Posté par Catherine Prioul, le 17 mai 2017;
- Date et lieu de la conférence : Mercredi 7 juin 2017, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Ingres (2e étage), de 18h30 à 20h. Entrée libre.
Dressé en bordure du Rhône, le château de Tarascon fut une place forte et une résidence somptueuse pour les ducs d’Anjou aux XIVe et XVe siècles. En effet, protégé depuis 1840, ce monument historique est emblématique du patrimoine de la Provence médiévale. Aujourd’hui, il accueille régulièrement des expositions d’artistes contemporains qui offrent un nouveau regard sur le site. Dans le cadre du projet culturel Patrimoine et Création contemporaine du Centre d’art René d’Anjou, le plasticien et sculpteur Matthieu Faury a ainsi proposé une réflexion sur la figure du roi René grâce à un ensemble de sculptures mimant une audience royale monstrueuse (2012). L’artiste a aussi réinventé la figure du château fortifié en créant une œuvre qui met en scène une architecture dansante présentée dans le cadre de l’événement Si les . . . → En lire plus
Posté par Sylvain Demarthe, le 17 mai 2017;
 Appel à contribution pour le prochain numéro de la revue exPosition
(http://www.revue-exposition.com/)
La revue exPosition souhaite, pour son 4e numéro (2018), réunir des contributions de chercheurs et d’experts de toutes les périodes, afin de questionner les multiples formes, natures et enjeux de l’exposition. À ce titre, toute proposition d’article respectant la ligne directrice de la revue est la bienvenue.
Pour rappel, exPosition est une revue scientifique francophone qui interroge les enjeux propres à la mise en exposition des œuvres et objets d’art. Indépendante et exclusivement diffusée en ligne en accès libre, elle met l’accent sur la prise de position argumentée de ses . . . → En lire plus
Posté par Zinaïda Polimenova, le 16 mai 2017;
Le Laboratoire d’excellence « Création, Arts, Patrimoines » (Labex CAP), annonce le recrutement par voie de concours de six à huit chercheuses / chercheurs de niveau post-doctoral pour une période d’un an, éventuellement renouvelable une fois. L’hypothèse méthodologique du Labex CAP consiste à rapprocher, par des travaux de recherche communs, les équipes universitaires et les équipes des institutions conservant, divulguant et exposant des collections et des fonds patrimoniaux. Dans ce contexte de décloisonnement institutionnel et disciplinaire, les corpus choisis et les objets de recherche concernent les interactions entre création et patrimoines. . . . → En lire plus
Posté par Zinaïda Polimenova, le 16 mai 2017;
Le Laboratoire d’excellence Création, Arts et Patrimoines (LabEx CAP), annonce l’attribution par voie de concours de cinq bourses « Immersion » pour l’année 2018. Le programme « Immersion » est un dispositif nouveau et original à double visée. Il contribue à la formation professionnelle des doctorants qui s’orientent vers les métiers de la culture en rapport avec la recherche universitaire. Il vient également en appui au développement des départements recherche des musées et à la réalisation des projets de recherche des institutions patrimoniales membres du LabEx CAP. . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 16 mai 2017;
- Date et lieu : 30 mai 2017 - Musée de Cluny
 Le musée de Cluny et l’Institut national d’histoire de l’art poursuivent leur partenariat sous la forme de journées d’études consacrées aux objets médiévaux. Selon une formule désormais éprouvée, la prochaine manifestation concernera les objets de la toilette considérés au prisme de l’histoire, de l’histoire de l’art et de la littérature, comme de l’archéologie et de l’anthropologie. Longtemps victime d’une vision faussée de l’attention que les femmes et les hommes du Moyen Âge portaient à leur corps, ces objets bénéficient d’un nouvel intérêt et d’avancées de la recherche. Ils seront questionnés dans leurs spécificités techniques, leurs usages et fonctions, ainsi que dans leur iconographie.
En partenariat . . . → En lire plus
Posté par Ana Canti, le 16 mai 2017;
SCHEDULE: Deadline for submission: May 31, 2017. Authors notified on accepted submissions: June 15th, 2017. Announcement of the event’s program: July 15th, 2017. Deadline for the final text for publication: August 15th, 2017. Event: November 08th to 10th, 2017. . . . → En lire plus
Posté par Hélène Jannière, le 16 mai 2017;
 Nouvelle formation de Master en Histoire de l’Architecture:
Université Rennes 2 – École Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne Master 2 : Parcours Histoire Théories Critique de l’Architecture
Candidatures jusqu’au 2 juin 2017
Le Master Mention Histoire de l’art de l’Université Rennes 2 offre aux étudiants la possibilité d’un parcours spécialisé, en Master 2, en histoire de l’architecture. Intitulée Histoire, Théories, Critique de l’Architecture (HTCA). Fondée sur la pluralité et la complémentarité des compétences et approches pédagogiques, cette formation de Master 2, associe le Département d’Histoire de l’art et Archéologie de l’Université Rennes 2 et l’ENSA Bretagne.
Le parcours Histoire, Théories, Critique de l’Architecture . . . → En lire plus
Posté par ileana.parvu, le 16 mai 2017;
La Haute École d’Art et de Design (HEAD)—Genève met au concours un poste de
collaboratrice ou collaborateur scientifique
dans le cadre du projet de recherche financé par le Fonds national suisse de la recherche scientifique (FNS) et intitulé « Le faire comme cheminement. La technique artistique à l’épreuve du refus du métier dans la pratique contemporaine ».
Le projet « Le faire comme cheminement » porte sur la question de savoir ce que « faire » veut dire dans une pratique artistique censée avoir renoncé au métier. Prenant comme point de départ le deskilling (perte de compétences en l’occurrence techniques) que Jan Burn voyait en 1981 se répandre à la suite de l’art conceptuel, notre étude s’interroge sur la fonction que la main assume dans des pratiques artistiques . . . → En lire plus
Posté par ileana.parvu, le 16 mai 2017;
La Haute École d’Art et de Design (HEAD)—Genève met au concours un poste de
adjoint-e scientifique
dans le cadre du projet de recherche financé par le Fonds national suisse de la recherche scientifique (FNS) et intitulé « Le faire comme cheminement. La technique artistique à l’épreuve du refus du métier dans la pratique contemporaine ».
Le projet « Le faire comme cheminement » porte sur la question de savoir ce que « faire » veut dire dans une pratique artistique censée avoir renoncé au métier. Prenant comme point de départ le deskilling (perte de compétences en l’occurrence techniques) que Jan Burn voyait en 1981 se répandre à la suite de l’art conceptuel, notre étude s’interroge sur la fonction que la main assume dans des pratiques artistiques qui ne . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 16 mai 2017;
- Date et lieu de la conférence : 29-30 juin 2017; Amsterdam, Rijksmuseum, 29-30 juin 2017; Amsterdam, Rijksmuseum
 Gothic Modernisms is hosted by the Rijksmuseum, Amsterdam, The Netherlands, on 29 and 30 June, 2107. The programme includes keynote lectures, papers from renowned international scholars and experts, and a private visit to the exhibition Small Wonders: Gothic Miniatures.
The ‘Gothic’ has often been positioned as a pre-modern past in opposition to a modern present, being recognised only through well-known tropes as the ‘middle’, the ‘pre-’, ‘the ‘dark’, the primitive, the barbaric, etc. Yet the Gothic has deeply permeated the culture of (western and global) modernity. It has returned to haunt modern art and culture again and again: from the Gothic revivals of 19th-century Romantic architects, writers . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 16 mai 2017;
 L’Atlas régional de la culture a pour objectif de réunir dans un même ouvrage un vaste ensemble de données relatives à la culture disponibles au niveau national et permettant une exploitation territorialisée. Avec cet opus, premier né d’une collection appelée à se prolonger par des réactualisations annuelles, sont réunies dans un même ouvrage un vaste ensemble de données nationales, exploitables à différentes échelons territoriaux : régional, départemental et jusqu’au niveau communal lorsque les données le permettent. Ces informations, d’une grande richesse et croisant de nombreuses sources, ont été pensées pour être directement accessibles à un large public. Un grand nombre de cartes et graphiques révèlent au premier coup . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 mai 2017;
- Date et lieu de la journée d'étude : Jeudi 18 mai 2017; Paris, INHA, Salle Ingres, Jeudi 18 mai 2017; Paris, INHA, Salle Ingres
 La couleur dans l’art médiéval. Work in progress Journée doctorale de l’ED 124 « Histoire de l’art et archéologie », Jeudi 18 mai organisée par Philippe Lorentz et Dany Sandron (Université de Paris-Sorbonne).
Programme :
La couleur dans l’art médiéval. Work in progress …
09h30. Accueil et introduction Philippe Lorentz et Dany Sandron (Université de Paris-Sorbonne)
La couleur en contexte monumental Modération : Philippe Lorentz (Université de Paris-Sorbonne/EPHE)
09h40. Dany Sandron (Université de Paris-Sorbonne) : La couleur au service de l’architecture
10h10. Iliana Kasarska (Centre André Chastel) : La polychromie de la sculpture monumentale : technique, symbolique et approches récentes
10h40. Delphine Grenet (Université de Paris-Sorbonne) : « De . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 mai 2017;
- date limite : 1er octobre 2017, 1er octobre 2017
Appel à contribution : Journal18 #6 ALBUMS (Fall 2018) The Culture of Albums in the Long 18th Century Deadline: Oct 1, 2017 <http://www.journal18.org>
 Selecting, collecting, classifying, curating, displaying, narrating, disseminating, transporting, entertaining, educating, subverting: what other single object does all of that at once? Ordering knowledge through the rationale of a sequenced and empirical display of data (visual, textual, material), the album became an archetypical site of the eighteenth century’s way of thinking about and representing the world. Neither a treatise implementing a master-hypothesis nor a random gathering of material, albums can be described as both hybrid and structured objects. They have the physical structure of a book and . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 13 mai 2017;
François Lucbert, Yves Chevrefils Desbiolles (dir.), Par-delà le cubisme : études sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l’artiste, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2017
17 x 24,5 cm, 408 p.
ISBN 978-2-7535-5262-3
Prix : 29 €
Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur cliquez ici.
 Composé de deux parties distinctes, complémentaires l’une de l’autre, l’ouvrage situe Roger de La Fresnaye (1885-1925) dans ses interactions avec la scène culturelle européenne des années 1910- 1925. Les correspondances éditées dans la deuxième partie du volume dévoilent beaucoup de faits et de documents inédits venant étayer les études qui en forment la première. La confrontation du discours de l’artiste avec les . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 12 mai 2017;
- Date et lieu : 23 mai, INHA, 23 mai, INHA
 Ce cycle de conférences Richelieu Colbert, organisé conjointement par la BnF et l’INHA, met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections. Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.
Description de la séance
La collection du théoricien du théâtre Edward Gordon Craig (1872-1966) contient une série remarquable d’estampes japonaises représentant des kumadori. Ces maquillages sont employés dans un des répertoires classiques du kabuki où ils caractérisent chaque rôle. Outils . . . → En lire plus
Posté par Emmanuel LURIN, le 12 mai 2017;
Appel à communication (New Orleans, RSA 2018) : « La Gloire des Inscriptions : épigraphie, architecture et art monumental à la Renaissance (XVe-XVIIe siècles)
Le goût des inscriptions chez les humanistes et l‘imitation de l’épigraphie ancienne dans le domaine des arts constituent l’un des aspects les plus remarquables de l’Imitatio Antiquitatis à la Renaissance. Cette volonté de surpasser les Anciens, y compris dans l’art de l’inscription, est particulièrement sensible en architecture et dans les différentes formes d’art monumental. Devises, titulatures, éloges et dédicaces, tituli de saints, épitaphes funéraires, poèmes ou simples distiques, signatures all’antica, etc. : les inscriptions abondent sur les monuments publics, les façades d’églises, . . . → En lire plus
Posté par Emmanuel LURIN, le 12 mai 2017;
Call for Papers:
The Glory of Inscriptions: epigraphic writing, classical architecture and monumental art in the Renaissance (15th-17th century)
Two of the most remarkable aspects of the Imitatio Antiquitatis in the Renaissance are the taste for inscriptions among the humanists and the imitation of ancient epigraphy in the field of the arts. The desire to surpass the Ancients, especially in the art of inscription, is particularly noticeable in architecture and in the various forms of monumental art. Motto, titulature, praises and dedications, tituli of saints, consecrations of monuments, funeral epitaphs, poems or simple distiches, all’antica signatures, etc. – inscriptions are numerous on public monuments, . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 11 mai 2017;
- Date limite : 7 juin 2017
- Date et lieu du colloque : 22-24 mars 2018, New Orleans, Hilton New Orleans Riverside
 The Renaissance Society of America invites submissions for individual papers or sessions on any aspect of Renaissance studies or the era 1300–1700 for our 2018 Annual Meeting, to be held in New Orleans from 22–24 March 2018. We are pleased to announce that the Josephine Waters Bennett lecturer for the conference will be Nabil Matar, University of Minnesota.
The proposal submission site is now open; you will find the link and submission guidelines on the 2018 New Orleans page. The submission deadline is Wednesday, 7 June 2017 at 11:59 p.m. US Eastern Daylight Time.
Current RSA members who wish to organize sessions may post calls . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 11 mai 2017;
- Date et lieu : 22 mai, INHA, 22 mai, INHA
 L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.
Description de la séance
À travers l’exemple de la chapelle de la Vierge de l’abbaye de Saint-Germain-des-Prés, cette conférence présentera le projet Paris Past and Present, . . . → En lire plus
Posté par Astrid Köhler, le 10 mai 2017;
Date et lieu du workshop : 28 et 29 septembre 2017, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art Date limite: 30 juin 2017
English version cf. below
Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme (EROS), à la galerie Cordier, 1959, photo : William Klein
L’Exposition E.R.O.S. (Exposition inteRnatiOnale du Surréalisme) à la galerie Cordier en 1959 montre combien l’activité surréaliste se développe depuis la fin de la guerre, avec de nouveaux acteurs et en gardant sa dimension internationale : Paris bien sûr, mais également Bucarest, Londres ou Bruxelles, pour ensuite essaimer en Tchécoslovaquie, au Brésil, aux États-Unis… Pourtant, et ce jusqu’à . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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