivotal in the definition of the Renaissance. Indeed, art historians have made gold an emblematic material of medieval painting, abandoned precisely from the fifteenth century onwards. In 1942, Max J. Friedländer (On Art and Connoisseurship) described gold as a substance unsuited to the new paradigm of illusionism, and for this very reason abhorred by the most innovative painters. According to Friedländer, . . . → En lire plus
Présentation du parcours et de la conception scénographique de l’exposition « Figures du fou. Du Moyen Âge aux Romantiques ». Avec Élisabeth Antoine-König, conservatrice générale au département des Objets d’art du musée du Louvre, commissaire de l’exposition, Nicolas Groult, scénographe chez Scénografiá, et Nicolas Lesur, chef de projet délégué au service des expositions du musée du Louvre.
Entrée gratuite sur inscription à programmation-centre-vivant-denon@louvre.fr.
Les relations entre création et pouvoir politique, en particulier dans ses formes autoritaires, occupent depuis longtemps l’histoire de l’art. Dans un monde où perdurent guerres et desseins dominateurs, ce numéro interroge l’art aux prises avec l’autoritarisme sur le temps long, du XVIe siècle à nos jours. L’art a pu, dans certains cas, servir les visées autoritaires du pouvoir en place. Ce fut le cas dans des projets architecturaux, en Europe, que l’on pense aux décors populistes d’Arnaldo Carpanetti pour les maisons du Faisceau en Italie, à l’exposition sur l’architecture nazie présentée en 1942 à Madrid ou aux fresques de Pierre . . . → En lire plus
Ces journées d’études sont consacrées à la question du Beau dans la peinture produite dans les territoires de la Couronne d’Espagne (Espagne actuelle, Sicile, Naples, Milan, Pays-Bas du Sud, Artois, Franche-Comté, territoires américains et philippins) du XVIe siècle au début du XIXe siècle.Elles visent à interroger à la fois la manière dont s’est forgé un idéal dans la peinture produite dans ces territoires – souvent associée dans l’historiographie à un canon « réaliste » ou « naturaliste », avec toutes les problématiques que ces termes impliquent – et la manière dont ce canon a été perçu et reçu, voire adapté, transformé aux différentes . . . → En lire plus
Conférence du GRHAM : Merveilles ! Célébrer les 200 ans du musée national de Céramique
Type : conférence (entrée libre et gratuite)
Date et horaire : jeudi 5 décembre à 18h. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle Fabri de Peiresc (rez-de-chaussée), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com
En 2024, le musée national de Céramique fête son bicentenaire. Cette conférence reviendra sur la conception de l’exposition dédiée à cet anniversaire en dévoilant la genèse du projet et en explicitant les objectifs de l’exposition. Les choix scénographiques seront analysés et les objets phares seront également . . . → En lire plus
In memoriam
« Le rôle des images dans le façonnement de la sensibilité occidentale ne peut être sous-estimé ». Ainsi Christiane Klapisch-Zuber achève, dans la conclusion de Le Voleur de Paradis (2015), de convaincre quant à la nécessité méthodologique du travail de l’historien – l’historienne, comme elle le précisait – sur les images, leur iconographie, leur style et leur poids dans la visualité médiévale. Agrégée d’Histoire-Géographie en 1959, Docteur de Troisième Cycle en Histoire en 1966, Christiane Klapisch-Zuber a marqué l’histoire des mentalités par l’acuité de son regard, qu’elle posait avec joie et générosité sur l’art de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Chef de travaux . . . → En lire plus
Appel à communications : « Mères et maternités antiques : représentations, pratiques et réappropriations de l’Antiquité à l’époque contemporaine » (Lille, Palais des Beaux-Arts, 11-13 juin 2025)
Le projet « Ama-Mater : regards croisés sur les maternités antiques » (2023-2025) a pour ambition d’étudier les représentations et les réceptions de figures maternelles antiques, de l’Antiquité à nos jours. Les termes « ama » et « mater », signifiant « mère » respectivement en sumérien et en latin, rappellent la prise en compte des Antiquités dans la définition du corpus de mères étudiées, depuis les débuts de mondes cunéiformes (ive millénaire av. n. è.) jusqu’au monde romain tardif (ve siècle). L’équipe Ama-Mater est pluridisciplinaire ; elle mêle des spécialistes . . . → En lire plus
Les candidatures pour le Prix du musée d’Orsay 2024 sont ouvertes jusqu’au 6 janvier 2025.
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Créé en 2006, le Prix du musée d’Orsay récompense tous les ans une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle, en vue d’en permettre la publication. Il est d’un montant de 10 000 €, dont 1 000 € de prix et 9 000 € d’aide à la publication de l’ouvrage.
Trop peu de thèses, dont certaines constituent des avancées déterminantes pour la connaissance de l’histoire de l’art, peuvent bénéficier d’une diffusion publique. Le Prix du musée d’Orsay contribue ainsi à enrichir l’histoire . . . → En lire plus
L’essor des recherches sur l’illustration et l’édition, l’accessibilité numérique des corpus, l’impact de l’histoire culturelle et de la culture visuelle, de l’histoire sociale ou de l’anthropologie visuelle ont étendu le périmètre de ce champ.
L’objectif du Dictionnaire encyclopédique du livre illustré (France, XIXe-XXIe siècles) est donc de servir d’outil de travail, de mettre en lien des objets, des notions ou des domaines souvent éclatés sur le plan chronologique, technique, typologique, thématique ou théorique, tout en étendant la géographie du domaine chaque fois que . . . → En lire plus
A 
partir de septembre 2025, le CoNRS comprendra 43 sections disciplinaires, alors qu’il en comprend 41 aujourd’hui. Par-delà la création de deux sections supplémentaires, plusieurs autres sections vont avoir leur contour fortement modifié. Par ailleurs, l’intitulé de huit sections va être modifié. Et finalement, la numérotation de toutes les sections va changer. Vous trouverez ici https://www.cnrs.fr/comitenational/Actualites/RenouvellementSection2529/Sections-Mandat-2025-2029.pdf la liste des 43 nouvelles sections qui entreront en vigueur en septembre 2025 avec les intitulés et les mots clefs précisant leurs contours.
Il vous est demandé de vous connecter avant le 16 décembre 2024 à 12h00 sur le site intranet CNRS, dans la rubrique « Vie interne/Instances nationales » où vous trouverez ici . . . → En lire plus
The Art History of Art Therapy
Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome, Nov 4–05, 2025 Deadline: Jan 26, 2025
The term ‘art therapy’ was coined in mid-twentieth century Europe, but its history reaches back into the nineteenth century. Its development as a clinical practice was as diverse as it was discontinuous: in different contexts, art therapy could serve as a means of healing and transformation, or as a tool of discipline and pathologization. Over the course of the twentieth century, the methods and institutions of art therapy have spread globally, intersecting with developments in modern aesthetics and art history in ways that remain largely unexplored.
This interdisciplinary workshop brings together scholars in the history of art, the history of the ‘psy’ sciences, . . . → En lire plus
What can pictures still do in the 21st century? Figuring reality in visual arts
Université Bordeaux Montaigne
This conference aims to examine the question of figurative art at the beginning of the 21st century. Nowadays, figurative artistic models are challenged by increasingly sophisticated technologies that reshape our definition of “the real,” and more particularly, of reality. AI-generated images tend to normalize manipulated and distorted representations of the world we live in and can sometimes become indistinguishable from real images (“deepfakes”).
In the context of art production, the concepts of realism and reality are usually considered in relation to the question of aesthetic mimesis. The most widespread assumption is that figurative art is not some form of copying of reality, but its representation through a specific medium. The following . . . → En lire plus
Appel à communication : « Le dessin comme geste social. Les évolutions de la théorie et la pratique du dessin au prisme de l’ethnicité, de la classe et du genre » (Amiens, octobre 2025)
Date limite : 31 décembre 2024
Depuis une vingtaine d’années, les usages du dessin par les artistes témoignent du fait qu’il nous permet « de réfléchir sur le monde et de nous y engager activement » (Fortnum 2021). À même de provoquer des changements, souvent en commençant par la manière dont les artistes eux-mêmes choisissent de répondre à leur expérience et à leur environnement, ce dispositif familier, et léger, poreux aux . . . → En lire plus
Workshop : « Façades peintes et architecture » (Bâle, 11-12 décembre 2024)
4e workshop du projet FNS
« La ville ornée. Pour une étude globale des façades peintes à l’époque moderne (Suisse/Europe) »
Façades peintes & architecture
11.12.2024
Kunstmuseum Basel, Studienraum Kupferstichkabinett
(reservé aux participants)
12.12.2024
Historisches Museum Basel, Barfüsserkirche Seminarraum
(presentations publiques)
Organisateurs : Jérémie Koering, Université de Fribourg (directeur du projet) Tiziana Ryter (organisation) Sabine Frommel, École Pratique des Hautes Études, Paris (répondante) Dave Lüthi, Université de Lausanne (répondant) Marie Theres Stauffer, Université de Genève (répondante)
Présentation :
Dans les traités d’architecture de l’époque . . . → En lire plus
