Colloque organisé sous l’égide de la Fondation des sciences du patrimoine, en partenariat avec l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles, les Archives nationales, l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, le musée du Louvre, les Archives départementales des Yvelines et la Bibliothèque nationale de France.
Ce colloque a pour objectif d’étudier les patrimoines bâtis relatifs aux lieux de conservation. Les centres d’archives, les bibliothèques et les musées fonctionnent comme des espaces de conservation et de présentation des collections. En tant que patrimoines matériels bâtis susceptibles de transformations en fonction de l’évolution des collections et de leur gestion, ils forment un corpus hétérogène difficilement saisissable tant par la diversité de leurs . . . → En lire plus
On connaît la sprezzatura prônée par Castiglione et qui consistait à cacher l’artifice pour donner au courtisan l’allure d’une aisance naturelle, principe qu’appliquèrent aussi les artistes maniéristes cherchant à produire sans effort apparent « l’art sans art » propre au génie. N’était-on pas déjà confronté au même paradoxe, lorsque, pour viser l’efficacité du discours, Aristote recommandait « de parler de façon non pas fabriquée mais naturelle » (Rhétorique 1404b18) ? De la même manière, des générations de peintres se sont appliqués à effacer les traces de leur main à la surface de la toile pour favoriser l’effet de transparence propice à l’illusion mimétique. Inversement, mais peut-être pour un effet semblable dans le cadre d’une idéologie esthétique . . . → En lire plus
Le département de la Recherche et de l’Enseignement du musée du quai Branly souhaite encourager et soutenir les travaux de recherche dans les domaines des arts occidentaux et extra-occidentaux, des patrimoines matériels et immatériels, des institutions muséales et de leurs collections, de la technologie et culture matérielle. Les disciplines concernées sont l’anthropologie, l’ethnomusicologie, l’histoire de l’art, l’histoire, l’archéologie, les arts du spectacle et la sociologie.
A cette fin, deux prix de thèse pour aide à la publication d’un montant total de 8 000 euros sont attribués chaque année à deux thèses de doctorat qui se distinguent par leur intérêt scientifique et leur originalité.
Seront prises en compte les thèses rédigées en français ou en anglais soutenues . . . → En lire plus
Pour détourner une phrase célèbre de Saint-Just, peut-on collectionner « innocemment » ? Rechercher, rassembler, conserver, le cas échéant exposer, des objets et/ou des écrits de la Révolution française, suppose au minimum un intérêt pour l’idée même de collection, mais peut aussi impliquer le désir de transmettre le souvenir et les héritages des années 1789-1799. Le premier cas peut tenir de la simple érudition, d’un esprit inclinant à la collection, voire d’achats susceptibles de donner lieu à échanges, reventes, etc., sans que le politique y trouve toujours sa place. Le second cas renvoie au domaine des « passeurs de révolution », de celles et ceux pour qui objets, images, écrits relèvent aussi d’une mémoire à transmettre aux générations successives, . . . → En lire plus
Ce colloque international s’intéressera aux portraits et autoportraits peints ou dessinés par l’artiste ainsi qu’aux portraits de celui-ci réalisés par les subjectivités des critiques d’art, des photographes et des cinéastes. Il s’agira de s’interroger sur la façon dont Barceló révèle l’identité de ses modèles, mais également de voir comment d’autres artistes ont cherché à rendre compte de son œuvre, de sa vision de l’art et de son histoire.
Artiste aux collaborations multiples, n’hésitant pas à mettre son art au service des textes, du Nouveau Testament à la Divine Comédie en passant par les récits de Paul Bowles et de Michel Butor, Miquel Barceló a pu dire du Christ modelé pour la chapelle du Saint-Sacrement de la cathédrale de Palma . . . → En lire plus
Le musée du quai Branly propose chaque année des bourses doctorales et postdoctorales destinées à aider des doctorants et de jeunes docteurs à mener à bien des projets de recherche originaux et innovants.
Les disciplines concernées sont : l’anthropologie, l’ethnomusicologie, l’histoire de l’art, l’histoire, l’archéologie (à partir du néolithique), la sociologie, les arts du spectacle.
Les domaines de recherche privilégiés sont : les arts occidentaux et extra-occidentaux, les patrimoines matériels et immatériels, les institutions muséales et leurs collections, la performance rituelle, la technologie et la culture matérielle.
Les projets particulièrement susceptibles de tirer parti de l’environnement du musée du quai Branly seront examinés avec la plus grande attention.
Au cours de l’année, les candidats sélectionnés présenteront . . . → En lire plus
Colloque international, organisé par Florence BOULERIE, CEREC [Centre de Recherches sur l’Europe Classique (XVIIe et XVIIIe siècles)], EA 4593 CLARE, Université Bordeaux Montaigne, Bordeaux (France), et Katalin BARTHA-KOVÁCS, Université de Szeged (Hongrie)
Le singe figure dans les représentations littéraires et artistiques depuis l’Antiquité, en particulier autour du culte des singes dans l’Égypte ancienne ; on le rencontre fréquemment au Moyen âge, notamment dans la statuaire, illustrant la symbolique chrétienne de l’homme déchu, et il reste familier dans l’imaginaire burlesque de la Renaissance (voir à ce sujet la journée d’étude « Singes et singeries à la Renaissance », Chantilly, 15 mars 2014, organisée par l’Atelier XVIe siècle . . . → En lire plus
Le colloque se déroulera sur deux jours et sera l’occasion d’entendre une quinzaine de communications de spécialistes du sujet – historiens et critiques d’art, critiques littéraires –, et se terminera par une table ronde autour de quelques artistes invités.
Propositions de communication
Les propositions de communication sont à envoyer à l’organisateur avant le 28 avril 2014.
Historique – état des lieux
Tandis que beaucoup d’écrivains contemporains se montrent attirés par les arts plastiques, faisant déborder leurs pratiques vers la performance, la scène, la vidéo, l’installation et toutes les formes de littérature « exposée », un mouvement inverse s’observe chez les artistes, en France comme ailleurs, de plus en . . . → En lire plus
Les arts face à l’Histoire : s’il est un siècle qui affronte cette question sur le mode de la crise, c’est bien le XIX° siècle, lui qui s’ouvre sur un doute, celui de Théodore Géricault témoignant, dans son unique tableau d’histoire, Le Radeau de la Méduse, de son hésitation quant à la possibilité pour les artistes de dire encore l’Histoire, et se ferme sur un enterrement, celui de la peinture à sujet historique, ensevelie par la photographie dans les tranchées de la Grande Guerre. Mais la crise de la peinture d’histoire ne signifie pas la fin de l’Histoire, ni même de sa représentation. Ce qui ne se formule plus nécessairement . . . → En lire plus
L’objectif de cette journée d’étude est d’interroger la manière dont l’histoire de l’art et l’histoire des sciences investissent le musée et, inversement, comment le musée accompagne le développement de leurs champs d’étude. Les arts et les sciences au siècle des Lumières, déjà présents dans les premières institutions muséales en Europe, sont envisagés dans une perspective encyclopédique à travers leur complémentarité. Le musée assure ainsi un rôle éducatif et pédagogique dans la société, visant à son émancipation. Cette interaction s’attenue progressivement avec le positivisme croissant des sciences au XIXe siècle et la spécialisation accompagnant la production de la connaissance. Depuis une dizaine d’années, quelques . . . → En lire plus
L’UMR 8163 « Savoirs, textes, langage » organise le 7 mars 2014 à l’université Lille 3 une journée d’études sur le thème « l’autonomie de l’oeuvre d’art dans la création contemporaine ». L’objectif de la journée est d’interroger la tension inhérente aux pratiques artistiques actuelles, en examinant les nouvelles orientations des rapports entre le discours et la forme plastique et l’influence de celles-ci sur les pratiques créatives des artistes.
Dans la création contemporaine, la question de l’autonomie de l’œuvre d’art se pose en des termes tout à fait nouveaux. L’importance accordée aujourd’hui aux outils de médiation résulte de la valorisation du principe éthique et politique de . . . → En lire plus
Matériau de la seconde industrialisation, symbole du progrès de la science puis de la « modernité », l’aluminium fait l’objet de perceptions contrastées : adoubé par certains créateurs (designers, couturiers, artistes), métal de l’exploit et la performance scientifique, technique ou sportive, il a dans d’autres domaines du monde social une image moins forte, car la banalité est moins glorieuse. Pour ce dernier colloque de l’ANR « Créalu », il s’agit de mettre en lumière, par une démarche pluridisciplinaire, les processus créatifs à l’œuvre depuis la découverte et l’invention d’un matériau nouveau au milieu du XIXème siècle : création d’un secteur industriel allant de la mine de bauxite aux objets du quotidien, réception et usages des produits . . . → En lire plus
Le « Groupe de recherches sur la peinture murale », en partenariat avec le « Centre d’études médiévales » de Montpellier et l’institut royal du patrimoine artistique vous propose de dresser un bilan des connaissances et d’ouvrir des perspectives de recherche et de valorisation des peintures monumentales, tant au niveau régional que national et international, pour mettre en perspective ces questions en partant de la Picardie, riche en peintures murales gothiques méconnues.
La peinture monumentale est une des formes d’art dont l’étude est potentiellement la plus dynamique. Souvent cachées sous des couches de badigeons, masquées par des aménagements postérieurs ou oubliées dans des lieux . . . → En lire plus
Le XVIIIe siècle a souvent été décrit comme l’âge d’or de l’amateur. De cette consécration, le signe le plus visible est la création en France du titre d’« amateur honoraire » à l’Académie royale de peinture et de sculpture, dont la personne du comte de Caylus fut l’un des plus brillants représentants. Dans son abstraction, le terme renvoie moins à une fonction déterminée qu’à un goût pour l’art, lequel recouvre concrètement une configuration d’aptitudes ou de rôles (du collectionneur, du mécène, de l’esthète, du savant, du praticien) : parce qu’il combine ces différents usages du goût, le modèle académique constitue un type idéal et accompli de . . . → En lire plus
L’ornement a été au cœur des débats sur la restauration des monuments dès le début du XIXe siècle. Aujourd’hui, la polychromie, la sculpture, les ornements de toiture, les grands décors… sont reconnus comme faisant intégralement partie de l’architecture. Toute pratique de restauration repose sur une approche théorique qui contribue à préserver la valeur de l’œuvre et, grâce au dialogue entre divers acteurs, à faire des choix. Ces deux journées proposent de réfléchir aux doctrines, d’analyser et de débattre autour de cas pratiques de restauration de l’ornement peint ou rapporté.
Programme Mardi 25 mars 2014
I- introduction
9h | ouverture
Mireille Grubert, directrice de l’école de Chaillot Benjamin Mouton, AC-IGMH (h), professeur associéà l’école de Chaillot
George . . . → En lire plus
Fernand Braudel-IFER (International Fellowships for Experienced Researchers)
Programme soutenu par la Commission européenne (Programme Action Marie Curie – COFUND – 7ème PCRD)
La Fondation Maison des sciences de l’homme et les partenaires du programme offrent des bourses de recherche postdoctorale en sciences humaines et sociales d’une durée de 9 mois.
Ce programme s’adresse à des candidats en provenance du monde entier, appartenant à une institution de recherche étrangère, qui souhaitent réaliser un séjour de recherche en France (incoming) et en Europe (outgoing).
Ces séjours post-doctoraux doivent permettre aux candidats sélectionnés de réaliser un projet de recherche individuel au sein d’un laboratoire d’accueil, de s’insérer dans des réseaux scientifiques français et européens, d’établir des coopérations durables entre . . . → En lire plus
Le projet MERAP-Med, regroupant anthropologues, historiens, géographes et historiens de l’art, est né de la volonté de proposer une réflexion comparative sur les manières de construire et représenter les identités religieuses dans le contexte multiconfessionnel méditerranéen à travers les pratiques patrimoniales. Ces premières journées d’étude ont pour ambition d’étudier la façon dont les acteurs publics et/ou religieux se saisissent du patrimoine, afin de consolider ou construire leur légitimité. Il s’agira d’interroger les nouvelles modalités de patrimonialisation de l’objet et plus particulièrement les significations produites par son exposition et ses contextes d’utilisation.
Le patrimoine d’origine religieuse devient le support des mémoires . . . → En lire plus
Le Prix Dix-huitième siècle est ouvert à tout étudiant (de nationalité française ou étrangère) ayant soutenu un premier mémoire universitaire (BAC + 4 ou 5, dans une université française ou étrangère) écrit en français, portant en totalité ou en partie sur le dix-huitième siècle, quelle que soit sa discipline. Les mémoires doivent avoir été soutenus au cours de l’année universitaire 2012-2013 ou 2013-2014.
Le prix est doté d’une somme de 500 euros et de deux ans d’abonnement à la Société Française d’Étude du Dix-huitième Siècle (SFEDS). Le jury peut également proposer au lauréat de préparer à partir de son mémoire un article qui sera publié dans les mélanges du numéro annuel de . . . → En lire plus
Dans le cadre du projet « Art nouveau & écologie » supporté par le programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne, le Réseau Art nouveau Network, réseau de villes visant à préserver, étudier et promouvoir l’Art nouveau à l’échelle européenne, organise un colloque d’une journée le 5 septembre 2014 sur la cohérence des espaces intérieurs et extérieurs dans l’architecture Art nouveau européenne à Rīga (Lettonie) et lance à ce titre un appel à communications.
Le Réseau Art Nouveau Network, réseau de villes visant à préserver, étudier et promouvoir l’Art nouveau à l’échelle européenne, organise un colloque d’une journée le 5 septembre 2014 sur « La Cohérence des espaces intérieurs et extérieurs dans l’architecture Art nouveau européenne ».
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À partir de 1694 la Petite Académie se consacre entièrement à la numismatique royale, offrant au monarque en 1702 le luxueux volume des Médailles sur les principaux événements du règne de Louis le Grand (2e édition augmentée en 1723). On se propose d’étudier les médailles sous tous les angles possibles. Le livre tient sa place dans la propagande royale, littéraire et picturale, dont il exploite les lieux communs. Il tient aussi sa place parmi les albums d’apparat de la monarchie ou parmi les livres de numismatique. L’écriture de l’histoire y présente ses caractéristiques propres. Les médailles comme le livre exerceront une influence. L’histoire, l’histoire littéraire, l’histoire . . . → En lire plus
