Séminaire INHA, salle Vasari – 6 mars, 16h-18h : María López-Fanjul y Díez del Corral, Bode Museum

Séminaire INHA, salle Vasari – 6 mars, 16h-18h : María López-Fanjul y Díez del Corral, Bode Museum

María López-Fanjul y Díez del Corral, Bode Museum

Conservatrice (Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst)

Conservation consciente : la place de l’art hispanique antérieur à 1900 dans le Berlin d’aujourd’hui

Intervention en anglais

Les musées sont des lieux où nous pouvons nous reconnaître, nous identifier, réfléchir sur le passé et le présent, et acquérir des connaissances sur des cultures différentes et des époques lointaines. Mais que se passe-t-il lorsque ces cultures ne sont pas ou sont sous-représentées dans les collections ? Ou lorsqu’une . . . → En lire plus

Séminaire INHA, 7 séances les jeudis de 16h à 18h à partir du 6 mars 2025. La peinture dans les territoires des Couronnes d’Espagne et du Portugal (1430-1870) : sources, objets, récits, collections

Séminaire INHA, 7 séances les jeudis de 16h à 18h à partir du 6 mars 2025. La peinture dans les territoires des Couronnes d’Espagne et du Portugal (1430-1870) : sources, objets, récits, collections

Sous la direction scientifique de

Dr. Charlotte Chastel-Rousseau, musée du Louvre, département des Peintures

Prof. Cécile Vincent-Cassy, CY Cergy Paris Université / UMR Héritages

 

Ce nouveau séminaire présente l’actualité de la recherche sur la peinture dans les territoires des monarchies espagnoles et portugaises à l’époque moderne. Les catégories de la peinture « espagnole » ou « portugaise » seront interrogées, tout autant que celle d’« ibérique ».

Sur la . . . → En lire plus

Gothic Color (Barcelona, 6-8 May 25)

Gothic Color (Barcelona, 6-8 May 25)

Barcelona, May 6–08, 2025 Deadline: Mar 28, 2025

From May 6 to May 8, 2025, the III International Seminar GOTHIC COLOR will take place at the University of Barcelona (Faculty of Geography and History) and the Museu Nacional d’Art de Catalunya.

The third edition of the International Seminar GOTHIC COLOR, directed by Rosa Alcoy, will be dedicated to the memory of Professor Alessio Monciatti, a distinguished Art History scholar who passed away shortly after participating in the II COLOR GOTHIC Seminar in April 2023. This gathering aims to delve into the connections and exchanges among the . . . → En lire plus

BURLINGTON MAGAZINE scholarship for the study of French 18th-century fine and decorative art

BURLINGTON MAGAZINE scholarship for the study of French 18th-century fine and decorative art

APPLICATION GUIDELINES & TERMS AND CONDITIONS

Overview

The scholarship has been created to provide funding over a 12-month period to those engaged in the study of French 18th-century fine and decorative art to enable them to develop new ideas and research that will contribute to this field of art historical study.

Eligibility criteria

Applicants must be studying, or intending to study, for an MA, PhD, post-doctoral or independent research in the field of French 18th-century fine and decorative arts within the 12-month period the funding is given (i.e. September 2024 – August 2025).

The funding is open to UK and international applicants.

Research funded by this scholarship may lead to the submission of articles for . . . → En lire plus

Séminaire AORUM : « L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance », avec Alison Wright (Paris, 11 février 2025)

Giovanni d’Alemagna et Antonio Vivarini, Adoration des Mages, vers 1445-1447, pigments et or à la tempera sur peuplier, 115,3 x 179,5 cm. Berlin, Staatliche Museen, Gemäldegalerie (détail).

Séminaire AORUM : « L’or et les peintres entre Moyen Âge et Renaissance », avec Alison Wright (Paris, INHA, 11 février 2025)

Dans L’œil du Quattrocento, Michael Baxandall a décrit l’abandon de l’or dans les pratiques picturales comme un phénomène sensible à la fois dans les contrats et dans les écrits de théoriciens de l’art faisant autorité. En ouverture, Alison Wright, professeure à l’University College de Londres (UCL), conduira une étude des usages spectaculaires de l’or et du fond d’or dans la peinture du . . . → En lire plus

Appel à candidature : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)

Hans Holbein le Jeune, Portrait de Henri VIII, 1540, pigments et or à l’huile sur bois, 88,5 x 74,5 cm. Rome, Galleria Nazionali Barberini Corsini, Palazzo Barberini.

Appel à candidature : « École d’été du programme de recherche AORUM » (Paris, INHA, 23-26 juin 2025)

De l’or dans les œuvres de Dürer, Carrache ou Vermeer ? L’école d’été du programme de recherche AORUM (Analyse de l’OR et de ses Usages comme Matériau pictural) invite les acteurs de l’histoire de l’art à interroger l’usage de l’or comme matériau dans les arts. Organisée à Paris du lundi 23 au jeudi 26 juin 2025 avec le concours d’une trentaine d’intervenants, cette programmation d’ateliers et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Zooming In and Out: Reconsidering Hans Memling » (Bruges, 20-21 novembre 2025)

Appel à communication : « Zooming In and Out: Reconsidering Hans Memling » (Bruges, BRON Research Centre, 20-21 novembre 2025)

To celebrate its opening in 2025, BRON Research Centre (Musea Brugge), in collaboration with the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA, Brussels), is organising a two-day conference on new and ongoing research on the oeuvre of Early Netherlandish painter Hans Memling.

In the spring of 2023 the first phase of the project Decoding Memling commenced, a research project initiated by Musea Brugge to study the 9 works by Hans Memling in its collection. Following the Closer to Van Eyck website, Closer to Memling, in collaboration with other institutions, aims to document the core works in Memling’s oeuvre in . . . → En lire plus

Lancement de la plateforme ImpressionnismeS (5 février 2025, Paris, INHA)

Lancement de la plateforme ImpressionnismeS (5 février 2025, Paris, INHA)

Lancement de la plateforme ImpressionnismeS, le mercredi 5 février de 18h à 20h
à l’Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
(métro Palais Royal ou Bourse) en salle Vasari (1er étage).
A l’occasion de ce lancement, une table-ronde réunira l’équipe du programme, des contributeurs de la plateforme et les partenaires.
Université Paris Nanterre : Ségolène Le Men, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain ; Félicie Faizand de Maupeou, cheffe de projet du programme Impressionnisme ; Margot Degoutte, post-doctorante du programme Impressionnisme ; Olivier Schuwer, post-doctorant du programme . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Matières, couleurs, effets : lambris et plafonds d’alcôves dans les décors français » (Paris, 9 janvier 2025)

Michel Dorigny, L’Aurore réveillant une jeune femme endormie, vers 1657-1658, plafondde l’alcôve de la chambre à alcôve, deuxième étage de l’hôtel Lauzun, Paris.

Conférence du GRHAM : « Matières, couleurs, effets : lambris et plafonds d’alcôves dans les décors français » (Paris, 9 janvier 2025)

Type : conférence (entrée libre et gratuite) Date et horaire : jeudi 9 janvier à 18h30. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com

 

Petit enfoncement creusé dans l’espace . . . → En lire plus

Appel à articles : « Renaissance in Gold. Knowledge, Symbolics and Uses of a Versatile Material in Europe »

Appel à articles : « Renaissance in Gold. Knowledge, Symbolics and Uses of a Versatile Material in Europe »

Argumentaire

The Renaissance appears as a pivotal period in the history of gold in Europe. Conversely, the uses of gold have been seen as pivotal in the definition of the Renaissance. Indeed, art historians have made gold an emblematic material of medieval painting, abandoned precisely from the fifteenth century onwards. In 1942, Max J. Friedländer (On Art and Connoisseurship) described gold as a substance unsuited to the new paradigm of illusionism, and for this very reason abhorred by the most innovative painters. According to Friedländer, . . . → En lire plus

Workshop : « Façades peintes et architecture » (Bâle, 11-12 décembre 2024)

image worshop architecture peintureWorkshop : « Façades peintes et architecture » (Bâle, 11-12 décembre 2024)

4e workshop du projet FNS

« La ville ornée. Pour une étude globale des façades peintes à l’époque moderne (Suisse/Europe) »

 

Façades peintes & architecture

11.12.2024

Kunstmuseum Basel, Studienraum Kupferstichkabinett

(reservé aux participants)

12.12.2024

Historisches Museum Basel, Barfüsserkirche Seminarraum

(presentations publiques)

Organisateurs : Jérémie Koering, Université de Fribourg (directeur du projet) Tiziana Ryter (organisation) Sabine Frommel, École Pratique des Hautes Études, Paris (répondante) Dave Lüthi, Université de Lausanne (répondant) Marie Theres Stauffer, Université de Genève (répondante)

Présentation :

Dans les traités d’architecture de l’époque . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Oudry, peintre de courre » par Oriane Beaufils (Paris, 28 novembre 2024)

Vue de l’exposition

Conférence du GRHAM : « Oudry, peintre de courre » par Oriane Beaufils (Paris, 28 novembre 2024)

Type : conférence (entrée libre et gratuite) Date et horaire : jeudi 28 novembre à 19h. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com

La rencontre de Jean-Baptiste Oudry et du château de Fontainebleau est une rencontre posthume. En effet, malgré le goût du souverain pour le « peintre de chiens . . . → En lire plus

Table ronde : « La peinture de la région parisienne au XVIe siècle » (Paris, INHA, 5 novembre 2024)

Table ronde : « La peinture de la région parisienne au XVIe siècle » (Paris, INHA, 5 novembre 2024)

Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne, 75002, Paris. Salle Vasari, mardi 5 novembre 2024, 18h-19h30. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Cette table ronde s’inscrit dans le cadre du programme « Recensement de la peinture produite en France au XVIe siècle » dont le but est de dresser un panorama de la production picturale en France à la Renaissance, qu’elle soit l’œuvre d’artistes français ou étrangers (notamment flamands, hollandais, italiens) ayant voyagé et travaillé dans une France aux frontières alors particulièrement poreuses. Les intervenantes et intervenants feront le . . . → En lire plus

Journée d’études : « La peinture française du XVe siècle dans tous ses états. Journée d’études en hommage à Nicole Reynaud » (Paris, 14 oct. 2024)

Journée d’études : « La peinture française du XVe siècle dans tous ses états. Journée d’études en hommage à Nicole Reynaud » (Paris, INHA, 14 octobre 2024).

Argumentaire

Spécialiste de la peinture française du XVe siècle, Nicole Reynaud (1927-2022) joua un rôle majeur dans la redécouverte d’un grand nombre d’artistes de cette époque. Disciple de Charles Sterling, avec lequel elle collabora étroitement au Musée du Louvre à partir de la fin des années 50 avant d’intégrer le CNRS en 1963, et excellente paléographe, on lui doit la mise en lumière de plusieurs personnalités artistiques comme le Maître de Coëtivy, le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Pour une histoire des modèles d’artistes » (York, avril 2025)

Appel à communication : session « Pour une histoire des modèles d’artistes » (Association for Art History 2025 Annual Conference, Université de York, du 9 au 11 avril 2025)

Pour une histoire des modèles d’artistes Dans son Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle, Pierre Larousse écrit que le modèle doit « contribuer à la perfection de l’œuvre ». Pourtant, malgré l’importance implicite du modèle, les termes de sa contribution à l’art et de ce qu’elle implique pour les hommes et les femmes qui l’ont portée demeurent empreints de controverse et d’anonymat. Cette session cherche à interroger l’histoire du modèle en explorant à la fois les conditions de sa colloration au . . . → En lire plus

Bourse « François Daulte » (Montpellier, musée Fabre)

Bourse « François Daulte » (Montpellier, musée Fabre)

Le musée Fabre conserve depuis 2017 un fonds « François Daulte » constitué du fonds d’archive de l’historien d’art, auteur notamment du premier catalogue raisonné de Frédéric Bazille (1841-1870). A ce fonds s’ajoute un ensemble exceptionnel de 76 lettres autographes de Frédéric Bazille, 8 lettres de sa famille et 30 lettres de ses amis artistes : Claude Monet, Auguste Renoir et Edmond Maître notamment. Afin de valoriser ce fonds ainsi que plus largement les recherches de François Daulte, il a été décidé l’instauration d’une bourse annuelle « François Daulte » d’un . . . → En lire plus

Appel à communication : Celebrating James Ensor’s Modernity. New Perspectives Dedicated to the 75th anniversary of the death of the Belgian artist James Ensor (1860-1949) (Anvers, 9-11 décembre 2024)

Appel à communication : Celebrating James Ensor’s Modernity. New Perspectives Dedicated to the 75th anniversary of the death of the Belgian artist James Ensor (1860-1949) (Anvers, 9-11 décembre 2024)

Location: University of Antwerp, Hof van Liere, Antwerp (Belgium) Dates: 9, 10 & 11 December 2024 English spoken

Deadline: 15 September 2024 Contact person: Herwig Todts

The Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA), in association with the University of Antwerp (ARCHES – Antwerp Cultural Heritage Sciences) & ARIA – Antwerp Research Institute for the Arts)), is organizing an international symposium on James Ensor to be held on Monday 9, Tuesday 10 and Wednesday 11 December . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque « Pierre Puget dans tous ses états, XVIIe-XXIe siècles » (Marseille, 6-7 mars 2025)

Appel à communication : colloque « Pierre Puget dans tous ses états, XVIIe-XXIe siècles » (Marseille, 6-7 mars 2025)

Pierre Puget le sculpteur « inimitable » du siècle de Louis XIV reste un phénomène artistique complexe par la puissance et la diversité de son œuvre et par la réception qui en fut faite depuis lors. Trente ans après le colloque qui lui fut consacré par Jean-Jacques Gloton au sein de l’Institut d’Art d’Aix-en-Provence, et l’exposition qui suivit à Marseille et à Gênes, la recherche autour de Puget connaît une forte actualité avec la publication de la monographie monumentale de Klaus . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : Antonin Liatard, Le décor intérieur des églises jésuites en France et dans les anciens Pays-Bas aux XVIIe et XVIIIe siècles (Paris, INHA, 3 juin 2024)

Soutenance de thèse : Antonin Liatard, Le décor intérieur des églises jésuites en France et dans les anciens Pays-Bas aux XVIIe et XVIIIe siècles (Paris, INHA, 3 juin 2024)

3 juin 2024, 14h. Paris, 2 rue Vivienne, Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari.

Ce lundi 3 juin 2024, à 14h, Antonin Liatard soutiendra sa thèse de doctorat en histoire de l’art de l’Université de Bourgogne en cotutelle avec l’Université catholique de Louvain-la-Neuve, sous la direction de MM. Olivier Bonfait et Ralph Dekoninck, intitulée : Orner pour la gloire plus grande de Dieu : le décor intérieur des églises jésuites en France et dans les . . . → En lire plus

Colloque international : « Peinture d’histoire, peinture à histoires ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle » (Paris, 13-14 juin 2024)

Colloque international : « Peinture d’histoire, peinture à histoires ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle » (Paris, 13-14 juin 2024)

Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari, Paris.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Lien pour la visioconférence du jeudi 13 juin : https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/99712591522?pwd=WDJzYVovdDJGV1lSTno2bHQzZCsrUT09

Lien pour la visioconférence du vendredi 14 juin : https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/94019370406?pwd=UW10NC82SWIyNkRiZXF5MjBHL0ZwUT09

Ce colloque international interrogera l’évolution des procédés narratifs dans la peinture européenne tout au long du XIXe siècle (1789-1914). À cette époque adviennent des changements significatifs dans la place accordée à la narration dans les arts picturaux : progressivement, la puissance évocatrice et les qualités . . . → En lire plus