Posté par Matthieu Lett, le 31 mars 2011;
- Date et lieu de la journée d'étude : 19 mai 2011, 9h30 - 17h30, salle des conférences - bâtiment B - Campus de Nanterre, Université Paris Ouest Nanterre La Défense, 200 avenue de la République, 92001 Nanterre
 Objectif à atteindre ou bête à abattre, la question de l’esthétisme demeure encore aujourd’hui un point sensible de la production et de la critique artistique. La multiplicité des axes d’étude et la subjectivité « implicite » du sujet contraignent aujourd’hui les chercheurs et les enseignants à d’autant plus de nuances et de neutralité dans l’enseignement des arts. Cette journée d’étude est par conséquent l’occasion de réfléchir sur cette notion de la « laideur » et sur ses implications.
Programme
Journée organisée par les étudiants en Master 2 de l’Université Paris Ouest Nanterre – La Défense et sous l’égide de Claire Barbillon et Marianne Cojannot-Le Blanc, maîtres de conférences.
Source : http://www.inha.fr/spip.php?article3527
Posté par Matthieu Lett, le 30 mars 2011;
- Date limite : 15 mai 2011
 Dans la culture contemporaine et l’univers du divertissement actuel, un courant « baroque » semble resurgir sous diverses formes et appellations, notamment en tant que « néo-baroque ». Ce numéro spécial s’interrogera sur ces manifestions qui émergent à la fois dans les arts contemporains et dans la culture populaire (parcs d’attractions à thème, installations illusionnistes des media numériques, séries télévisées et effets spéciaux au cinéma, ou encore jeux électroniques). Le concept de « néobaroque » est-il approprié pour repenser notre culture contemporaine ou n’est-ce qu’un autre mot pour postmodernité/postmodernisme, ajoutant un peu plus de confusion dans la définition fluctuante de ces concepts ? Quels sont les enjeux . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 15 mars 2011;
- Date et lieu du colloque : 16 - 17 juin 2011, Paris, Centre allemand d'Histoire de l'Art
 Ce colloque réunit des spécialistes d’histoire de l’art et d’esthétique s’intéressant à la question de la sculpture dans la théorie et la pratique des arts au XVIIIe siècle, notamment dans les aires culturelles francophones et germanophones. Quel rôle la sculpture joue-t-elle dans l’émergence d’un nouveau discours critique ou encore d’un nouveau discours historique sur l’art ? Quelle fonction remplit-elle dans la formation de cette « science philosophique » nouvelle qu’est l’esthétique en Allemagne ? Quelle place lui est-elle réservée dans l’enceinte des académies durant la période considérée ? Quelle fonction se voit-elle attribuer dans le(s) système(s) des arts au XVIIIe siècle ? Telles sont — . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 4 mars 2011;
- Date limite : 20 mars 2011
- Date et lieu de la journée d'étude : 7 mai 2011, Paris, INHA
 « Pour commencer un tableau, il faut qu’il y ait un vide au milieu ». Cette phrase intrigante de Bonnard sera la source de cette journée d’étude visant à interroger une notion dont l’importance apparaît clairement au XXe siècle : le vide. Non pas qu’il faille attendre la modernité pour constater que le geste de la création tente un équilibre entre le plein et le vide. Cette composante plastique avait un rôle déterminant dans toute œuvre organisant des volumes dans l’espace. Un exemple parmi d’autres, les plis et les replis chers à la sculpture baroque jouent déjà avec cette qualité plastique, quoiqu’en creux. Des créateurs comme Henri . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 23 février 2011;
- Date limite : 1er juillet 2011
 Ce numéro se propose d’explorer les diverses articulations entre l’esthétique et le politique et de questionner les frontières parfois floues séparant l’art de la communication, l’économique du culturel, le privé du public, le signe de la marchandise.
À un moment où la question du politique revient d’une manière insistante dans les débats autour de l’art et de la culture (la création en 2010 de l’École des arts politiques à Sciences Po en est le témoignage le plus marquant), il est important de revenir sur la dimension tactique ou stratégique de la démarche artistique, ses potentiels, ses apories et ses limites.
Partant du principe que la représentation a toujours possédé . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 17 février 2011;
- Date limite : 2 mai 2011, 2 mai 2011
La reconsidération du champ et des objets de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix, comme l’apparition et le développement d’approches théoriques nouvelles dans cette discipline, ont conduit à une transformation de nos pratiques, voire à leurs redéfinitions au sein des sciences humaines et sociales. Parmi elles, la tendance récente à embrasser la production visuelle au sens large et à revendiquer les expérimentations théoriques et pratiques propre aux études visuelles fait émerger de nouvelles interrogations. A quels défis l’histoire de l’art se confronte-t-elle en participant de ce mouvement général qui appréhende globalement les œuvres – pour la plupart sacralisées par l’institution muséale – et l’ensemble des images et des objets qui se prêtent plus trivialement au regard et à la manipulation ? Dans cette reconfiguration des humanités (visual turn), quelle . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 16 février 2011;
- Date et lieu du colloque : 15-20 Juillet 2012, Nuremberg
- Date limite : 30 avril 2011
 33e colloque du CIHA, The Challenge of the object, Nuremberg, 15-20 juillet 2012
L’appel à communication du 33ème Congrès du CIHA (15-20 juillet 2012) sur le thème « The Challenge of the object » est maintenant en ligne sur le site du CIHA : http://www.esteticas.unam.mx/CIHA/ et http://www.ciha2012.de/.
La date limite de soumission des propositions de communication pour le Congrès de Nuremberg est le 30 avril 2011.
Présentation du congrès et de son thème (du programme préliminaire).
The Germanisches Nationalmuseum in Nuremberg is the organizer of the 33rd International Congress of Art Historians (CIHA – Congrès International d’Histoire de l’Art) in 2012. The overall theme of the congress is “The Challenge of the Object”. For . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 janvier 2011;
 De l’invention du dessin avec la fille de Dibutade traçant le profil de son amant partant pour la guerre à Duchamp désacralisant l’œuvre d’art et le sacrement du mariage, l’art et son histoire est lié au plaisir charnel. Mais cette dimension érotique fut rarement prise en compte en histoire de l’art.
Depuis l’essai Ouvrir Vénus et l’exposition Picasso érotique le thème des relations entre art et érotisme est devenu d’actualité et est ainsi au programme du concours de l’INP. Le nu féminin, longtemps idéalisé, est devenu le lieu d’une ouverture et d’une blessure, et le corps du Christ a un sexe, plus ou moins voilé par . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 21 janvier 2011;
- Date limite : 1er Mars 2011.
 L’art du XXe siècle n’a cessé d’être hanté par des devenirs minoritaires, ceux des « artistes sans oeuvres » pour reprendre un titre de Jean-Yves Jouannais. Les pratiques artistiques contemporaines réévaluent la place et le sens même de l’oeuvre, et s’attachent à la rendre de plus en plus indiscernable et problématique. Pourtant, ce terme d’oeuvre est si largement entré dans le domaine de l’art qu’il semble difficile d’y renoncer totalement, même s’il est largement contesté. Les théoriciens de l’art (philosophes, sociologues, historiens de l’art) continuent à employer le terme d’oeuvre, et la notion revient également dans les parcours des artistes. Que faire, dès lors, de cette notion qui s’est imposée au milieu du XIXe siècle, et qui . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 19 janvier 2011;
- Date et lieu du débat : jeudi 3 février, de 18h à 20h
Paris, Auditorium de l'INHA.
Que signifie la fin des avant-gardes ? De quelle histoire celles-ci relèvent-elles ? Comment évaluer la force durable des œuvres, indépendamment des discours qui ont accompagné leur création ? Que nous disent-elles de notre modernité ? Réflexion sur les modes d’attribution de sens et de valeur à l’art moderne et aux avant-gardes historiques, ce livre prolonge l’ultime préoccupation du philosophe Rainer Rochlitz (1946-2002) dans le domaine de l’esthétique : repenser les relations entre l’art, la société et le politique.
À l’occasion de la parution du livre Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes. Hommage à Rainer Rochlitz dirigé par Esteban Buch, Denys Riout & Philippe Roussin, une table ronde est organisée en présence . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 17 janvier 2011;
- Date limite : Mars 2012, Université de Bourgogne, Faculté des Lettres.
 Au fond d’une grotte, la silhouette d’un taureau, et celle d’un homme étendu, le sexe dressé : si Lascaux nous touche à ce point, c’est que l’humanité signe d’emblée sa présence par une image. Une « oeuvre d’art », ou tout au moins une oeuvre dans laquelle on démêle mal la dimension magique de l’intention esthétique, de sorte qu’il est difficile de comprendre à quelle sommation a pu répondre une telle re-présentation et re-création du réel. Alors que dans la plupart des mythes d’origine la création du monde constitue un événement unique, et achevé, l’oeuvre d’art procède à une recréation continue. Mais alors que le Créateur fait surgir le monde ex nihilo, l’artiste, lui, use d’une glaise déjà pétrie, . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 11 janvier 2011;
 TECLA (Temi di Critica e Letteratura artistica) est un projet éditorial en ligne mis en place par l’université de Palerme sous la direction de Giovanni La Barbera. Il a pour but d’offrir aux spécialistes comme aux doctorants un moyen de publication aisé permettant une grande diffusion, en particulier dans les domaines des écrits sur l’art et l’historiographie.
Le projet TECLA comporte une collection (TECLA – collana) de monographies qui paraitront à un rythme bimestriel, une revue électronique (TECLA – rivista) couvrant les périodes du Moyen-Âge à l’époque contemporaine avec des articles axés sur la critique et les écrits sur l’art, sans oublier l’histoire du goût, du . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 11 janvier 2011;
- Date limite : Vendredi 18 mars 2011
 Le clair-obscur, considéré depuis longtemps comme une notion-clé dans la technique de la peinture, a récemment fait l’objet d’analyses d’ordre esthétique et philosophique. La définition qu’en donne Roger de Piles dans son Cours de peinture par principes faisait partie intégrante de sa défense de Rubens dans le cadre de la « querelle du coloris », dans laquelle Rubens fut tenu pour un défenseur du primat du dessin. L’Encyclopédie, quant à elle, considère le clair-obscur essentiellement comme un problème de distribution des ombres sur l’ensemble d’un tableau, et ainsi le fait dépendre de la catégorie rhétorique de la dispositio. De façon plus générale, on peut considérer la clarté et l’ombre comme deux matrices interdisciplinaires essentielles dans la . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Lett, le 7 janvier 2011;
- Langue : Français et anglais
 Cet ouvrage dirigé par Béatrice Joyeux-Prunel avec la collaboration de Louis Sigalo-Santos est le fruit de plusieurs rencontres et séminaires menés depuis 2006 au département d’histoire et théorie des arts de l’ENS – Ulm ainsi que d’un colloque en décembre 2008 dont les actes sont consultables en ligne.
Le résultat est une somme de près de 600 pages organisée en trois parties : « L’approche quantitative est-elle utile à l’histoire de l’art ? », « De la sociologie à l’histoire de l’art » et « Défis pour l’approche métrique ».
La première partie, disponible gratuitement sous format pdf, s’ouvre par un « état des lieux » autour des . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 2 janvier 2011;
- Date et lieu du colloque : Jeudi 13 janvier – samedi 15 janvier 2011, Université de Pau et des Pays de l'Adour.
 « Art de bien dire » sur son versant formel, la rhétorique est aussi « art de persuader ». Mais si persuader est un art, en quoi l’art, ayant le souci de la belle forme, a-t-il toujours trait à la persuasion, et en quoi les deux sont-ils liés ? Si persuader, c’est « porter à croire, décider à faire », en quoi art et persuasion sont-ils conjointement reliés à la croyance, à l’illusion, à la perlocution, à la mise en mouvement du spectateur ? L’art peut-il en outre convaincre, au sens de « faire entrer dans l’esprit une opinion », mais aussi de « persuader par le raisonnement », de « forcer par des raisons à reconnaître » ? . . . → En lire plus
Posté par apahau, le 29 décembre 2010;
 Disparu en 2003, Daniel Arasse fut en France l’une des plus éminentes figures de l’histoire de l’art au cours des dernières décennies. La multiplicité de ses centres d’intérêt, l’originalité de ses analyses comme son attention portée aux sciences humaines, ses traductions d’ouvrages de référence et sa volonté de toucher un public plus vaste que celui des spécialistes sans renoncer jamais à la nécessaire rigueur scientifique, son enthousiasme communicatif enfin, font que son action et son oeuvre ont joué et continuent de jouer aujourd’hui un rôle essentiel dans la défense et l’illustration de l’histoire de l’art.
Ce volume réunit les communications prononcées lors du colloque que l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) a organisé dans ses locaux, pour lui . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 25 décembre 2010;
- Date et lieu du débat : Mercredi 19 janvier 2011, 17h-19h, Paris, Sciences Po.
 Conférence de Agnès Callu (conservateur du Patrimoine) et Laurent le Bon (directeur du Centre Pompidou-Metz ) : « Gaëtan Picon ou l’esthétique élitiste pour tous ».
Directeur général des Arts et Lettres auprès d’André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d’être un critique des écrivains et des artistes. Alors que son Ministre veut partout, par les Maisons de la Culture, diffuser l’héritage total des productions du passé, il privilégie, en philosophe inspiré par Nietzsche, l’élan créateur de la génération des René Char ou Jean Dubuffet. Inventeur d’une théorisation de la Culture contemporaine, il préconise un Musée d’Art moderne, renouvelé dans ses postulats intellectuels autant que dans ses structures. Hors du temps politique et à . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 21 décembre 2010;
- Date limite : Samedi 15 janvier 2011
- Date et lieu du colloque : lundi 30 mai – mardi 31 mai 2011, INHA
 Ce colloque souhaite se pencher sur le statut ambigu des appellations artistiques depuis 1945 jusqu’à nos jours. Il questionnera aussi bien les étiquettes comme « Pop Art », « Art conceptuel » ou « Esthétique relationnelle », qui sont souvent présentées comme des « mouvements », que les diverses configurations (groupes, collectifs, entreprises…) comme Fluxus, Présence Panchounette ou Société Réaliste. Il s’agira de s’interroger sur les rapports compliqués qu’entretiennent les artistes avec les notions de communauté et de style, autrefois intrinsèquement liées dans le projet des avant-gardes historiques.
Organisé par Katia Schneller et Vanessa Théodoropoulou, Université Paris I, HICSA.
Contact : Katia Schneller (aunomdelart.lecolloque@gmail.com)
Renseignements complémentaires
Posté par apahau, le 20 décembre 2010;
- Date limite : Mercredi 19 janvier 2011
- Date et lieu de la journée d'étude : Lundi 14, 28 mars et 11 avril 2011.
 Ces journées d’étude ont pour vocation à constituer un groupe de réflexion autour du devenir de la notion de création en art et en politique. Les ruptures induites par l’art contemporain, la multiplication des pratiques et des lieux, des matériaux et des sujets, ont permis une prolifération de formes auxquelles l’actuel désengagement des artistes dans la recherche du nouveau semble faire écho. Depuis deux décennies s’officialise une pratique du remake et de la parodie, de la reprise et de la référence, qui fait de chaque oeuvre une sorte de postproduction. Il convient d’apprécier la pertinence du critère d’innovation dans l’art actuel. Quelle redéfinition du « créateur » peut-on en tirer ? Quel est . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 18 décembre 2010;
- Date limite : Lundi 3 janvier 2011
Malgré le phénomène de styles qui réunit différentes expressions artistiques, l’histoire de l’art a été longtemps marquée par un cloisonnement de ses objets qui exprimait une hiérarchie des valeurs et une spécialisation institutionnelle et scientifique. La recherche de structures communes dans les différents arts, l’ouverture théorique interdisciplinaire, l’intermédialité de l’art contemporain, ont permis de nouvelles approches qui révèlent et mettent en avant la multiplicité des éléments communs ou parallèles entre les différents arts.
L’ambition de ce numéro de la revue Histoire de l’art est de questionner ces passerelles, de la peinture à la musique, de la sculpture à la danse, de la forme du récit aux phénomènes de perception, de l’œuvre d’art totale aux expériences actuelles d’expositions, que ce soit dans la fabrique de l’histoire, dans les processus de création . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
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ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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