Appel à communication : « Université et histoire de l’art, objets de mémoire (1870-1970) »

Jules Cavelier, La Science, 1893, Université Bordeaux Segalen

Ces journées d’études s’inscrivent dans le cadre d’un programme de recherches sélectionné en 2010 par la Région Aquitaine. Celui-ci repose en particulier sur la localisation, l’identification, l’inventaire et la documentation du patrimoine de nature artistique, immobilier et mobilier, de l’université bordelaise, depuis les facultés construites à Bordeaux dans la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à l’implantation du campus universitaire à Pessac au tournant des années 1960.

Le programme de recherches entend couvrir trois domaines : l’architecture, la décoration et les collections (moulages et photographies pour l’essentiel) liées à l’enseignement de l’histoire de . . . → En lire plus

Journée d’études : « La sculpture aux XIXe et XXe siècles : un siècle d’échanges européens (1840-1940) » (Paris, 14 juin 2013)

Le musée Rodin et l’université Paris Ouest Nanterre organise une journée annuelle des jeunes chercheurs sur La sculpture aux XIXe et XXe siècles : un siècle d’échanges européens (1840-1940) à l’auditorium du musée Rodin.

PROGRAMME

Vendredi 14 juin 2013 Matinée

Session I : La sculpture à l’échelle de l’Europe Présidence : Wassili Joseph

9h – 9h30 Accueil des auditeurs

9h30 : Accueil Catherine Chevillot Directrice du musée Rodin

Claire Barbillon Maître de conférences HDR Université Paris Ouest Nanterre La Défense

9h45 Hélène Zanin Université Paris Ouest Nanterre L’hommage au grand homme impossible : essai de sémiologie à propos du monument au duc d’Orléans de Carlo Marochetti

10H15 Alba Irollo Fondation MSH- EHESS . . . → En lire plus

Colloque : « Lieu commun » (Paris, 20-21 juin 2013)

R. de Gourmont : « Le lieu commun est plus et moins qu’une banalité : c’est une banalité mais parfois inéluctable ; c’est une banalité mais si universellement acceptée qu’elle prend alors le nom de vérité. La plupart des vérités qui courent (les vérités sont très coureuses) peuvent être regardées comme des lieux communs, c’est-à-dire des associations d’idées communes à un grand nombre d’hommes que presque aucun de ces hommes n’oserait briser de propos délibéré ». Lieu commun – idée, sujet de conversation que tout le monde utilise, selon le dictionnaire. Visiblement, les lieux communs sont . . . → En lire plus

Etudier l’architecture aux Beaux-Arts. Rencontres autour de la mise en ligne du Dictionnaire des élèves architectes de l’Ecole des beaux-arts (1800-1968)

Par Marie-Laure Crosnier Leconte, INHA, avec la participation de Malik Chebahi, UMR AUSser, d’Isabelle Gournay, University of Maryland, et Guy Lambert, Ensa Paris-Belleville

Héritière de l’enseignement de l’Académie royale d’architecture, l’École des Beaux-arts a exercé un quasi-monopole sur l’enseignement de l’architecture en France des toutes premières années du xixe siècle à son éclatement en 1968.

Plus de 18 000 élèves en architecture y ont été officiellement inscrits. Probablement le double, ou plus encore, a fréquenté un des ateliers d’architecture officiels ou extérieurs. Certains se sont même déclarés indûment avoir été élève de l’École. Son influence a largement débordé les frontières de la France, notamment sur certaines groupes . . . → En lire plus

Colloque : « L’Egypte en ses miroirs. Art, architecture et critique, à demeure et au-delà (XIXe-XXe siècles) »

Primitivisme, Orientalisme et Egyptomanie ont été principalement étudiés comme des phénomènes purement occidentaux, et déconnectés l’un de l’autre. L’intérêt pour les passés de l’Égypte et leurs traductions par les arts visuels, l’architecture ou la fiction, ont été de même fragmentés. Dans la masse des oeuvres qui ont usé de la référence égyptienne, des hiérarchies ont été instaurées, des omissions se sont fait jour. Les réinterprétations de l’Égypte ancienne ont pris le pas dans l’imaginaire commun sur les inspirations nées de périodes plus récentes. Publics et musées ont joué leur partition dans la formation et la consolidation de ces représentations.

À l’occasion de la venue à Paris, à l’Institut du . . . → En lire plus

Colloque : « Global Art History and the Peripheries » (Paris, 12-14 juin 2013)

Established in 2009, Artl@s is a project of a Spatial (Digital) history of arts and letters, providing scholars with the tools and support needed in order to expound their narratives and qualitative evidence with spatial representations and quantitative analyses. On June 12, 13 and 14, the Artl@s team organizes an international conference titled “Global Art History and the Peripheries”, in partnership with the École normale supérieure, the Terra Foundation for American Art and the Institut national d’histoire de l’art, inviting researchers to gather and develop a removed and well-thought out approach to the question of the peripheries in art history.

PRESENTATION

Organization: Catherine Dossin, Béatrice Joyeux-Prunel, Michela Passini (the Artl@s Project) Labex TransferS . . . → En lire plus

Parution : Le Mythe du retour. Les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908

Vibeke Röstorp, Le Mythe du retour les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908, Stockholm, Stockholms universitets förlag (Eidos, Bulletin de l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Stokholm, n° 26), 2013.

Est-ce que les artistes scandinaves quittèrent réellement Paris après les années 1880 où s’agit-t-il d’un mythe créé afin de promouvoir le Romantisme national ?

Les artistes du monde entier se ruèrent vers Paris à la charnière du xixe et du xxe siècle. Pourtant, les années 1889 à 1908 sont généralement considérées par l’histoire de l’art scandinave comme une période nationaliste venant après deux décennies d’influence française. La France aurait été subitement abandonnée par les . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Parler d’impressionnisme après 1910 »

Cette journée d’étude se propose d’examiner la question de l’impressionnisme sous l’angle de sa diffusion et de ses suites. Il s’agira notamment d’apprécier l’emploi de la notion après 1910. A quels artistes est-elle appliquée ? Ce terme banalisé par la critique d’art est-il suffisant pour invoquer les notions d’école ou d’héritage ?

En 1910, Renoir et Monet sont les derniers survivants d’un groupe désormais bien accepté, voire dépassé, par d’autres avant-gardes, mais qu’en est-il de leur dernière manière, dans le grand âge ?

Ces années correspondent également au changement de statut de la peinture impressionniste dans le marché de l’art et . . . → En lire plus

Journée d’études : « Canopées urbaines. Halles et marchés couverts des XIXe et XXe siècles : nouvelles approches et enjeux actuels » (Paris, 31 mai 2013)

 

Journée d’études : Canopées urbaines. Halles et marchés couverts des XIXe et XXe siècles : nouvelles approches et enjeux actuels

31 mai 2013 Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris Salle Jullian

Organisée par Éléonore Marantz, Christine Mengin et Jean-François Cabestan. Centre de recherche HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Programme

Les halles et marchés couverts, un champ d’expérimentation pour les architectes et les ingénieurs des XIXe et XXe siècles

9h30 / Accueil et introduction 10h00 / Les halles, généalogie d’un type architectural, par Bernard Marrey, historien 10h20 / Les Halles de Baltard : du modèle au mythe, par Alice Thomine-Berrada, conservateur, musée . . . → En lire plus

Journées d’études doctorales : « Où se cache l’oubli dans la fabrication du patrimoine ? » (Paris, 13-14 juin 2013)

Où se cache l’oubli dans la fabrication du patrimoine ?

Journées d’études doctorales 13 et 14 juin 2013, INHA, Galerie Colbert, salle Jullian Centre de recherche HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Ces journées entendent étudier des objets, des monuments ou des traditions du patrimoine dont une partie de l’histoire a été passée sous silence, volontairement ou involontairement, voire cachée. Il s’agit également d’étudier les parcours de différents acteurs qui ont contribué ensuite à faire (ré)apparaître ces objets oubliés ou en devenir. La question de l’oubli s’inscrit entre destruction et sauvegarde d’un patrimoine. Elle met en évidence un processus de patrimonialisation qui est le résultat de tensions liées tantôt à des conflits, . . . → En lire plus

Journée d’études : « Le peuple des modèles ». Statut des corps mis en scène en photographie » (Paris, 6 juin 2013)

« Le peuple des modèles ». Statut des corps mis en scène en photographie Jeudi 6 juin 2013 INHA, Galerie Colbert, salle Jullian

Programme

9h00 / Introduction 9h30 / Michel Poivert, Le modèle et l’acteur en photographie 10h00 / Shaba Kowsar, Le Bourgeois : Mannequin – Automate ou Modèle Intelligent ?

10h20 / Pause

10h50 / Caroline Roche, Le genre masculin chez Minor White : modèle érotisé, mystifié, détourné 11h20 / Elisa Baïtelli, Détective : le modèle malgré lui

11h50 / Débat, questions

12h30 / Pause

14h30 / Camille Paysant, Le modèle chez Adolph de Meyer, photographe d’art et de mode 15h00 / Juliette Lavie, Comment photographier les enfants ? Un corpus d’images . . . → En lire plus

Colloque : « Le Salon, 1791-1881 »

Le Salon, exposition des ouvrages des artistes vivants, a dominé la vie artistique à Paris tout au long du dix-neuvième siècle. Organisé par l’État jusqu’en 1881, ayant lieu à intervalles réguliers d’un an ou deux pour la plupart, et d’une durée moyenne de plusieurs mois, il présentait une vitrine de la production artistique contemporaine qui devait aussi démontrer la suprématie artistique française sur le plan international. Les artistes y trouvaient l’occasion la plus importante de présenter leurs œuvres à un public diversifié, se faire une clientèle, s’attirer l’attention dans la presse artistique et participer à la course des prix et des honneurs. Pour le public c’était un événement considérable sur le plan social et culturel, comme en témoignent les visiteurs qui y venaient par centaines de milliers d’Europe et même . . . → En lire plus

Colloque : « The Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia 1500-1900 »

Berlin, May 23 – 25, 2013

CONF: The Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia 1500-1900

Annual Conference of the DFG Research Unit 1703 Transcultural Negotiations in the Ambits of Art. Comparative Perspectives on Historical Contexts and Contemporary Constellations

Organized by Project Area B Transgressive Itineraries and Transcultural Aesthetics of Artistic Exchange in cooperation with the DFG Research Project Landscape, Canon and Intermediality in Chinese Painting of the 1930s and 1940s

 

Venues: Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Koserstraße 20, 14195 Berlin, Hörsaal B (Lecture Hall)Museen Dahlem, Lansstraße 8, 14195 Berlin, Großer Vortragssaal (Large Auditorium)

The conference discusses the interaction between routes as channels of communication and as modes of artistic experience in Europe and . . . → En lire plus

Conférence : « What was modern about American landscape painting in the 1880s ? »

What was modern about American landscape painting in the 1880s ?

Conférence de John Davis, professeur invité pour le programme Terra Foundation for american art (mars-mai 2013), Alice Pratt Brown Professor at Smith College, Northampton, Massachusetts
14 mai 2013 18h

La conférence sera donnée en anglais

“What was modern about American landscape painting in the 1880s ?” This lecture takes the example of Kenyon Cox as a case study. A pupil of Gérôme, Cox studied in Paris for five years before moving to New York in 1882. Like many returning artists, Cox was caught between two sets of expectations, one based on the French academic tradition and centered on the nude human figure, the other characterized . . . → En lire plus

Parution : Nicolas Valazza, Crise de Plume et souveraineté du pinceau.

Nicola Valazza, Crise de plume et souveraineté du pinceau. Écrire la peinture de Diderot à Proust. Paris : Garnier ( coll. Études romantiques et dix-neuviémistes, n° 35), 2013.

Émancipés de la doctrine de l’ut pictura poesis, qui avait gouverné les rapports entre littérature et peinture jusqu’à l’âge néo-classique, les peintres ont progressivement conquis le privilège de déterminer leurs propres formes esthétiques dans la souveraineté de leur art. Ce droit à l’autodétermination artistique a non seulement contribué au bouleversement des formes picturales, mais également des styles et des genres littéraires de l’âge moderne, en permettant notamment l’émergence de la critique d’art et du roman de l’artiste. En interrogeant les œuvres de Diderot, de Balzac, de Baudelaire, des Goncourt, de . . . → En lire plus

Colloque : « London and the emergence of a european art market (1780-1820) »

Sainsbury Wing Theatre, The National Gallery, London, June 21 – 22, 2013

CONFERENCE:

LONDON AND THE EMERGENCE OF A EUROPEAN ART MARKET (c.1780-1820)

Friday 21 and Saturday 22 June 2013

10am-5.30pm, Sainsbury Wing Theatre, The National Gallery, London

Organised by the Getty Research Institute, Los Angeles, and the

National Gallery, London

The French Revolution and the ensuing Napoleonic Wars instigated a

sweeping redistribution of art throughout Europe. Large volumes of valuable objects – often entire collections, from monasteries, churches, and palaces – were widely dispersed via auction and private treaty sales. Networks of

agents provided the infrastructure for the circulation of art works and sales information across borders, which promoted a . . . → En lire plus

Conférence : « Edmond Foulc et le ‘Livre de feuillages et d’ouvrages d’orfèvrerie' » (Paris, mardi 21 mai 2013)

Conférence du cycle Les Conférences du Quadrilatère – Des Hommes et des Œuvres :

Un homme : Edmond Foulc Une œuvre : Livre de feuillages et d’ouvrages d’orfèvrerie

Lucie Fléjou, conservateur à la Bibliothèque de l’INHA Laurence de Finance, directrice du musée des Monuments français

 

Mardi 21 mai 2013 18h15-19h30 Auditorium de la Galerie Colbert 2, rue Vivienne – 75002 Paris

Edmond Foulc (1826-1916) collectionna meubles, œuvres d’art, ainsi qu’un ensemble exceptionnel de recueils d’estampes d’architecture et d’ornement, datés du XVIe au XVIIIe siècle. Modèles pour les artistes, artisans et commanditaires, ces gravures sont aussi, comme en témoignent la qualité et la rareté . . . → En lire plus

Vacations comme médiateur au musée Ziem de Martigues (juin-octobre 2013)

Le musée Ziem recherche un médiateur / médiatrice pour assurer des vacations du 1er juin au 13 octobre 2013.

Dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la Culture, le musée Ziem de Martigues présentera une exposition associée au Grand Atelier du Midi, « Dufy, de Martigues à l’Estaque ». Le musée proposera une visite commentée de l’exposition chaque jour à 15h et accueillera de nombreux groupes, scolaires et adultes, qui organisent une sortie culturelle au musée. Sous l’autorité de l’adjointe du conservateur et en étroite collaboration avec l’équipe des médiateurs, vous mettez vos compétences en médiation culturelle et vos connaissances artistiques à la disposition du service des publics.

Vos missions, conformément au planning hebdomadaire établi par . . . → En lire plus

Appel à contribution : Architecture at the Ragged Edge of Empire: Race, Place, Taste and the Colonial Context.

Brisbane, Australia, June 27 – 28, 2013 Deadline: May 10, 2013

Call for Papers

Architecture at the Ragged Edge of Empire: Race, Place, Taste and the Colonial Context.

In his History of Queensland (2007), the historian Raymond Evans described the penal outpost of Moreton Bay (est. 1824 and later to become the colony of Queensland in 1859) as existing at the “ragged edge of Empire.” Initially a site of secondary punishment­­ for reoffending convicts, ensuring it was both geographically and morally remote from the imperial centre, the later colony was also climatically diverse (ranging from the sub-tropical to the tropical), racially conflicted (the Indigenous population at times outnumbering convicts and settlers . . . → En lire plus

Parution : Arnaud Timbert, « Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne »

Arnaud Timbert, Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne. Villeneuve-d’Ascq : Presses Universitaires du Septentrion, coll. « Architecture et urbanisme », 2013.

 

Viollet-le-Duc n’est guère abordé dans son travail de praticien. C’est cet aspect que ce volume propose de dévoiler à travers les monuments bourguignons restaurés et construits par l’architecte entre 1840 et 1879.

L’enquête a été menée sur le fondement d’une riche documentation (lettres et rapports) destinée aux membres de la commission des Monuments historiques ou aux inspecteurs qui représentent l’architecte sur des chantiers aussi divers qu’Autun, Montréal, Saulieu, Sens ou Vézelay.

La lecture de ces textes publiés en annexe permet de pénétrer l’intimité des travaux et d’aborder les orientations données . . . → En lire plus