Appel à communication : « ‘L’art est éternel et les artistes sont des génies !’ Les idées reçues en histoire de l’art contemporain, des années 30 à aujourd’hui » (Paris, 8 juin 2017)

salvador-dali-famous-introverted-people-biographyÀ l’instar des autres disciplines affiliées au champ des sciences humaines et sociales, l’histoire de l’art, n’est pas exempte d’idées reçues car elle n’est pas imperméable à la société dont elle fait partie. Elle possède par ailleurs ses propres prismes idéologiques qui, parfois, constituent un frein à l’exploration de certains sujets. Bien que le rôle du chercheur soit précisément de savoir se situer par rapport aux phénomènes qu’il étudie, à la juste distance qui lui permet de l’analyser, il ne peut être objectif. Son rôle est précisément de ne jamais prendre pour acquis ce que les idées et analyses que ses prédécesseurs lui ont transmis ni ce que . . . → En lire plus

Appel à communication : « Relire Louis Hautecœur » (Rouen, 12 mai 2017)

maillol-hautecoeur-et-breker-paris-orangerie-1942Ce colloque porte sur Louis Hautecœur (1884-1973), qui a consacré sa vie à l’art et à l’architecture, non seulement du passé, mais aussi du temps présent. L’importance de ses nombreuses contributions est restée peu étudiée durant de longues années, avant d’apparaître, à partir des années 1980, dans des travaux sur l’histoire de l’art et de l’architecture des années de Vichy [1]. Néanmoins, il a fallu attendre encore deux décennies pour qu’il devienne enfin un sujet de recherches en soi [2]. Ces recherches pionnières nous éclairent sur les multiples compétences de Hautecœur dont la vie illustre les grands bouleversements du XXe siècle.

En qualité d’agent de l’État, Hautecœur s’implique dans les débats . . . → En lire plus

Appel à communication : « Il n’y a pas d’art, ni d’historien de l’art neutres » (Montréal, 27-28 janvier 2017)

keith-haring-free-south-africa-1985-afficheAinsi il reste vrai que, dans le monde de l’art, tout ce qui vient de quelqu’un qui n’est pas un homme blanc est relégué aux annales des politiques identitaires, comme si l’identité de l’homme blanc était intrinsèquement neutre. Merray Gerges, “Notes toward an In(con)clusive Identity Politics”, Canadian Art, été 2016.

 

À la lumière des événements en cours mettant en exergue des problèmes sociaux profonds et systémiques en “Amérique du Nord” tels que le racisme à l’encontre des Autochtones, des Noirs canadiens, des Noirs américains, et d’autres groupes racisés, ainsi que l’homophobie, la transphobie et le sexisme, AHGSA Concordia . . . → En lire plus

Appel à communication : congrès de l’Association of Art Historians — AAH (Loughborough, 6-8 avril 2017)

AAHLe congrès de l’Association des historiens de l’art du Royaume-Uni (Association of Art Historians) célébrera en 2017 le large spectre des histoires, théories, et pratiques qui caractérisent aujourd’hui la recherche en histoire de l’art. Au plan international, le domaine de l’histoire de l’art est éclectique et traverse les divisions géopolitiques, culturelles et disciplinaires pour étendre la compréhension de la culture visuelle et matérielle à de nombreuses périodes en divers lieux. L’Université de Loughborough se dédie à l’histoire de l’art, à la pratique contemporaine et à la culture visuelle, en mettant en rapport la recherche sur les arts avec les progrès de la technologie, des médias et de la communication, et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Louis Marin : Renaissance(s) » (Grenoble, 24-25 novembre 2016)

Louis Marin, Opacité de la peintureLouis Marin, né à Grenoble (La Tronche) en 1931, a joué un rôle prépondérant pour l’histoire de l’art en renouvelant, par le recours à des savoirs annexes comme la philosophie ou la linguistique, les débats méthodologiques et les conventions disciplinaires. Son travail sur l’art classique, notamment français (Nicolas Poussin, Philippe de Champaigne), a été depuis longtemps reconnu comme l’un des plus importants et des plus novateurs. Si Louis Marin est un spécialiste incontournable pour quiconque se penche sur la philosophie politique, l’art ou la littérature du XVIIe siècle, ses écrits peuvent s’avérer également précieux pour les spécialistes de la Renaissance.

Il a consacré de très nombreuses . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art History in Digital Dimensions » (Washington, D.C. et College Park, Maryland, 19-21 octobre 2016)

University_of_MarylandWith the support of the Getty Foundation and the Samuel H. Kress Foundation, the Department of Art History and Archaeology and the Maryland Institute for Technology in the Humanities (MITH) of the University of Maryland, College Park, present Art History in Digital Dimensions, a three-day symposium in Washington, D.C. and College Park. The symposium aims to unite diverse audiences and practitioners in a critical intervention for the digital humanities and digital art history, providing a cogent and inclusive road map for the future.

The symposium will begin at The Phillips Collection on Wednesday, October 19 with a keynote lecture given by Paul B. Jaskot, Professor of Art History . . . → En lire plus

Appel à communication : « En exil : intellectuels, artistes, et universités / In Exile: Intellectuals, Artists, and Universities » (Paris, 6-7 octobre 2016)

Ernst Gombrich devant le Warburg Institute de LondresParsons Paris and The New School for Social Research invite submissions for an international symposium dedicated to the transatlantic exchanges between intellectuals, artists, and institutions of learning from the late 19th century to the present. Taking as a point of departure the intellectual exiles of World War II, this symposium commemorates the foundation of ‘universities in exile’ hosted by the New School for Social Research in New York to accommodate academic refugees from Germany, France and Western Europe. Of particular interest is the foundation of the École Libre des Hautes Études (1940-46) for Franco-Belgian exiles at the New School, which facilitated such notable intellectual . . . → En lire plus

Appel à candidature : Bourse Panofsky au Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Munich, 2016)

Erwin Panofsky à StockholmProf. Dr. Victor I. Stoichita, Université de Fribourg, will hold the newly established Panofsky-Professorship at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte Munich in May-June 2016.

In connection with this professorship the Zentralinstitut für Kunstgeschichte seeks applications for a Panofsky-Fellowship. The fellowship is intended for doctoral students and postdoctoral scholars (who have graduated within the last five years) who are working on a project related to Renaissance art. Fellows are expected to maintain a presence at the ZI, to present the Fellowship project, and to partake in the activities of the ZI and the Institut für Kunstgeschichte of the LMU. The fellowship lasts three months and commences in May 2015. Graduate fellows will . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Une rhétorique de l’histoire de l’art ? Pratiques et dispositifs de l’écriture » (Bordeaux, 20 novembre 2015)

rhetorique-HA-150x150Comme toute discipline, l’histoire de l’art communique au travers de formes discursives normalisées. La littérature grise dont les articles et les thèses, les catalogues d’exposition, les essais ou bien encore les ouvrages de vulgarisation scientifique sont censés répondre à des critères de narration implicites (énonciation impersonnelle, emploi du conditionnel, vocabulaire spécialisé…) qui légitiment d’autant mieux l’argumentation de leurs auteurs. Dans sa pratique dite académique, l’écriture apparaît à bien des égards comme le point nodal entre la synthèse des recherches et la diffusion des connaissances. Ainsi, en organisant cette journée d’étude, nous invitons les historiens de l’art à s’interroger sur la nature et la qualité des principes langagiers de leurs propres discours, héritiers d’une discipline qui, en Europe, s’est imposée au cours . . . → En lire plus

Appel à communication : « Monographic Exhibitions & the History of Art (Florence, avril 2016)

Holbein le jeune, Portrait de l'artisteAs has often been noted, monographic or retrospective exhibitions that illustrate the career of a single individual are largely a product of the late 19th century desire to commemorate the deaths or centenaries of artists (e.g. Michelangelo, Firenze, 1875; Donatello, Firenze, 1886/87 to cite two Italian examples) or to serve patriotic ends using famous artists of the past to raise the status of an emerging nation state (e.g. Holbein, Dresden, 1871, discussed by Francis Haskell). While there are some earlier examples such as the Reynolds retrospective of 1813 at the Royal Academy, it is only in the second half of the century that the practice becomes . . . → En lire plus

Nouveau site : La correspondance de Jacob Burckhardt en ligne

Lettre de Jacob Burckhardt an Friedrich Nietzsche, 1874Un site consacré aux lettres de Jacob Burckhardt vient d’être mis en ligne à l’initiative du professeur Maurizio Ghelardi (Pisa, Scuola Normale Superiore) et de son équipe : http://burckhardtsource.org. Le site a été développé par L’European Research Advanced Grant Project EURROCORR. La bibliothèque digitale publie la correspondance inédite de l’historien de l’art suisse.

Le corpus épistolaire entier de Jacob Burckhardt consiste en 1100 documents environ. 600 lettres sont déjà actuellement consultables sur le site. Le 12 octobre, la carte destinée à la recherche géographique sera disponible ainsi que de nouvelles lettres, tandis que le 28 octobre le moteur de recherches sémantiques . . . → En lire plus

Appel à communication : « History of Beauty versus History of Art » — CIHA (Pékin, 15-22 septembre 2015)

CIHASession 19 du 34e congrès international d’histoire de l’art : History of Beauty vs. History of Art

The relationship between the concept of Beauty and Art History, between aesthetics and Art History, the theme this panel proposes, calls into question a wide spectrum of issues regarding the status of Art and the role images, history, culture, and national and ethnics identities play in a globalized world. The aim of this panel is to reconsider the relationship between the concept of art and the concept of the canon in critical terms and in a dialogue with the scholarly debate the issue generated in the past decades. Special attention will be given to comparative studies able to broad the cultural and spatial borders . . . → En lire plus

Colloque : « Jacques Thuillier. Pensée et écriture de l’art » (Paris, 19 et 20 juin 2015)

Photographie de Jacques Thuillier, Bibliothèque de Nevers © fonds Thuillier, 1989.

Photographie de Jacques Thuillier, Bibliothèque de Nevers © fondsThuillier, 1989.

Professeur aux universités de Dijon et de Paris-Sorbonne avant d’occuper la chaire d’Histoire de la création artistique en France au Collège de France, Jacques Thuillier (1928-2011) est connu avant tout pour ses travaux fondamentaux sur la peinture française et européenne des XVIIe et XIXe siècles, mais ses centres d’intérêt furent multiples et ses activités innombrables. L’Institut national d’histoire de l’art et le Centre André Chastel de l’université de Paris-Sorbonne ont souhaité lui rendre hommage en organisant ce colloque scientifique, qui s’efforcera de présenter les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Landscape into History » (CAA, Washington, février 2016)

Art history and landscape studies have a common origin and shared scholarly trajectories, yet the extent of their reciprocal influence is by no means certain. This session aims to look both forward and back, exploring the fluctuating and sometimes problematic historical connections between art history and landscape studies while investigating the potential for more productive interchange between the two disciplines in the future.

In what ways could the close attention paid by landscape historians to environment, physical and social experience, spatial analysis, and mapping enhance the methods of art history? How might art historical emphases on materiality, viewing, cultural context, and artistic process contribute to landscape studies? What models does landscape . . . → En lire plus

Appel à publication : « Aby Warburg et le théâtre », La Rivista di Engramma (été 2015)

Sandro Botticelli, Le Printemps, 1482, Florence, OfficesThe monthly on-line journal La Rivista di Engramma. The Classical Tradition in Western Memory (www.engramma.it) is preparing a special issue (summer 2015) on Aby Warburg and theater.

The theater is a recurrent innervating thread in the studies of Warburg, stimulating his early research on the Birth of Venus and Primavera by Sandro Botticelli (1893), and extending its branching presence as a theme in the Atlas Mnemosyne (1924 – 1929). The topic of our call is therefore articulated in two parts:

first, the dynamics of expressive gesture that led Warburg to coin the now well-known term Pathosformel (pathos formula), and reciprocal influences between . . . → En lire plus

Journée d’études : « Hommage à Enrico Castelnuovo » (Paris, 9 janvier 2015)

CastelnuovoJournée d’hommage organisée par Michel Laclotte, Chantal Georgel et Damien Bril (INHA)

9 janvier 2015 – 9h30-17h

Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Au carrefour de l’histoire de l’art, de l’histoire et de l’anthropologie, les recherches d’Enrico Castelnuovo ont ouvert de fécondes perspectives en œuvrant au décloisonnement des disciplines et en initiant des approches novatrices. Ses premiers travaux, qui aboutirent à la publication d’une monographie sur l’œuvre de Matteo Giovannetti, lui ont aussi donné une conscience aiguë des enjeux patrimoniaux soulevés par la recherche, et très tôt il appela de ses vœux . . . → En lire plus

Appel à communication : « Erased, Replaced, Omitted, Denied : American Art and Negation (Paris, 31 mars-1er avril 2015)

De Kooning, Erased, 1953, dessinThe journée d’études, organized under the auspices of the Terra Foundation for American Art, is co-sponsored by the Institut national d’histoire de l’art in partnership with Université Paris Diderot-Paris VII, Université Paris-Ouest Nanterre La Défense and François-Rabelais Université de Tours. The program will be held at the Institut national d’histoire de l’art in Paris, France.

Art historical negation removes the past in ways historical, intellectual, visual and physical, through acts which can be accidental or purposeful, political or aesthetic, personal or institutional. This conference seeks to rediscover what has been lost, forgotten or suppressed in the construction of an American art history. In . . . → En lire plus

Journée d’études : « Lire Riegl Aujourd’hui »

Riegl - petiteJournée d’études à l’occasion de la parution récente de L’Industrie d’art romaine tardive

12 décembre 2014 – 10h-18h

Matinée : Centre allemand d’histoire de l’art Salle Meier-Graefe

Accès : 45 rue des Petits Champs 75001 Paris Après-midi : Galerie Colbert Salle Walter Benjamin Institut national d’histoire de l’art

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Le 12 décembre prochain, le Centre allemand d’histoire de l’art et l’Institut national d’histoire de l’art vous convient à une journée d’études à l’occasion de la première traduction et parution en français de L’industrie d’art romaine tardive d’Alois Riegl (Macula:2014). En s’inscrivant dans le prolongement d’une relecture . . . → En lire plus

Appel à communication : « Politics, State Power and the Making of Art History in Europe after 1945 » / « Política, poder estatal y la construcción de la historia del arte en Europa después de 1945 » (Madrid, 18-19 Juin 2015)

Affiche de mai 1968The Universidad Autónoma de Madrid and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía are pleased to invite submissions for an International Conference to be held at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía on 18-19th June 2015.

The international conference Politics, State Power and the Making of Art History in Europe after 1945 looks into the ways political power seeks to shape and influence the activities of art historians, art critics and museum professionals in order to control the understanding of art and artistic heritage. While this has often been associated with authoritarian and totalitarian rule, efforts to influence art history have not been limited to . . . → En lire plus

Séminaire : « Le décor, un enjeu pour l’histoire de l’art »

Salon BINHA Fol Est 474Première séance du séminaire «Penser le décor : quelques hypothèses sur ses fonctions dans l’histoire de l’art (XVIIIe – XXIe siècles)», organisé par l’INHA et l’ENS Cachan, département Design

19 novembre 2014 – 14h-18h Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

Organisation scientifique : Claire Brunet (ENS Cachan), Éléonore Challine (ENS Cachan) et Michaël Decrossas (INHA)

Session I – Le décor, un enjeu pour l’histoire de l’art

14h Accueil 14h15 Introduction et présidence de séance : Claire Brunet (ENS Cachan), Éléonore Challine (ENS Cachan) et Michaël Decrossas (Institut national d’histoire de l’art) . . . → En lire plus