Posté par Damien Bril, le 25 octobre 2013;
- Date et lieu du colloque : 14-16 novembre 2013, Paris
Charles Blanc (1813-1882). Vie, œuvre, impact Colloque international
Paris, 14–16 novembre 2013
 À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Blanc (1813-1882), le Centre allemand d’Histoire de l’art et l’Institut national d’histoire de l’art réunissent des spécialistes internationaux autour de la figure du fondateur de la Gazette des Beaux-Arts. Personnalité riche et engagée, il fut tout à la fois critique et historien de l’art, mais aussi activement impliqué dans les institutions républicaines, occupant à deux reprises le poste de Directeur de l’administration des Beaux-Arts. Les intervenants reviendront au cours du colloque sur ces multiples aspects de la personnalité intellectuelle et publique de Charles Blanc, pour débattre des . . . → En lire plus
Posté par direction études et recherche INHA, le 17 octobre 2013;
- Date et lieu du colloque : 8-9 novembre 2013, Inha, Galerie Colbert, Auditorium
 Alors que se multiplient les théories des images et que l’idée d’une « pensée des images » s’est progressivement imposée, il nous a semblé important de revisiter le travail d’Hubert Damisch, qui a eu un rôle critique décisif dans la redéfinition épistémologique de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix en élaborant notamment une réflexion originale sur le paradigme structuraliste. Ses contributions ont permis d’articuler le rapport entre histoire et théorie de l’art autrement que par la division du travail qui sépare traditionnellement le domaine philosophique de l’esthétique du champ de la recherche historique. Selon la perspective inaugurée dans Théorie du nuage (1972), certaines oeuvres . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 3 septembre 2013;
- Date limite : 15 septembre 2013
- Date et lieu du colloque : 14-16 février 2014, Florence
Florence, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, 14. – 16.02.2014 Deadline-CFP: 15 sept. 2013 Vasari als Paradigma. Rezeption, Kritik, Perspektiven The Paradigm of Vasari. Reception, Criticism, Perspectives
Conference organized by Alessandro Nova and Fabian Jonietz
 For the past decade and a half, numerous research projects have rededicated themselves to the key sources of art history and to editing and commenting on early art historiographical writings (Vasari, Bellori, Sandrart, Malvasia). One main difference between earlier attempts which dealt with these authors is a current approach which no longer concentrates on factual and documentary evidence alone, but which aims to reveal the narrative models and literary strategies of such texts as well. . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 août 2013;
- Date limite : 1er novembre 2013, 1er novembre 2013
 The Getty Research Institute and the Getty Villa invite proposals for the 2014–2015 academic year, “Object – Value – Canon,” residential grants and fellowships . The theme aims to explore methods of art-historical interpretation, shifting from the traditional processes and terminology to a variety of new strategies.
Object, value, and canon have different significances in other historical and social contexts. A more diverse integration of understudied visual and archaeological objects necessitates areassessment of the traditional approach in order to enrich the understanding of the world’s artistic heritage. Art-historical interpretation has traditionally proceeded from the description of an object; to discussions about its artistic, cultural, or commercial value; . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 26 juin 2013;
- Date et lieu du colloque : 10-12 avril 2014, London, College of Art
- Date limite : 11 novembre 2013
 Association of Art Historians 40th Anniversary Conference, Royal College of Art, London, 10-12 April 2014
Museums & Exhibitions Group Annual Session
Challenging conventions: Exploring hierarchies within the historiography of the fine and decorative arts.
This session explores hierarchies within the discipline of art history, tracing the separation of the ‘fine’ and ‘decorative/applied’ arts and examining the impact of this division on the research, display and use of art objects within academic and museum contexts. Even before Kant subdivided the arts into ‘mechanical’ and ‘aesthetic’ groupings, the ‘decorative’ arts were somehow deemed lesser due to their inherent functionality, allied to base manual labour and divorced from the purity and higher appeal/role of the ‘fine’ arts. This approach was perpetuated . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 30 mai 2013;
- Date et lieu de la journée d'étude : 26 septembre 2013, Musée d'art moderne André Malraux - 2 boulevard Clemenceau, Le Havre, France (76600)
 Cette journée d’étude se propose d’examiner la question de l’impressionnisme sous l’angle de sa diffusion et de ses suites. Il s’agira notamment d’apprécier l’emploi de la notion après 1910. A quels artistes est-elle appliquée ? Ce terme banalisé par la critique d’art est-il suffisant pour invoquer les notions d’école ou d’héritage ?
En 1910, Renoir et Monet sont les derniers survivants d’un groupe désormais bien accepté, voire dépassé, par d’autres avant-gardes, mais qu’en est-il de leur dernière manière, dans le grand âge ?
Ces années correspondent également au changement de statut de la peinture impressionniste dans le marché de . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 23 mai 2013;
- Date et lieu de la conférence : Lundi 10 juin 2013, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art
« L’Exposition centennale inaugurée à Berlin […] complète et rectifie à bien des égards notre connaissance fort imparfaite de l’art allemand au XIXe siècle. » (Louis Réau, 1906)
Lorsque Julius Meier-Graefe – auteur des trois volumes de l‘Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst (1904) – fut sollicité par Hugo von Tschudi pour l’élaboration de la grande « Centennale de l’art allemand » inaugurée à la Nationalgalerie de Berlin en 1906, ses efforts pour l’historicisation de l’art moderne trouvèrent une mise en application concrète à travers une exposition. La récente découverte de quatorze cartes postales figurant des vues jusqu’alors inédites de celle-ci permet de mieux évaluer l’effet produit par la . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 15 mai 2013;
E. Hénin, F. Lecercle, L. Wajeman (éd.), La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles), Turnhout, Brepols (collection Théorie de l’art), 2012.
 La théorie de l’art s’est largement constituée par le récit : c’est le cas dans l’Antiquité, où elle s’est développée par le biais de fragments biographiques dont certaines ont eu à travers les siècles un succès retentissant. Le recueil Millet, qui rassemble les nombreuses références à l’art que l’on trouve dans les écrits antiques, est en grande partie une collection d’anecdotes. A partir du quinzième siècle, la théorie humaniste, qui s’est efforcée de penser à la fois l’activité de l’artiste, l’élaboration de l’œuvre et son agencement formel, a eu recours à l’analyse . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 7 mai 2013;
Giuseppina Perusini, Simon Horsin-Déon e il restauro in Francia alla metà del XIX secolo. Florence : Edifir, 2013.
 Simon Horsin-Déon et la restauration en France vers la moitié du XIXe siècle.
Le traité de Simon Horsin-Déon fut publié en France en 1851. Dès 1853, il fut traduit en allemand et, grâce à la médiation des traités d’Ulisse Forni et de Giovanni Secco Suardo (1866), il fut également connu en Italie, devenant ainsi l’un des textes de référence pour les restaurateurs de la Péninsule. Cependant, le véritable intérêt de cet ouvrage et des autres écrits d’Horsin-Déon ne réside pas dans les informations sur les méthodes de . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 3 mai 2013;
- Date limite : 4 juin 2013
- Date et lieu du colloque : 17-20 octobre 2013, Banff Center, Banff, Alberta
Penser le voir: réflexion sur les rapports entre la phénoménologie et l’histoire de l’art
Looking at the Looking of Looking: the Uses of Phenomenology Across Disciplines
 L’une des contributions majeures de Michael Fried est d’avoir introduit la phénoménologie dans le discours de la critique d’art et de l’histoire de l’art anglophones au milieu des années 1960. Dans le monde francophone, alors dominé par les modèles structuraliste et psychanalytique, ce n’est qu’à partir des années 1970 et le début des années 1980 que la phénoménologie a été intégrée de manière féconde à l’histoire de l’art, en particulier dans le travail d’Hubert Damisch, un ancien étudiant de Merleau-Ponty dont les . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 21 avril 2013;
- Date limite : 3 mai 2013
- Date et lieu : Hong Kong Arts Centre, Hong Kong, October 21 - 23, 2013
 Hong Kong Arts Centre, Hong Kong, October 21 – 23, 2013 Deadline: May 3, 2013
OPEN CALL FOR PAPERS Asia Art Archive
Submission deadline: Friday 3 May 2013
Sites of Construction: Exhibitions and the Making of Recent Art History in Asia
Organised by Asia Art Archive, in collaboration with Hong Kong Arts Centre.
Outline: This symposium will explore the role exhibitions play in the development of art historical canons, pedagogy, and the public reception of recent art in and from Asia.
Exhibitions are where artworks meet their publics. Lately, exhibition histories have become the subject of considerable international research interest. In the context of Asia, however, in the absence of systematic public collections and substantial academic art history . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 28 mars 2013;
- Date limite : 6 mai 2013, 6 mai 2013, 6 mai 2013, 6 mai 2013
Queer Gothic: Difference and Sexuality (CAA, 12-15 Feb 2014) Chicago, CAA Annual Conference, February 12 – 15, 2014 Deadline: May 6, 2013
Historians of British Art Session CAA Annual Conference 2014 Chairs: Ayla Lepine, Yale University; and Matthew Reeve, Queen’s University. ay*********@**le.edu and re****@*****su.ca
Over the past four centuries, the Gothic style and its range of significations (including pre-modernity, romanticism, the foreign, and Catholicism) have been frequently employed as a locus or a cipher for sexuality. Within broadly Anglican, neo-classical visual cultures, the style could express non-normative, minoritized experience, manifesting the values and ideals of alternative subjectivities. Recent work in art history, literature and gender studies has shown that from the Early Modern period to the present, Gothic aesthetics and ideas were appropriated and critiqued as an alternative historicist landscape . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 28 mars 2013;
- Date limite : 6 mai 2013, 6 mai 2013
Towards a Loser’s Art History: Artistic Failure in the Long Nineteenth Century
 College Art Association, 102nd Annual Conference, Chicago, Illinois, February 12-15, 2014
Deadline: May 6, 2013
The narrative of art history has always been construed as a sequence of successes. This is especially true for the history of nineteenth-century art. The century conceived of itself as a glorious time of breakthroughs and achievements, and the various stories of its art production quickly integrated this logic by making success the cornerstone of their constructions, no matter how divergent their agendas. Progressists histories of nineteenth-century art have thought of success in teleological terms of innovation and change, . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 25 mars 2013;
Catalogue de l’exposition André Chastel (1912-1990) Histoire de l’art et action publique
 Présentation
Plus de vingt ans se sont écoulés depuis la disparition d’André Chastel et cette distance permet de prendre aujourd’hui toute la mesure de son œuvre, – une œuvre qui, à la différence de celles de nombreux historiens de l’art, déborde largement du cadre proprement universitaire. En témoigne ce souci constant, et peu commun, qu’il eut d’assurer une large diffusion à une discipline longtemps demeurée l’apanage des spécialistes et des amateurs, et qui le conduisit à concevoir ce qui allait devenir, après sa mort, l’Institut national d’histoire de l’art. En témoigne aussi le . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 14 mars 2013;
- Date limite : 6 avril 2013
L’aura d’André Chastel flotte encore sur l’histoire de l’art. Un siècle après sa naissance et plus de vingt ans après sa disparition, l’engagement pour la discipline de ce professeur charismatique reste un modèle pour les générations de chercheurs qu’il a influencées.
 L’exposition veut aujourd’hui rendre hommage et présenter au public son oeuvre et son action publique. Un ensemble inédit de documents permettent de mieux saisir l’ambition et le travail de fond de ce grand réformateur. Une bibliothèque dans l’espace même d’exposition permet de découvrir les éditions originales de ses publications tandis qu’un plan de rédaction de l’Art français annonce le projet monumental d’un . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 27 février 2013;
- Date limite : 30 mai 2013
EKPHRASIS. Images, Cinema, Theatre, Media
Issue 1(8)/2013
East-Central European Criticism After the Fall of Communism: Cinema, Theatre, Visual Arts, Literature.
 After the fall of Communism in East-Central Europe, the newly gained liberty of expression has generated both a creative euphoria and a liberalization of critical interpretation. Since everything had to be rebuilt in keeping with the democratic principles after forty years of totalitarianism, criticism – in all fields, from visual arts to literature or cinema – has remained, at least in the 1990s, a sort of old acquaintance somehow useless for the making of the new society. Only after the year 2000, when the economical, social and political transition became relatively stable for the majority of the countries . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 7 février 2013;
- Date limite : 22 février 2013
- Date et lieu du séminaire : 28 juillet - 9 août 2013, Research Triangle Park (Caroline du Nord)
été 2014, Berlin
SIAS Summer Institute 2013/14: « Scenes from the History of the Image: Reading Two Millennia of Conflict »
July 28 – August 9, 2013, National Humanities Center, Research Triangle Park, North Carolina, USA Summer 2014, Berlin, Germany
 I. THE PROJECT: QUESTIONS & OBJECTIVES
The purpose of this two-year transatlantic summer-seminar is to explore primary and critical writings related to the history of the image. It should be said at the outset that this discussion is not an attempt to run a seminar in art history. Rather, the objective is to trace how, in the course of Western history, images have functioned (and how their role has been conceptualized), first in religious practice and philosophical theology, and more recently . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 17 janvier 2013;
- Date et lieu du séminaire : vendredi 18 janvier 2013, Paris, EHESS.
 La prochaine séance du séminaire FRONTIERES DU PATRIMOINE : CIRCULATION DES SAVOIRS, DES OBJETS ET OEUVRES D’ART, soutenu par le CIERA et organisé au CRIA EHESS (UMR 8131 CNRS), dirigé par Nabila Oulebsir (CRIA-EHESS/ Université de Poitiers), Dominique Poulot (Université Paris I), Astrid Swenson (Brunel University London) et Laurier Turgeon (Université Laval, Québec), se tiendra vendredi 18 janvier 2013, de 14h à 17h, EHESS, Salle des Artistes (96 boulevard Raspail 75006, Paris).
Cette séance propose de faire le point, autour des deux interventions d’Astrid Swenson et d’Isabelle Vinson, sur le nouveau champ d’étude en développement autour des Heritage Studies, en insistant sur les enjeux de leur émergence, l’internationalisation de la notion de patrimoine, les approches méthodologiques et . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 11 décembre 2012;
- Date limite : Vendredi 22 février 2013.
- Date et lieu du colloque : 1-2 juillet 2013, Birmingham.
 The formation of art history as a discipline was underpinned by the claim to a special area of expertise which, in the late nineteenth and twentieth centuries, was accompanied by the development of particular concepts and methods, from the formal and spatial analysis of Wölfflin, Riegl or Schmarsow to the iconology of Panofsky. Linked to the emergence of the concept of autonomous art, the establishment of the discipline was achieved by means of certain exclusions ; a rigid line of demarcation was drawn between art history and archaeology, aesthetic judgments were deemed irrelevant and, in a mirroring of Kantian thought, the decorative and applied arts became the objects of a separate, . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 8 décembre 2012;
- Date et lieu du colloque : 12-14 décembre 2012, Paris, Ecole du Louvre
 À l’occasion de ses 130 ans, l’École du Louvre a choisi de consacrer un colloque international à l’objet emblématique entre tous de la rencontre entre le musée et l’écriture : le catalogue. Le colloque se déroulera à l’École du Louvre les 13, 14 décembre 2012. Un Forum des jeunes chercheurs, organisé en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art le 12 décembre après-midi, permettra aux chercheurs de 3e cycle, doctorants ou jeunes docteurs de s’exprimer sur le sujet.
Téléchargez le programme et la fiche d’inscription
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Blanc (1813-1882), le Centre allemand d’Histoire de l’art et l’Institut national d’histoire de l’art réunissent des spécialistes internationaux autour de la figure du fondateur de la Gazette des Beaux-Arts. Personnalité riche et engagée, il fut tout à la fois critique et historien de l’art, mais aussi activement impliqué dans les institutions républicaines, occupant à deux reprises le poste de Directeur de l’administration des Beaux-Arts. Les intervenants reviendront au cours du colloque sur ces multiples aspects de la personnalité intellectuelle et publique de Charles Blanc, pour débattre des . . . → En lire plus
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