Appel à communication : « Inventing Images » (Stuttgart, 21-22 nov. 2025)

Appel à communication : « Inventing Images » (Universität Stuttgart, 21-22 novembre 2025)

Argumentaire

The medieval Christian image is not only a statement and an argument but also serves to visualize specific perspectives; it could furthermore possess a documentary value. The authenticity sometimes attributed to images made them powerful agents for dogmatic, propagandistic, or representative purposes. The conference Erste Bilder / Inventing Images focuses on newly conceived images and explores the conditions under which such innovations were granted credibility.

Since Late Antiquity, depictions of Christ and the saints have been subject to discussions about their legitimacy and status. These debates also involved controversies concerning the authenticity of images. By the authenticity of images, we mean that they . . . → En lire plus

Séminaire AORUM : « Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques », avec Marjolijn Bol (Paris, 8 avril 2025)

A. Boogert, De Klaer Lightende Spiegel der Verfkonst (Le miroir éclairé de la peinture), 1692, encre et feuille d’or à la détrempe sur papier, 16 x 9,5 cm. Aix-en-Provence, bibliothèque Méjanès, ms. 1389 (1228), f. 23v-24 (détail)

Séminaire AORUM : « Un matériau malléable : l’or dans les écrits techniques », avec Marjolijn Bol (Paris, INHA, 8 avril 2025)

L’or a cela de paradoxal qu’il est à la fois l’un des matériaux les plus inaltérables, et, dans ses usages, un métal fragile, particulièrement malléable, tant du point de vue de la technique que de l’histoire culturelle. Pour envisager cette tension, Marjolijn Bol, professeure associée à l’université d’Utrecht, interrogera les recettes de l’époque . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Hiérarchies artistiques. Pratiques, discours, historiographies » (Histoire de l’art, n° 97, juin 2026)

Quel que soit leur médium, les dynamiques hiérarchiques qui s’opèrent à la fois dans la production et dans la réception des artefacts et œuvres d’art ont, jusqu’à présent, été davantage étudiées sur le plan des discours que sur celui des pratiques. Celles-ci sont pourtant souvent antérieures et orientent, voire conditionnent parfois, l’élaboration de propos théoriques ou esthétiques. En historicisant les critères et cadres de valeurs appliqués aux objets, sans oublier la question du statut et des liens sociaux de leurs producteurs, ce numéro thématique de la revue Histoire de l’art porte à s’interroger, de . . . → En lire plus

Conférence : « De Campana à Courajod. Créer une collection au XIXe siècle »

Séminaire : « La sculpture italienne de la Renaissance dans l’Europe du XIXe siècle. Éléments d’une redécouverte » (Paris, École du Louvre et en ligne)

Séminaire de troisième cycle de l’Ecole du Louvre en partenariat avec l’Université Clermont Auvergne, avec le soutien de l’Institut universitaire de France.

Responsables scientifiques : Daniele Rivoletti, maître de conférences à l’Université Clermont Auvergne et membre de l’Institut universitaire de France Neville Rowley, conservateur à la Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, membre associé du Centre de recherche de l’École du Louvre.

 

Prochaine séance, VENDREDI 11 AVRIL 2025, 10H-12H, ÉCOLE DU LOUVRE, SALLE MONDRIAN

Marc Bormand, conservateur du patrimoine, Paris, musée . . . → En lire plus

Journée d’études des jeunes docteurs, doctorants et masterants en Histoire de l’Architecture moderne

Les constructions historiographiques autour de la notion de modèle : nouvelles propositions Journée d’études des jeunes docteurs, doctorants et masterants, organisée sous la coordination de Marie-Luce Pujalte-Fraysse (Université de Poitiers, Criham)

 

 

Jeudi 10 avril 2025, 9h30-17h

En présentiel à Poitiers et en visioconférence Poitiers, faculté des Sciences humaines et arts, salle 203 8 rue René Descartes – bât. E17

 

Programme : https://criham.labo.univ-poitiers.fr/journee-detudes-les-constructions-historiographiques-autour-de-la-notion-de-modele-nouvelles-propositions/

 

Matinée

9h30/ 12h15

Modérateur : Jean Potel

• 9h30 – Accueil des participants

• 9h45 – Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Maître de conférences HDR en Histoire de l’art moderne – Université de Poitiers Introduction

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Séminaire de recherche : « Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945) »

Écritures de l’histoire de l’art : l’histoire de l’estampe (1700-1945). 9 avril 2025, Anna Baydova Séminaire de recherche en partenariat entre l’École du Louvre, l’Université de Poitiers (CRIHAM) et l’Université Rennes 2, adossé au projet « Amateurs et réseaux savants en France (1700-1914). Histoire intellectuelle, culturelle et sociale des amateurs et collectionneurs d’images gravées et enluminées » (UR Histoire et critique des Arts, Université Rennes 2). 9 avril 2025 (10 h-12 h) : Anna Baydova (Centre d’Études supérieures de la Renaissance de Tours), Les estampes bellifontaines de la Bibliothèque nationale de France : quand la collection écrit l’histoire De l’achat en 1667 . . . → En lire plus

Cimabue, un peintre mystérieux. Du mythe littéraire à la redécouverte des œuvres

Conférence le vendredi 11 avril à 18h au Centre Dominique-Vivant Denon

À l’occasion de l’exposition « Revoir Cimabue. Aux origines de la peinture italienne », le commissaire présentera les énigmes de la fortune critique de l’artiste.

Présentation de la revue Histoire de l’art, n° 94 : Art et autoritarismes,

Fondée en 1988, Histoire de l’art publie les travaux des jeunes chercheurs de la discipline, de l’Antiquité à la période contemporaine. Revue de recherche et d’information, Histoire de l’art entend rendre compte de la diversité féconde des approches des œuvres d’art et de l’architecture, au carrefour de l’analyse des représentations, de l’image et du discours, au sein de deux numéros thématiques par an.

Le dernier numéro de la revue, coordonné par Antonella Fenech et Thomas Renard, interroge l’art aux prises avec l’autoritarisme sur le temps long, du XVIe siècle à nos jours. Des relations changeantes liées . . . → En lire plus

L’état de l’art : Présentation de l’ouvrage d’Emilie Oléron-Evans, L’histoire de l’art engagée : Linda Nochlin (Presses universitaires de Strasbourg, 2025)

Si aujourd’hui on parle d’approche féministe de l’histoire de l’art, c’est grâce à Linda Nochlin (1931-2017), dont l’essai intitulé Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? a fait grand bruit à sa parution en 1971. Traduction inédite en français de ses travaux à l’appui, cet ouvrage retrace la vie et le parcours intellectuel de l’historienne de l’art américaine.

En articulant histoire de l’art et études de genres, il montre que son œuvre peut être lue comme un engagement enthousiaste et constant pour la cause des groupes marginalisés. Un engagement qui non seulement a été . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : Humanités numériques et langues orientales

L’utilisation de modèles de langues ou de vision par ordinateur est désormais courante pour analyser et structurer de grandes bases textuelles ou d’images, avec de nombreuses applications pour les institutions, les chercheurs et le grand public (valorisation de collections, recherche d’informations, etc.). Malgré l’optimisation constante des modèles et leur progressive couverture multilingue, certaines applications ou langues spécialisées nécessitent un seuil critique de données difficile à atteindre pour être surmontées. Nous réaliserons un petit tour de récents projets HTR et d’analyse de documents menés dans ce contexte par Calfa en arménien, chinois, géorgien et arabe.

Intervenant : Chahan Vidal-Gorène (Calfa / École nationale des chartes – PSL)

Lundi 7 avril 2025 de 13h30 à 15h30

Appel à communication : « Télé-Phonies : l’écoute à distance dans les arts et les cultures auditives » (8 et 9 octobre 2025, INHA, Paris)

Journée d’étude internationale

8 et 9 octobre 2025, INHA, Paris

Télé-Phonies : l’écoute à distance dans les arts et les cultures auditives

Association IMAGO-Cultures Visuelles, groupe de recherche Télé-Visions (ED441/HiCSA)

L’invention du téléphone, de la télégraphie électrique et de la radio a profondément transformé les modalités de l’écoute. Ces technologies ont accompagné le développement d’approches physiologiques et la mesure de plus en plus précise des phénomènes sonores. Elles ont favorisé l’émergence d’un ensemble de compétences sonores, et ont structuré l’écoute comme une pratique corporelle et sociale spécifique. Le développement des outils de reproduction et de transmission sonore a également conduit . . . → En lire plus

Colloque international : l’exil comme voyage. La Méditerranée des architectes et le monde, XVIIIe-XXe siècle

L’exil comme voyage. La Méditerranée des architectes et le monde, XVIIIe-XXe siècle

Université de Poitiers, Faculté de Sciences humaines et Arts, Jeudi 3 avril (9h15-18h00) et Vendredi 4 avril 2025 (9h30-17h)

Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un cycle international consacré au thème du voyage des architectes en Méditerranée, regroupant un consortium de plusieurs universités et écoles d’architecture européennes. Il prolonge quatre précédentes sessions programmées en 2023 et 2024 à Paris, Naples, Grenade et Pavie-Turin. Cette cinquième session organisée à l’université de Poitiers, en collaboration avec l’École nationale supérieure d’architecture de Normandie, est articulée autour du thème de l’exil des architectes dans . . . → En lire plus

Summer School « Connected Spaces » (Müstair, 19-23 Aug)

Summer School « Connected Spaces – Networks, Contact Zones, Infrastructures ».

Prof. Dr. Tanja Michalsky, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome. Prof. Dr. Bernd Nicolai, Emeritus Architecture History and Monument Conservation, University of Bern.

The UNESCO World Heritage Site of Müstair Monastery, one of the most important Carolingian and Romanesque monastery complexes, is located at a historical interface between north and south in the Grisons Alps, close to the main Roman road from Verona to Augsburg, the Via Claudia Augusta, where diverse contacts and transfer processes between the Mediterranean and northern Alpine worlds can be identified.

The CONNECTED SPACES summer school would like to use this inspiring location to discuss dissertation projects and advanced master’s theses on the topics of

– artistic/architectural networks, – . . . → En lire plus

Session at AISU (Palermo, 10-13 Sep 25)

Urban Images and Their Unpredictable Narratives, 1450–1950: Stakeholders, Authorities, and ‘the Others’.

Cities have long been complex sites of intersection, conflict, and negotiation. Their visual representations—whether in maps, vedute, paintings, engravings, or other media—have carefully articulated the diverse contexts, interests, and power structures that operated in the city. Far from being neutral, these representations were directly shaped by their creators’ perspectives and the environments they were part of. Within this tension, further narratives were at play.

Starting from the image, this session aims to understand how representing cities has functioned both as political instrument capable of normalizing power structures and as means of capturing the intrinsic unruly nature of urban space for a broader audience. How was power articulated in images in response to the unpredictability of (daily) urban life? . . . → En lire plus

Nicholas of Verdun‘s Pulpit (Vienna/Klosterneuburg, 7-9 May 26)

Workshop “Nicholas of Verdun‘s Pulpit for Klosterneuburg”

The paneling of the pulpit originally in the collegiate church in Klosterneuburg (Lower Austria), executed in enamel techniques by the Maasland goldsmith Nicholas of Verdun and completed in 1181 is an outstanding work in many respects: it is one of the largest surviving works of goldsmithing from the High Middle Ages. The donor’s inscription explains the theological concept and names not only the patron and the date of completion but also—unusually for the period—the goldsmith. Through a style that innovatively adapts ancient models, the work conveys multiple layers of meaning simultaneousely: its typological structure forms the foundation, with harmonized pictorial compositions clearly illustrating the relationship between the First and Second Testaments. At the same time, significant attention is given to the world of . . . → En lire plus

Heritage, museums, collections. Professionals’ sharing of skills between Africa and Europe. Conference (Rome, 24-25 sept. 2025)

PATRIMOINE, COLLECTIONS, MUSÉES. UNE CONFRONTATION ENTRE PROFESSIONNELS D’EUROPE ET D’AFRIQUE (ICOM Europe-ICOM Afrique, ICOM Arabe, Ministère italien de la Culture DIVA, ICOM Italie, ICOFOM, SUSTAIN, MPR, AVICOM, ICOM WGD) Conférence. Appel à propositions d’interventions et affiches.

Les débats qui concernent les musées sur les pratiques de décolonisation sont permanents et évoluent, prenant en compte les conséquences globales du colonialisme dans les sociétés contemporaines, notamment les inégalités sociales et économiques, la marginalisation de certaines populations, les menaces persistantes pesant sur les peuples autochtones et leurs terres traditionnelles, le racisme institutionnel et le sexisme sous toutes leurs formes. La décolonisation, dans ses nombreuses significations données par les musées et les conservateurs, est une pratique et une entreprise qui s’inscrit dans . . . → En lire plus

Journée d’études « Les ingénieurs et les architectes face à l’Antiquité grecque »

Journée d’études « Les ingénieurs et les architectes face à l’Antiquité grecque »

 

Engagés dans la révolution industrielle qui permit à la fois une plus grande mobilité dans l’Europe et le développement des projets transnationaux, les ingénieurs et les architectes européens se retrouvèrent, au cours du XIXe siècle, confrontés dans le bassin méditerranéen à l’héritage antique dans toute sa splendeur. La rencontre avec l’Antiquité s’opéra alors sur plusieurs fronts. Les vestiges, les objets anciens et l’histoire de ces régions s’intégrèrent rapidement dans leurs projets, et éveillèrent leur intérêt et même, pour certains, leur passion. Ils contribuèrent ainsi à faire avancer la connaissance de l’Antiquité.

À partir de . . . → En lire plus

Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918)

Place des Pyramides, Paris, Giuseppe De Nittis (Italian, 1846–1884), Pen and black ink over graphite, Met Museum, Gift of Emma Avery Welcher and Amy Ogden Welcher, 1965

Table ronde : « Sur les traces des artistes entre Rome et Paris (1870-1918) : musées, archives et documentation » / Journée d’études des jeunes chercheurs « Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918) » (Paris, 10-11 avril 2025)

Jeudi 10 avril 2025, Musée d’Orsay, « Fumoir »

Table ronde

Sur les traces des artistes entre Rome et Paris (1870-1918) : . . . → En lire plus

Les Rencontres des Arts décoratifs. Arts décoratifs, Mode, Design, Jardins autour de 1925 (Paris, 10 avril 2025)

Robert Mallet-Stevens — Projet de jardin pour l’esplanade des Invalides, Vers 1924-1925, Graphite et gouache sur paper vélin, Inv. RI 2019. 27.12 © Les Arts Décoratifs

Les Rencontres des Arts décoratifs. Arts décoratifs, Mode, Design, Jardins autour de 1925 (Paris, 10 avril 2025)

L’année 2025 marque le centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui s’est tenue à Paris du 28 avril au 30 novembre 1925. La quatrième Rencontre des Arts décoratifs saisit l’occasion de l’organisation de l’exposition « Ruhlmann décorateur », qui aura lieu du 5 mars au 8 juin 2025, pour amener jeunes chercheurs et enseignants . . . → En lire plus

Colloque : « En chair et en or : regards sur l’icône, XVe-XXe siècle » (Paris, Collège de France/École du Louvre, 7-8 avril 2025)

Colloque : « En chair et en or : regards sur l’icône, XVe-XXe siècle » / « Flesh and Gold: Gazing at Icons, 15th-20th Century » (Paris, Collège de France et École du Louvre, 7-8 avril 2025)

En réunissant des universitaires et des responsables de collections d’icônes aux États-Unis, en Europe (Grèce, Albanie, Angleterre, Suède, Roumanie, Allemagne, République tchèque, France) et au Proche-Orient (Liban et Syrie), le colloque En chair et en or : regards sur l’icône, xve-xxe siècle souhaite mettre en lumière des approches renouvelées sur l’icône en s’intéressant aux questions transnationales, à l’historiographie, à l’histoire matérielle et à la réception de ces œuvres. Il explorera également la matérialité singulière de cette peinture. Ce colloque porte ainsi . . . → En lire plus