Appel à communication : « Histoire(s) ». Séminaire Polysémie 2011-2012

Comme chaque année, le séminaire de doctorants et jeunes docteurs Polysémie se propose d’étudier une notion dont le vaste champ sémantique met en résonance les divers savoirs de la Renaissance. Au programme cette année: « Histoire(s) ».

Encadré par une équipe de jeunes chercheurs, le séminaire de doctorants « Polysémie. Littérature, arts et savoirs de la Renaissance » explore chaque année une notion choisie pour sa richesse sémantique et la variété des champs d’étude qu’elle permet d’aborder, afin de mieux cerner cette époque dans toute sa complexité. Depuis une douzaine d’années, ce séminaire permet aux doctorants d’échanger entre eux sur leurs recherches en cours ; le dernier terme étudié fut la notion fortement . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’Art et la politique de l’ironie »

L’ironie renouvelle le monde en le mettant continuellement en question. Sa force dérive de son pouvoir déstabilisant – elle est, en même temps, la politique de l’art, l’art de la politique et le langage de la contestation. En permettant les représentations critiques du monde connu, mais de son intérieur et en opposition à la familiarité de nos attentes, l’ironie donne à l’art et au discours des formes d’accès particulières à la sphère publique, surtout en glissant sous les faits donnés, sous la réalité actuelle et sous le déjà connu.

Dans les domaines de la politique, de l’art, de la littérature, à travers le postmodernisme, le postcolonialisme et la globalisation, la question de . . . → En lire plus

Appel à communication : Not a day without a line. Artists’ words and writings, Gand, 8-9 novembre 2011

Not a day without a line. Artists’ words and writings Faculty of Fine Arts, University College Ghent, Belgium, 8-9 november 2011

organized by : Ghent University Association Research Unit: Creation, Context and Mediation in the Visual Arts Ghent University & Faculty of Fine Arts, University College Ghent

This symposium explores the longstanding tradition of visual artists’ writings and invites both artists and theoreticians to discuss historical and/or contemporary aspects of the phenomenon.

Texts produced by visual artists in conjunction with their own art works range from private to public, from nearly objective to overtly subjective, and from closely connected to one’s own work to more general debates and histories. A wide range of topics considered in artists’ texts adopts widely divergent styles and forms and bears witness to different motivations. . . . → En lire plus

Appel à publication : « Représentations », Revue Logosphère, n°8.

La notion de représentation signifie « l’action de mettre devant les yeux ou devant l’esprit de quelqu’un » (Grand Robert), c’est-à-dire « rendre présent ce qui est absent », mais également ce qui est rendu présent et ce qui remplace. Il s’agit non seulement de l’action de représenter mais aussi du résultat de cette action. À la croisée de domaines de recherche variés (sciences humaines et sociales), la représentation est en pleine expansion. Lien symbolique entre le monde extérieur et le monde mental, elle joue un rôle primordial dans les théories cognitives puisque notre rapport au réel, la façon de le saisir . . . → En lire plus

Appel à communication : L’historien de l’art savant et politique. Le rôle des historiens de l’art dans les politiques culturelles françaises et italiennes

Max Weber a montré la difficulté de rendre compatibles l’éthique de la responsabilité respectée par le savant et l’éthique de la conviction qui anime l’homme politique. La recherche de la vérité par une attitude rationnelle semble en effet s’opposer à la mobilisation de tous les moyens possibles pour atteindre des fins en adéquation avec une idéologie. Weber admet toutefois la porosité et la complémentarité de ces postures en écrivant que « l’éthique de la conviction et l’éthique de la responsabilité ne sont pas contradictoires mais elles se complètent l’une l’autre et constituent ensemble l’homme authentique, c’est-à-dire un homme qui peut prétendre à « la vocation politique ». Pour autant, le savant qui s’engage en politique . . . → En lire plus

Appel à publication : Poétiques de la contrainte dans l’art des XXe et XXIe siècles. Nouvelle revue d’esthétique n°9

Nombreux sont les artistes – Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, George Brecht, Bernar Venet, François Morellet, pour ne citer que quelques exemples – qui travaillent à l’intérieur de contraintes préétablies ou qui adoptent un a priori réglant la production de leur oeuvre : structures (grilles, diagrammes), procédures de mises en série, programmes ou protocoles, méthodes ou énoncés performatifs sont autant de façons de « cadrer » le processus artistique. On n’oubliera pas les oeuvres qui, telle Card File de Robert Morris, jouent simultanément sur le recours à des procédures et sur la réflexivité de leurs principes. Il s’agira ainsi de cerner les modalités et les enjeux de ces « contraintes choisies », de . . . → En lire plus

Appel à communication : Forum des jeunes chercheurs Ecole du Louvre/INHA, « Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument », jeudi 20 octobre 2011

Forum des jeunes chercheurs » Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument

L’École du Louvre en partenariat avec la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, organise les jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 octobre un colloque consacré à « l’œil du connaisseur », sous le titre : Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument. Ce colloque souhaite examiner la part qui, dans l’énoncé d’un jugement d’attribution ou d’expertise, revient à l’œil, à sa mémoire, sa culture ou ses intuitions, par rapport aux connaissances acquises selon les méthodes historiques et scientifiques. Le champ d’investigation couvrira les périodes modernes et contemporaines. Le colloque se déroulera en trois sessions, respectivement consacrées à quelques figures majeures et exemplaires du connoisseurship et de l’expertise (I Institutions et pratiques du connoisseurship. Études de cas, de réseaux, prosopographies), . . . → En lire plus

Congrès annuel du Centre allemand : « Parler de l’image – Parler par l’image »

La question fondamentale du rapport de l’image aux mots n’a rien perdu de son actualité. En dépit des recherches approfondies sur les relations entre les différents médias ainsi que des tentatives ambitieuses pour élaborer une grille de lecture sémiotique commune à l’image et aux mots, le rapport entre ces deux moyens d’expression reste problématique et fait à nouveau l’objet de débats de fonds dans les sciences de l’image (« Bildwissenschaften »). Si le congrès « Parler de l’image – Parler par l’image » s’inscrit dans la lignée de ces débats, il sera également l’occasion de porter sur eux un regard critique. Ne peut-on pas, en effet, considérer que c’est précisément dans la confrontation au langage que les images déploient leur véritable potentiel, et qu’apparaît avec le plus de netteté ce . . . → En lire plus

Parution : Du Romantisme à l’Art Déco. Mélanges offerts à Jean-Paul Bouillon

Les textes réunis dans le présent recueil traitent de domaines ou de questions chers à Jean-Paul Bouillon, à qui l’on doit bien des études marquantes sur l’art des XIXe et XXe siècles, tant par l’ouverture de champs négligés avant lui que par la qualité de ses propositions méthodologiques. On ne s’étonnera donc guère d’y trouver des contributions relatives au dialogue et à la synthèse des arts, à la figure de l’artiste, à la critique d’art, au marché de l’art comme à la notion de « modernité ». Les auteurs ont eu à coeur de s’interroger sur la couleur comme sur la relation entre sculpture et musique, de revenir sur des artistes emblématiques tels que Baudelaire, Edmond de Goncourt, . . . → En lire plus

Appel à contribution : « La description »

Le colloque organisé par l’Institut indisciplinaire, situé à Grenoble, portera sur les usages et finalités de la description au sein des sciences humaines. Les outils descriptifs diffèrent parfois d’une discipline à l’autre et révèlent les priorités épistémologiques des unes et des autres. Nous nous interrogerons sur leurs usages, leur possible transfert et les effets que peut avoir l’adoption de telle ou telle méthode descriptive émanant d’une discipline par une autre.

De l’ekphrasis aux observations et modélisations scientifiques les plus récentes, les formes de la description ont varié, au cours des siècles, et ont concerné des objets multiples. Envisagés comme un moyen de circonscrire les phénomènes biologiques de . . . → En lire plus

Colloque : « Art et sociabilité au XVIIIe siècle »

Art et Sociabilité au XVIIIe siècle

Colloque international d’histoire de l’art Paris, 23-25 juin 2011 INHA, salle Vasari, Galerie Colbert, 6 rue des Petits-Champs, Paris, 2e arr. Colloque ouvert au public dans la mesure des places disponibles

Un blog dédié au colloque a été créé pour rassembler toutes les informations.

Ce colloque a pour but d’analyser le monde artistique du XVIIIe siècle à travers le prisme des pratiques sociales. En examinant les pratiques sociales des artistes, des amateurs, des critiques, des salonniers, etc., nous tenterons de comprendre les échanges sociaux et les réseaux formés non seulement par le commerce des objets matériels à . . . → En lire plus

Cycle de conférences : « L’histoire de l’art par ses artistes, même »

Le musée a été la grande affaire des historiens dans les années 1990, ce qui coïncide avec le renouveau de l’approche critique des espaces institutionnels par les artistes eux-mêmes : Museum Highlights, la « visite guidée » du musée de Philadelphie proposée par Andrea Fraser, qui date de 1989, est exactement contemporaine des grandes enquêtes lancées par les historiens, à Florence, à Oxford ou aux Etats-Unis, sur l’histoire de l’institution muséale. Le mouvement ne pouvait s’arrêter là : c’est aujourd’hui l’histoire de l’art qui est livrée à notre questionnement. L’histoire de l’art est, comme le musée, une institution née à la fin du XVIe siècle, en Italie – Giorgio Vasari est leur commun dénominateur, qui publie en 1550 la . . . → En lire plus

Colloque : « L’art social en France. De la Révolution à la Grande Guerre »

À l’heure des débats opposant les tenants d’une vision de la culture comme « distraction » à ceux prônant une transformation socio-politique par l’impulsion de l’art, l’histoire est-elle à même d’ouvrir de nouvelles perspectives de réflexion ? Telle est l’interrogation à l’origine du colloque « L’art social, de la Révolution à la Grande Guerre », organisé les 16 et 17 juin 2011 à l’INHA.

Rassemblant une vingtaine de chercheurs constitués depuis deux ans en groupe de réflexion, il entend non seulement examiner les discours sur « l’art social », mais aussi ses origines idéologiques, ses tensions, ainsi que son histoire et son devenir dans les pratiques artistiques. L’idée d’art social pose la question de la fonction de l’art dans une société post-révolutionnaire, industrielle et marchande, alors que les . . . → En lire plus

Colloque : « French Theory : réception dans les arts visuels aux États-Unis entre 1965 et 1995 »

Nombreux sont les artistes américains, actifs dans la seconde moitié du XXe siècle, à avoir nourri leur réflexion et leur pratique des apports de la philosophie, des études littéraires et des sciences sociales. À cet égard, un certain nombre d’auteurs français ont bénéficié très tôt d’un intérêt soutenu. Parmi ceux-ci, on retrouve des figures majeures comme Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes, Pierre Bourdieu, Michel Foucault, Jacques Lacan, Louis Althusser, Jean-François Lyotard, Jean Baudrillard, Jacques Derrida ou Gilles Deleuze. Autant de penseurs dont les écrits en sont venus à constituer le corpus de ce que l’on désigne désormais sous l’appellation de French Theory. A la faveur de premières . . . → En lire plus

Table ronde : « L’écriture et l’art : Michel-Ange, Pino, Tintoret »

Table ronde organisée par le Centre André Chastel à l’occasion de la parution de :

*Guillaume Cassegrain, Tintoret, Hazan, Paris, 2010

*Michel-Ange, Carteggio – Correspondance, 2 tomes, édition bilingue, présentation, traduction et notes de Adelin Charles Fiorato, texte critique italien de Giovanni Poggi, Paola Barocchi et Renzo Ristori, Les Belles Lettres, Paris, 2010

*Paolo Pino, Dialogo di pittura / Dialogue sur la peinture 1548, édition bilingue, traduction, présentation et notes par Pascale Dubus, Honoré Champion, Paris, 2011

Avec la participation de Pascale Dubus, Guillaume Cassegrain, Adelin Charles Fiorato et Corinne Lucas Fiorato

Présentation et modération : Jérémie Koering (Centre André Chastel)

Accès : Institut National d’Histoire de l’Art 2, . . . → En lire plus

Colloque : « Écrire la sculpture (XIX-XXe siècles) »

Alors que, depuis le xixe siècle, le poète et le peintre font figure d’alliés substantiels, pour reprendre la célèbre expression de René Char, la sculpture semble avoir été étrangement négligée par les écrivains. L’abondance des écrits suscités par l’oeuvre de Rodin ou de Giacometti paraît ainsi une exception remarquable. Ce relatif dédain correspond à celui du public, la rareté des textes critiques reflétant alors une réalité du goût et du champ artistique. Mais au-delà, il faut s’interroger sur ce qui, dans la sculpture, peut limiter l’accès à la parole et, au contraire, sur ce qui sauve certaines oeuvres du silence critique. La matérialité et l’échappement à l’ordre temporel qu’est celui du discours paraissent d’abord repousser l’écrit. Art spatial contre . . . → En lire plus

Colloque : « De l’art et de la nature du paysage »

Le paysage, en dépit de ce que l’on pourrait croire, n’est pas l’œuvre de la nature. C’est un point de vue, une création esthétique, une œuvre de l’art. Il n’existe qu’à travers celui qui en prend conscience. Cela est si vrai qu’il est totalement absent des cultures symboliques de l’Egypte antique ou du Moyen-Age chrétien, par exemple. Le mot, même, n’en existe dans aucune langue européenne avant la fin du XVe siècle. Ni le mot, ni la chose. L’Extrême – Orient seul le connaît. Il apparaît en Occident au temps de l’humanisme lorsque l’individu, prenant conscience de lui-même et des plaisirs profanes, devient spectateur de son environnement. C’est le . . . → En lire plus

Séminaire au Collège de France sur les méthodes en histoire de l’art

Roland Recht (chaire d’histoire de l’art européen médiéval et moderne) organise deux séminaires les 10 et 18 mai 2011 sur « Les méthodes en histoire de l’art. Bilan actuel ».

Journée du mardi 10 mai 2011

9 h 30 Roland RECHT Introduction

9 h 45 Béatrice de CHANCEL-BARDELOT, conservateur en chef du patrimoine, pensionnaire à l’INHA, Paris Les collections de sculpture du musée des Monuments français : une nouvelle étude en cours

11 h Laurent LE BON, directeur du Centre Pompidou-Metz Du nain au vide

Pause

14 h 30 Jérémie KOERING, CNRS, Centre André Chastel (UMR 8150), Paris Greco le Sauvage : réflexions sur le Triptyque de Modène

15 h 45 Claire MAZEL, C.R.H.I.A.,Université de Nantes Attendus et inattendus de l’histoire de la réception

 

Journée . . . → En lire plus

Colloque : « L’ambiguïté dans le discours et dans les arts »

ό άναξ ού το μαντείόν εστι το εν Δελφοισ ουτε λέγει ουτε κρύπτει αλλα σημαίνει.[1]

« N’existe que pour être levée« , pourrait définir l’ambiguïté à la manière du « dictionnaire des idées reçues » de FLAUBERT, à moins qu’il n’eût préféré « Intolérable pour le charbonnier« . Quant à l’étymologie, si elle n’explique pas tout, ( elle est peu considérée par certains ), elle donne cependant des éclaircissements sur l’axe diachronique : les mots latins ambiguitas (atis, f) : ambiguïté, équivoque, ambiguum (i, n ): le doute, l’incertitude, etc., et la racine indo-européenne ambh- : de chaque côté qui donna en grec ̉ αμφίς : des deux côtés, autour de, à part, loin de, et αμφί : autour, tout autour, etc. nous donnent un . . . → En lire plus

Colloque : « Le jeu entre image et langage »

Dans le cadre du thème annuel du Centre Allemand d’Histoire de l’Art (« Parler de l’image – parler par l’image ») ce colloque entend explorer différentes modalités de rapports entre image et langage, avec comme éclairage particulier la notion polysémique de jeu. L’exploration de différentes articulations entre image et langage permettra de mettre en avant le caractère dynamique et sensible de celles-ci, tout en questionnant les irréductibilités et les affinités entre image et langage, que ce soit dans les productions artistiques elles-mêmes, ou dans des disciplines telles que l’histoire de l’art, l’esthétique ou la sémiologie.

Organisation : Carolin Bohn, Eric Hold, Tobias Kämpf, Dimitri Lorrain, Caroline Recher, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Muriel van Vliet, . . . → En lire plus