Appel à publication : « Pasolini le bourgeois » (Paris, éditions Laborintus)

pasolini A l’occasion du lancement d’une collection destinée aux imaginaires sociaux, la maison d’édition Laborintus publie un essai sur la réception de la figure d’un des intellectuels majeurs du XXe siècle.

Quarante ans après la mort violente de Pasolini sur la plage d’Ostie, son pouvoir intellectuel et symbolique est toujours prégnant. Son image de révolté se justifie par le refus des valeurs bourgeoises, par une aversion pour la société de consommation, par ses engagements violents contre la politique de son temps, par son anticonformisme intellectuel.

À partir d’une vision de la posture pasolinienne comme fruit d’une contradiction entre sa situation dans le rapport de production et ses engagements politiques, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Munch : Van Gogh » (Amsterdam, 9-10 novembre 2015)

Munch & Van GoghVincent van Gogh (1853-1890) and Edvard Munch (1863-1944) are widely considered as highly influential artists of modern art. They are known for their emotionally charged paintings and drawings, their personal and innovative style, and their lifes full of hardship. They have been frequently connected both by the general public and art historians. Indeed, their oeuvres and artistic ambitions show striking parallels. They both strived for modernization of the arts by depicting existential and universal themes in an expressive pictorial language.

The exhibition Munch : Van Gogh (Van Gogh Museum, 25 September 2015 – 17 January 2016), co-organized with the Munch Museum in Oslo, focuses for the first . . . → En lire plus

Appel à communication : « Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati » (Lublin, Pologne, mai 2015)

Washington Allston, Autoportrait, 1808, Boston The Department of American Studies at Maria Curie-Sklodowska University, Lublin, Poland, will host “Wordstruck : American Artists as Readers, Writers and Literati,” scheduled to take place May 13-16, 2015. The goal of the conference is to explore the intellectual endeavors and other significant achievements of American painters from the colonial era to the post-World War II years. We invite paper proposals that address the multiple questions that arise when we think about artists as creative individuals endowed with skills and sensibilities that distinguish them from ordinary people, but which at the same time enable them to make unique and valuable contributions to culture and society outside the . . . → En lire plus

Conférence : « Les peintures interactives au début des Temps Modernes » par Philip Sohm (Paris, 25 avril 2013)

Suivant les traces d’Alexandre le Grand et nourris des Vies de Giorgio Vasari, mécènes et collectionneurs visitaient les ateliers pour observer le peintre au travail jouant des mains et des matériaux, en faire l’expérience par la vue et l’odorat et assister à la magie de la création. Pour Philip Sohm, la palette a constitué l’un des instruments de promotion par lesquels les peintres répondaient à cette curiosité. Elle ne représente plus l’instrument autrefois embarrassant du travail pictural mais acquiert un nouveau statut, s’identifiant au stade de la création où le pigment se métamorphose et où l’identité artistique se révèle. Les visiteurs des ateliers pouvaient ainsi voir naître et grandir un tableau . . . → En lire plus

Appel à contribution: L’image du maître spirituel

Si saint Augustin estime, au Ve siècle de notre ère, que Dieu seul peut être appelé Maître, il n’en reste pas moins que les hommes ont souvent éprouvé le besoin de suivre des instructeurs, des guides, des intercesseurs qui apparaissent, à travers les siècles et les cultures, comme autant d’incarnations de la figure du maître spirituel. Directeur de conscience ou gourou, père spirituel ou intellectuel, le maître captive et capture. Face à lui, le fidèle abdique-t-il sa personnalité ou, au contraire, progresse-t-il dans sa quête du salut ?

Quelle que soit la tradition dans laquelle il s’inscrit, le maître est d’abord celui qui transmet : les formes religieuses, les textes, . . . → En lire plus

Colloque : « Reconnaissance et consécration artistiques »

Si les questions de reconnaissance et de consécration se situent au cœur de toute analyse des univers artistiques et culturels, c’est que ces derniers sont fondés sur des propriétés spécifiques et pour le moins paradoxales. En effet, relativement à d’autres domaines, les mondes de l’art se caractérisent par l’importance majeure que les professionnels comme les publics accordent à la valeur symbolique des œuvres et des artistes et par le désintéressement affiché ou, du moins, la dénégation assumée concernant la valeur et les profits économiques. Ainsi, au sein de ces univers, la hiérarchisation des artistes et des œuvres s’organise essentiellement selon la logique de l’accumulation du capital symbolique. Or, paradoxalement, l’évaluation de la qualité ou . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Artiste en Représentation – L’image des artistes dans la peinture et la sculpture du XIXe siècle »

Les transformations politiques, sociales et économiques du XIXe siècle ont entraîné des changements profonds dans l’art de la période et ont modifié considérablement la nature et la fonction de la profession d’artiste. En réponse à ces bouleversements, les peintres et les sculpteurs ont fait de l’image de l’artiste un sujet récurrent, permettant d’interroger son nouveau statut social, ses relations avec le public et avec le pouvoir, mais aussi de mettre en scène la production artistique entre mythe et désenchantement. L’artiste devient ainsi un des sujets principaux de l’art et le développement de ce thème conduit à transformer la représentation sociale des artistes en leur conférant une dignité artistique qui puisse masquer . . . → En lire plus