Ce numéro d’Intermédialités propose d’examiner la relation dynamique entre formes de dissimulation et formes de détection. Sa prémisse est que le domaine du caché, et la façon de (se) cacher, se construisent en synergie avec les manières de percevoir, d’interpréter, de juger et de capter propres à un contexte et à une époque donnée. La dissimulation est une stratégie répondant à de multiples besoins : protéger ce qui est sensible, conserver un avantage stratégique, duper, éviter la réprobation sociale ou les sanctions. Les stratégies employées sont tout aussi diverses. Elles peuvent consister à rendre invisible (camouflage), à obscurcir (créer de la confusion, détourner l’attention), à donner à voir quelque chose . . . → En lire plus
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Ce colloque international soulignera l’importance de cette notion plurielle, véritable mot-débat aux acceptations multiples : valeur sociale, symbolique, spirituelle, marchande, matérielle ou immatérielle. La notion de valeur pose également la question d’un jugement critique et des conditions d’évaluation des œuvres aujourd’hui. Ce colloque donnera la parole à des personnalités d’horizons différents, incarnant des visions et des expériences singulières. Sans cloisonnement ni forme imposée, des artistes, critiques, directeurs d’institution, philosophes, théoriciens et acteurs . . . → En lire plus SOMMAIRE DE LA FONCTION
Enseignement et encadrement aux trois cycles d’études
Recherche dans le domaine
Services à la collectivité
EXIGENCES
Doctorat en histoire de l’art ou en sémiotique ou dans une discipline connexe
Très bonne connaissance des théories et des pratiques actuelles en sémiotique
Très bonne connaissance d’une période ou d’un corpus en histoire de l’art
Aptitudes en enseignement universitaire (la candidate, le candidat devra être en mesured’enseigner aux trois cycles en histoire de l’art et au doctorat interdisciplinaire en sémiotique)
Aptitudes pour l’encadrement académique
Publications récentes importantes et pertinentes au poste
Engagement soutenu dans la recherche, subventionnée
ou non subventionnée
Aptitudes pour l’administration
Maîtrise du français parlé et écrit
DATE D’ENTRÉE EN FONCTION
1er DÉCEMBRE 2017
DATE LIMITE D’ENVOI DES CANDIDATURES
2 SEPTEMBRE 2017
https://www.rhu.uqam.ca/AffichageProfs/21206665.pdf Appel à communications Histoires de prêts, mémoire et enjeux des prêts dans les musées Colloque international, 28-29 septembre 2017 Paris, Ecole du Louvre
Depuis la fin du XIXe siècle, la diffusion des expositions temporaires détermine l’émergence d’un système international des musées fondé sur la circulation d’œuvres et d’objets. Pour un musée, envoyer les œuvres de ses collections dans des expositions devient crucial afin de s’assurer, à son tour, les prêts qui lui permettront d’organiser ses propres expositions. Prêter des œuvres à de grands établissements, notamment étrangers, signifie également, pour un conservateur, garantir à ses collections une visibilité accrue. Où expose-t-on, qu’expose-t-on et avec quelle fréquence, quelles pièces arrive-t-on à obtenir et de quels partenaires : tels deviennent désormais les critères fondamentaux . . . → En lire plus Appel à communication (jusqu’au 16 mai 2017)
Ces « matières sans rivales », la céramique architecturale et la manufacture de Sèvres Journée d’études organisée par la Cité de la céramique et le LABEX CAP (Création, Arts, Patrimoine), Paris, INHA, 13 octobre 2017 Si la céramique architecturale, comprise comme matériau ou élément de décors, occupe une grande place dans le paysage urbain européen, elle reste encore mal connue et la Manufacture de Sèvres apparaît de surcroît comme la grande absente des publications sur ce sujet. Lieu d’exception tant par sa production que par ses expérimentations techniques, Sèvres, tantôt pionnière, . . . → En lire plus  Laisser un commentaire  Appels à communication  appel à communication, Architecture, art, Art contemporain, Art et politique, Art et science, céramique, céramique architecturale, Cité de la céramique, création, Europe, France, Labex CAP, Manufacture de Sèvres, matériaux, patrimoine, Technique/matériau, XIXe siècle, XVIIIe siècle, XXe siècle, XXIe siècle
4 mai 2017 INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris Salle Walter Benjamin, 10h-12h. Entrée libre
Adeline Grand-Clément et Arnaud Dubois engageront une discussion comparatiste autour de la notion de « polychromie » et des pratiques qu’elle a recouvertes au cours de l’histoire, en faisant dialoguer leurs corpus d’étude, antique et contemporain. La première partie de l’échange portera sur le rapport entre peau et couleur dans la statuaire en marbre de la Grèce archaïque : pourquoi cette nécessité de « colorier les idoles » (formule empruntée à Quatremère de Quincy) ? La seconde partie concernera les pratiques de la couleur en architecture contemporaine, notamment celles de Patrick . . . → En lire plus 
Nicolas Régnier, Autoportrait (détail), huile sur toile, 111 x 138 cm, 1623-1624. Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge À l’occasion de la première exposition monographique consacrée au peintre franco-flamand Nicolas Régnier au Musée d’arts de Nantes du 30 novembre 2017 au 11 mars 2018 (commissariat : Adeline Collange-Perugi, Annick Lemoine, Sophie Lévy), l’Université de Nantes et le Musée d’arts s’associent pour organiser un colloque autour des artistes étrangers actifs à Rome et à Venise au XVIIe siècle. Comme l’ont démontré les travaux d’Annick Lemoine, Nicolas Régnier représente un cas particulièrement intéressant d’insertion et de progression sociale d’un . . . → En lire plus
Appel à communication / Journée d’études Ces « matières sans rivales », la céramique architecturale et la Manufacture de Sèvres 13 octobre 2017 Salle Vasari, Galerie Colbert, Paris . . . → En lire plus 
Conférences du Prof. Dr. Ulrich Pfisterer (Institut für Kunstgeschichte der LMU – Zentralinstitut für Kunstgeschichte) Directeur d’études invité par Sabine Frommel (Direction d’études « Histoire de l’art de la Renaissance, EPHE) 21 avril Loving Art: Raphael’s ‘Fornarina’ / INHA (salle Benjamin), 13h-15h 27 avril Power and Potency. Sexual Politics and Images in the Renaissance / Centre allemand d’histoire de l’art (Hôtel Lully, 45 rue des Petits Champs, 75001), 18h La conférence sera suivie d’une table ronde avec Sabine Frommel (EPHE), Michel Hochmann (EPHE), Philippe Morel (Université Paris I), Thomas Kirchner (Centre allemand d’histoire de l’art) et Jérémie Koering (Centre André Chastel) 28 avril Growing Old: Titian’s Mistress / INHA (salle Benjamin), 14h-16h 11 mai An Art Theory of Seduction: Bartholomeus van der Helst’s ‘Naked Women’ in . . . → En lire plus
Depuis leur redécouverte il y a plus d’un siècle, l’oeuvre des frères Le Nain a fasciné l’histoire de l’art française, de Champfleury à Jacques Thuillier en passant par Paul Jamot. Cette fascination a permis de ne pas limiter leur création à la peinture de genre, comme à l’élaboration de catalogues raisonnés avec distinction des trois frères, mais elle laisse de côté certains domaines : les liens avec le nord ont été rapidement négligés. Le dialogue avec les historiens, en vue d’une meilleure compréhension culturelle de leurs oeuvres, ne s’est pas vraiment établi. Profitant que l’exposition sur les frères Le Nain soit présentée dans la région des Hauts-de-France au Louvre-Lens du . . . → En lire plus
Moins connu que la réhabilitation de l’architecture gothique ou la redécouverte des tableaux des Primitifs, le regain d’intérêt pour l’enluminure médiévale fut pourtant l’une des manifestations majeures du vaste mouvement de « retour au Moyen Âge » qui gagna l’Europe presque toute entière au XIXe siècle. Mais si ce phénomène est aujourd’hui bien identifié pour l’Angleterre et la Belgique, les recherches spécifiques sur la France demeurent encore peu nombreuses malgré un patrimoine exceptionnel. En lien avec l’exposition Trésors enluminés de Normandie qui s’est tenue au Musée des Antiquités de Rouen du 9 décembre 2016 au 19 mars 2017, ce colloque a pour ambition . . . → En lire plus
L’Œil du XIXe siècle VIIIe Congrès international de la Société des Études romantiques et dix-neuviémistes, Paris, Fondation Singer-Polignac, 26-29 mars 2018
Conseil scientifique : Frédérique Desbuissons, MCF d’Histoire de l’art, Reims Brigitte Diaz, Professeur de littérature française, Caen Jose-Luis Diaz, Professeur émérite de littérature française, Paris-Diderot Françoise Gaillard, MCF émérite de littérature française Paris-Diderot Marie-Ange Fougère, MCF de littérature française, Dijon Emmanuel Fureix, MCF d’Histoire, Paris XII. Philippe Hamon, Professeur émérite de littérature française, Paris III Dominique Kalifa, Professeur d’Histoire, Paris I Jean Lacoste, Philosophe Ségolène Le Men, Professeur d’Histoire de l’art, Paris Ouest Jacques Neefs, Professeur de littérature française à Johns Hopkins University Philippe Ortel, Professeur de littérature française, Bordeaux III Julien Schuh, MCF de littérature française, Paris-Ouest Erika Wicky, Post-doc, FNRS / Université de Liège Michael Z. . . . → En lire plus
Jeudi 18 mai 2017 de 9h30 à 18h INHA, salle Demargne 2 rue Vivienne 75002 Paris Entrée libre
Des nouvelles théories urbaines du début du XIXe siècle aux smart cities contemporaines, en passant par la reconstruction et les mégastructures des années 1950-60 ou les entreprises de rénovation, des années 1970 et 1990, l’espace public des villes européennes a été le lieu d’interventions, d’unions et de confrontations avec l’art et l’architecture. Trente ans après le colloque « L’art et la ville : urbanisme et art contemporain » qui s’est tenu au Palais du Luxembourg en janvier 1986, il est intéressant d’esquisser un nouvel . . . → En lire plus |
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