Posté par Ludovic Jouvet, le 17 novembre 2014;
Stoichita V., L’image de l’Autre : Noirs, Juifs, Musulmans et « Gitans » dans l’art occidental des Temps modernes (1453-1789), Paris : éditions Hazan-éditions du Louvre, 2014
14 x 21 cm
280 pages, 77 illustrations couleurs
Parution : 2014
Prix : 25 €
ISBN : 9782754107686
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 Approcher la Rencontre telle qu’elle se présente dans le champ du visible n’est pas une tâche facile, car l’Autre ne s’expose pas de bon gré au regard du Même.
Les Juifs, les Bohémiens, les Noirs, les musulmans : les quatre figures de l’altérité . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 28 octobre 2014;
Charlotte Guichard (dir.), De l’authenticité : une histoire des valeurs de l’art (XVIe-XXe siècle), Paris : Publications de la Sorbonne, 2014
 En 1989, le tableau David et Jonathan de Rembrandt perdait sa prestigieuse signature. Pour un temps seulement : exposé au musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), il est de nouveau considéré comme une œuvre du grand maître hollandais. L’authenticité, en effet, a une histoire. À travers elle, ce sont les critères mêmes qui président à la valeur de l’art qui sont interrogés dans ce volume : que signifie d’attribuer une œuvre à un artiste ? Quelle est la valeur du nom dans les mondes de l’art ? Marque . . . → En lire plus
Posté par Sarah Feron, le 22 octobre 2014;
- Date de la présentation : 19/11/2014, 19/11/2014
 Sous la direction de Lucie Fléjou et Michaël Decrossas
19 novembre 2014 – 18h15 Galerie Colbert Salle Walter Benjamin entrée libre
Accès :
6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris
Longtemps quelque peu négligé ou traité en sujet secondaire, l’ornement connaît depuis quelques années un regain d’intérêt de la part des historiens de l’art et des chercheurs. Il convient de s’en réjouir tant son importance est grande dans toutes les cultures, et très révélatrice de leurs évolutions et de leurs échanges. Marquant l’aboutissement d’un programme de recherche porté par l’Institut national d’histoire de l’art depuis 2010, cet ouvrage réunit vingt-six essais abordant . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 21 octobre 2014;
Panofsky E., Corrège : la camera di San Paolo à Parme, Paris : Hazan, 2014 [éd. orig. 1961]
13,5 x 20 cm
144 pages, 76 illustrations N&B
Parution : 2014
Prix : 12 €
ISBN : 9782754104296
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 La Camera di San Paolo est l’un de ces lieux un peu secrets qui, en marge des cycles célèbres et des chefs-d’œuvre reconnus, constituent pour l’histoire de l’art des rendez-vous obligés. La singularité du propos, immédiatement visible, son caractère d’énigme ou de rébus font des peintures ornant cette « chambre » une véritable . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 18 octobre 2014;
Brigitte Gilardet, Réinventer le musée – François Mathey, un précurseur méconnu (1953-1985), Paris : Les Presses du réel, 2014
Broché, 17 x 20 cm
552 pages
Parution : septembre 2014
Prix : 26.00 €ISBN : 978-2-84066-661-5
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« Allons voir Mathey, parce qu’il est décapant, parce qu’il a une façon de regarder l’œuvre que vous ne trouverez pas dans les autres musées », disait un conservateur et universitaire à ses étudiants grenoblois, à la fin des années 1960.
François Mathey, après dix années à l’Inspection des Monuments historiques, a . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 13 octobre 2014;
Olivia Maria Rubio (dir.), El Lissitzky : l’expérience de la totalité, Paris : Hazan, 2014
Broché, 22 x 27 cm
200 pages – 150 illustrations
Parution : 2014
Prix : 45 €
ISBN : 9782754107402
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 Eliezer (Lazar) Markovitch Lissitzky (Pochinok, près de Smolensk, Russie, 1890 – Moscou, 1941), dit El Lissitzky, est l’un des artistes les plus influents, les plus novateurs et les plus controversés du début du XXe siècle. Peintre, designer, architecte et photographe prolifique, il a travaillé avec l’avant-garde soviétique et européenne des années 1920 et participé activement à . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 9 octobre 2014;
- Date et lieu : 16 octobre 2014, Paris, hôtel Lully
Le Centre allemand d’histoire de l’art et l’APAHAU sont heureux de vous inviter à la présentation du numéro 72 de la revue Histoire de l’art, consacré à
L’art de la façade : architecture et arts visuels
Jeudi 16 octobre à 18h
Hôtel Lully, salle Meier-Graefe, 45, rue des Petits-Champs, 75001 Paris
En présence de Jean-Philippe Garric, Jérémie Koering et Simon Texier (coordinateurs du numéro), Olivier Bonfait (directeur de la publication), Nicolas Cordon, Milena Páez (auteurs)
Posté par Ludovic Jouvet, le 8 octobre 2014;
Christian Trézin, Grignan, du castellum au palais d’Apolidon : les mutations d’un château provençal (XIe-XVIIIe s.), Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2013
Editions des Presses universitaires de Rennes
454 pages, 22 x 28 cm, broché
Parution : 2013
Prix : 45,00 €
ISBN : 978-2-7535-2822-2
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 On pouvait imaginer que les historiens de l’art ou les archéologues s’intéresseraient à cet édifice majeur. Or, malgré son importance régionale et sa notoriété littéraire portée par Mme de Sévigné, l’étude d’ensemble du château et du bourg restait à faire pour l’essentiel . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 6 octobre 2014;
Hans Belting, Miroir du monde : L’invention du tableau dans les Pays-Bas, Paris : Hazan, 2014
Volume relié sous jacquette 256 pages, 90 illustrations, 19,5 x 24,5 cm
Prix : 45 € ISBN : 9782754105712
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 Publié à l’origine dans un volumineux ouvrage qui brossait un panorama exhaustif du premier siècle de la peinture flamande, le présent essai focalise son attention sur ce moment singulier où, vers 1430, le tableau et, à sa suite, les notions d’art et d’artiste «s’inventent » en s’affranchissant de la culture de cour. Revendiquant une esthétique propre, sous les espèces . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 29 septembre 2014;
Katia Schneller et Vanessa Théodoropoulou (dir.), Au nom de l’art, Enquête sur le statut ambigu des appellations, artistiques de 1945 à nos jours, Paris : Publications de la Sorbonne, 2013
 « École », « mouvement », « avant-garde » ou autres « ismes » : l’historien d’art contemporain se réfère constamment à des catégories qui, loin d’être neutres, sont porteuses de discours. L’historicisation des « courants», tels que l’expressionnisme abstrait, l’art minimal, le Body-Art, le néo-expressionnisme ou encore le néo-dada, peut laisser entendre une forme de reconduction du projet des avant-gardes historiques. Mais leur statut ambigu – un courant recouvre-t-il un style, une période, un projet esthétique, un . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 26 septembre 2014;
Luis Sazatornil Ruiz, Frédéric Jiméno (éd.), El arte español entre Roma y París (siglos XVIII y XIX) : Intercambios artísticos y circulación de modelos, Madrid : Casa de Velázquez, 2014
Editions Casa de Velázquez,
586 pages, 17 x 24 cm, Broché, Parution : juin 2014
Prix : 59 € ISBN 9788415636694
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Francia, Italia y España conforman uno de los escenarios más atractivos del arte europeo en los siglos XVIII y XIX. La particularidad de estos dos siglos —desde el último barroco hasta el umbral de las vanguardias— es justamente el papel protagonista de . . . → En lire plus
Posté par apahau, le 2 septembre 2014;
Christian Joschke, Les yeux de la nation – Photographie amateur et société dans l’Allemagne de Guillaume II (1888-1914). Dijon, Les presses du réel – domaine Histoire de l’art, collection « Œuvres en sociétés ».
Publié avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d’Histoire de Sciences Po.
 La dimension sociale et l’horizon politique de l’émergence d’une culture de l’image portée par la pratique amateur de la photographie en Allemagne à l’aube du XXe siècle.
Entre 1888 et 1914, la photographie s’est massivement diffusée en Europe et singulièrement dans la société allemande, profitant de l’activité de nombreux clubs photographiques. Ces clubs encadraient l’essor de la pratique photographique en publiant des revues, en . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 23 juin 2014;
Claire Maingon, L’âge critique des salons : 1914-1925. L’école française, la tradition et l’art moderne. Mont-Saint-Aignan, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014.
Collection « Salons et expositions d’artistes » dirigée par Ségolène Le Men et Claire Maingon
 Les salons ont une importance essentielle dans l’histoire de l’art français. Dans ces expositions qui réunissent des milliers d’artistes, rivalisent l’art officiel, académique, et l’art moderne. À travers le prisme des salons, c’est toute l’évolution de l’école française, de la Grande Guerre à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui est présentée ici. Il s’agit d’une époque de rupture, imposée par les circonstances. Le réalisme connaît alors . . . → En lire plus
Posté par Zinaïda Polimenova, le 23 juin 2014;
L’Expérience Photographique
Sous la direction d’Eléonore Challine, Laureline Meizel et Michel Poivert
Numéro 6 de la collection Histo.Art aux Publications de la Sorbonne
Lire le dossier de presse ici.
En moins de deux siècles, la photographie a profondément bouleversé notre culture de l’image comme notre rapport à la création artistique. Depuis les années 1980, les études photographiques se sont constituées autour de grands repères : les questions de l’invention et du progrès des procédés techniques, le statut artistique des photographies, la figure même du photographe ou bien encore la part du «photographique » dans les avant-gardes artistiques. Cependant, l’histoire de la photographie ne peut procéder par simple accumulation de ses objets. Il s’avère donc nécessaire de fédérer les approches et les thématiques, les . . . → En lire plus
Posté par apahau, le 17 juin 2014;
Pascal Griener et Paul-André Jaccard (dir.), Paris ! Paris ! Les artistes suisses à l’Ecole des Beaux-Arts (1793-1863), Genève, Slatkine / Institut suisse pour l’étude de l’art, 2014.
Répertoire des artistes par Laurent Langer.
 Entre 1793 et 1863, déjouant l’absence d’une véritable Ecole des beaux-arts en Suisse, les artistes helvétiques ont été nombreux à quitter leur pays pour se former à Paris. Qui sont-ils ? Qu’y font-ils ? L’exploitation systématique d’archives a permis de réunir toute la documentation relative aux quelque 400 artistes suisses formés dans la capitale française. L’essai critique contenu dans cet ouvrage explore leurs motivations au départ, les conditions de leur séjour et de leur formation artistique, . . . → En lire plus
Posté par apahau, le 17 juin 2014;
Josette Curtil, Images de saint François de Sales, Mémoire et patrimoine de Savoie, Rennes, PUR, collection « Art & Société », 2014.
 Aux nombreuses publications consacrées à saint François de Sales (1567-1622), prince-évêque du diocèse de Genève établi à Annecy depuis 1602, il manquait une analyse approfondie de son iconographie. Objet dévotionnel, démonstration de foi ou message théologique, l’oeuvre peinte, héritage patrimonial et mémoriel, révèle des commanditaires et des artistes de qualité au service de la cause salésienne depuis quatre siècles. Du « portait à la dérobée » à son effigie officielle, sans omettre les scènes historiées, l’ouvrage accompagné d’un CD apporte un regard innovant sur l’écrivain de l’Introduction à la vie . . . → En lire plus
Posté par Damien Bril, le 17 juin 2014;
Caroline Blondeau, Le vitrail à Rouen, 1450-1530, « L’escu de voirre », Rennes, PUR, Collection Corpus Vitrearum – France, série « Etudes », 2014.
 Rouen, alors le deuxième ville du royaume après Paris, est à la fin du Moyen Âge un centre artistique majeur. Comment aborder cet univers foisonnant ? Il a été choisi de suivre une dynastie de peintres verriers, active entre le milieu du XVe siècle et les années 1530 au cœur des plus importants chantiers de la ville et de toute la Normandie. L’atelier de la famille Barbe, à l’enseigne si parlante de l’Écu de verre, devient ainsi un précieux observatoire, bien situé dans un milieu dont on sent palpiter la chair. Organisation des métiers artistiques, . . . → En lire plus
Posté par apahau, le 20 mai 2014;
Histo.art 5. Métier : architecte. Dynamiques et enjeux professionnels au cours du XXe siècle Ecole doctorale Histoire de l’Art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Publications de la Sorbonne, 2013.
 Retracer l’histoire d’un métier dont les frontières avec l’art, l’ingénierie, le design apparaissent poreuses permet de questionner les aspirations d’une profession située à mi-chemin entre réalités et abstractions, entre spécialisation et pluridisciplinarité. Cet ouvrage se propose de dessiner la figure de l’architecte au moyen d’une vision panoramique du xxe siècle, à travers quatre grands thèmes de l’histoire de la modernité : les débats doctrinaux, les évolutions socioprofessionnelles, les collaborations avec les diverses professions, l’avènement d’une offre nouvelle. Autant de questionnements . . . → En lire plus
Posté par apahau, le 17 mai 2014;
Arnaud Timbert (dir), Chartres. Construire et restaurer la cathédrale (XIe – XXIe s.), Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, Collection : architecture et urbanisme, 2014.
 « Construire et restaurer » sont les actions qui suscitent et régénèrent la cathédrale de Chartres du XIe au XXIe s. Sa stratigraphie est ainsi faite de traces, de marques et d’empreintes appartenant à des passés plus ou moins lointains. Ce sont ces temps enregistrés dans la matière par la main et l’outil que cet ouvrage propose d’investir.
Abordée de la sorte la cathédrale dévoile la culture matérielle des bâtisseurs et leur recours à des choix technologiques signifiants. En élargissant son approche à l’étude des restaurateurs, . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 13 avril 2014;
 Catalogue des peintures britanniques, espagnoles, germaniques, scandinaves et diverses du musée du Louvre, par Elisabeth Foucart-Walter, Olivier Meslay, Dominique Thiébaut, avec le concours de Guillaume Faroult. Préface de Vincent Pomarède. Coordination éditoriale par Élisabeth Foucart-Walter. Paris : Gallimard/Musée du Louvre, 2013.
Ce nouveau catalogue, qui fait suite au volume de l’école italienne (2007) et à celui des écoles flamande et hollandaise (2009), présente de façon exhaustive les peintures des autres écoles étrangères conservées au Louvre. Il est conçu de la même manière que ces deux derniers, soit, pour chaque peinture (plus de 500 œuvres), une notice illustrée pourvue d’un historique approfondi et d’une sélection . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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Approcher la Rencontre telle qu’elle se présente dans le champ du visible n’est pas une tâche facile, car l’Autre ne s’expose pas de bon gré au regard du Même.
