Table ronde : Monika Wagner – Les matériaux. Une autre histoire de l’art moderne

L’autrice Monika Wagner en conversation avec Sarah Gould à l’occasion de la parution de la traduction française de son ouvrage Das Material der Kunst

Modération : Peter Geimer

L’art du XXe siècle a mobilisé une grande diversité de matériaux, qu’ils soient traditionnels, étrangers au champ artistique ou issus des innovations techniques contemporaines. Monika Wagner en propose ici une étude complète, attentive aussi bien à la couleur en peinture qu’aux objets du quotidien, aux éléments provenant de la nature qu’aux substances synthétiques, aux sécrétions corporelles qu’aux matières les moins palpables comme l’air ou la lumière.

S’appuyant sur des œuvres particulièrement exemplaires, reproduites dans l’ouvrage, elle révèle ce que . . . → En lire plus

Martin Schongauer, le bel immortel

Martin Schongauer (1440 – 1445-1491), Le Grand Portement de Croix, © GrandPalaisRmn (musée du Louvre), Gabriel De Carvalho

Martin Schongauer est l’un des artistes allemands les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Age. Né à Colmar vers 1445, mort à Vieux-Brisach en 1491, il est installé comme peintre mais doit sa renommée, dès son vivant, à son œuvre de graveur. Fils et frère d’orfèvres, il n’a pas lui-même exercé ce métier mais a certainement appris dans l’atelier paternel le maniement délicat du burin, qu’il porte à un haut degré de perfection. L’exposition . . . → En lire plus

Lecture: Tom Holert – Aesthetic “Force”? On the Weaponisation of Art

Diego Rivera, En el arsenal, 1928, Secretaría de Educación Pública, Mexico City

To characterise individual artworks or – art as such – as a “weapon” is not uncommon in modernity. Yet it remains exceptional enough to unsettle established beliefs about the role and nature of art, just as the enduring scandal of the reciprocity between violence and aesthetics has always done. As is well known, the avant-garde (or rather its theory) invokes a proximity to the military already in its very name. But how exactly should we understand the notion of art being addressed “as a weapon”? . . . → En lire plus

Autour d’un livre : Benedicte Savoy – 1815, le temps du retour. Restituer l’art en Europe après l’Empire napoléonien

Autour d’un livre (VIII) L’autrice en conversation avec Peter Geimer

« Certes, la date frappe moins immédiatement que 1515 ou 1789. Pourtant “1815” est une de ces dates charnières qui bouleversent l’ordre établi et modèlent pour longtemps les nouveaux équilibres. L’essai de l’historienne de l’art Bénédicte Savoy, 1815, le temps du retour, le prouve au fil d’une enquête précise et ample. Cette année-là, la chute définitive de l’Empire napoléonien met fin à près de vingt ans de guerres et de razzias par les armées révolutionnaires puis impériales. » (Sonya Faure, « 1815, le temps du retour de Bénédicte Savoy : les restitutions . . . → En lire plus

Lecture : Juliane Rebentisch – The Crisis of the Sublime

Schlatenkees, 2020/2025, photo: H. Raab, CC BY-SA 4.0

In view of recent environmental crises, the concept of the sublime seems to be relevant in two respects. These two respects correspond to the two sides of the sublime in Kant: the dynamically sublime on the one hand, and the mathematically sublime on the other. In view of the uncontrollable violence of extreme weather events, the association of the sublime with an overpowering might, as characterized by the dynamically sublime, seems obvious. Given that in the Anthropocene, environments tend to exceed human comprehension in their . . . → En lire plus

Appel à contributions | Perspective, n° 2027 – 2 : Regards queer

 

Pompeo Batoni, La Paix et la Justice, vers 1745, huile sur toile, 120 × 90 cm, Montréal, Musée des Beaux-Arts (achat, legs Horsley et Annie Townsend, fonds spécial de remplacement, don de M. et Mme Neil B. Ivory, 1979.21). Photo © MBAM

Regards queer, no 2027 – 2

Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)

Rédactrices en chef invitées : Ersy Contogouris (Université de Montréal) et Nancy Thebaut (University of Oxford)

 

Cet appel à contributions s’adresse à l’ensemble du champ de l’histoire de l’art et sollicite des articles traitant du queer dans ses multiples dimensions : . . . → En lire plus

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

Philippe de Champaigne : Lieux, Faces, Objets

29-30 mai 2026 – Château de Bournazel (Aveyron) ,Colloque international

PRÉSENTATION

Les études sur Philippe de Champaigne sont encore partagées entre le double héritage de Bernard Dorival et de Louis Marin. Le premier est l’auteur du catalogue raisonné de l’œuvre du peintre et de la première tentative de synthèse à son sujet (Philippe de Champaigne : 1602-1674. La vie, l’œuvre et le catalogue raisonné de l’œuvre, 1976). Il a mis au jour nombre d’éléments biographiques, s’attachant aussi bien au contexte des commandes qu’à la culture de Champaigne, à ses sources tant littéraires qu’artistiques, à son évolution stylistique, à l’interprétation . . . → En lire plus

Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s)

L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE-PSL Recrute un / une Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s) ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL La Chaire Street ART(s) de l’École normale supérieure (ENS-PSL), inaugurée en octobre 2025, est consacrée à l’étude des pratiques, de l’histoire et des enjeux contemporains des arts urbains. Soutenue par le mécénat du Fonds Renault pour l’Art et la Culture, elle s’inscrit dans un partenariat de quatre ans permettant le déploiement d’un programme scientifique et culturel inédit. Son ambition est d’explorer la diversité des formes du Street Art — du graffiti aux musiques urbaines — ainsi que ses dynamiques de patrimonialisation, ses circulations et ses effets sur les espaces urbains. En croisant histoire de l’art, cinéma, théâtre, musique et sciences sociales, elle interroge la place de ces pratiques dans la société contemporaine. . . . → En lire plus

Doctorant·e en Histoire de l’art (F/H) – Chaire Street ART(s)

L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE-PSL Recrute un / une Doctorant·e en Histoire de l’art (F/H) – Chaire Street ART(s) ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL La chaire Street ART(s) de l’École normale supérieure (ENS-PSL), inaugurée en octobre 2025, est consacrée à l’étude des pratiques, de l’histoire et des enjeux contemporains des arts urbains. Soutenue par le mécénat du Fonds Renault pour l’Art et la Culture, elle s’inscrit dans un partenariat de quatre ans permettant le déploiement d’un programme scientifique et culturel inédit. Son ambition est d’explorer la diversité des formes du Street Art — du graffiti aux musiques urbaines — ainsi que ses dynamiques de patrimonialisation, ses circulations et ses effets sur les espaces urbains. En croisant histoire de l’art, cinéma, théâtre, musique et sciences sociales, elle interroge la place de ces pratiques dans la . . . → En lire plus

Soutenance de thèse d’Antoine Chatelain : Pratique, usages et fonctions du dessin chez Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).

 

Pratique, usages et fonctions du dessin chez Jean-Baptiste Greuze (1725-1805). Du travail préparatoire à l’autopromotion ».
Thèse soutenue par Antoine CHATELAIN
le mardi 26 mai 2026 à 14h à l’Université de Lyon, campus Berges du Rhône (4, rue de l’Université), salle DEM.015, bâtiment Demeter.
Le jury sera composé de :
Madame Sophie Raux, professeure d’histoire de l’art moderne, Université de Lyon, directrice
Monsieur Martial Guédron, professeur d’histoire de l’art moderne, Université de Strasbourg
Madame Charlotte Guichard, professeure d’histoire de l’art moderne, École normale supérieure, Paris,
Madame Estelle Leutrat, professeure d’histoire de l’art moderne, Université de Poitiers
Monsieur Christian Michel, professeur honoraire d’histoire . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le plaisir comme fin de l’art ? Statut et fonction du plaisir dans les théories et les pratiques artistiques de l’Europe du XVIIe siècle » (Lausanne, 26-28 nov. 2026)

Appel à communications : « Le plaisir comme fin de l’art ? Statut et fonction du plaisir dans les théories et les pratiques artistiques de l’Europe du XVIIe siècle » (Lausanne, 26-28 nov. 2026)

26-28 novembre 2026, Université de Lausanne

« Sa fin est de plaire, et d’exciter en nous diverses passions », écrit Descartes à propos de la musique en 1618 ; « la poésie dramatique a pour but le seul plaisir des spectateurs », selon Corneille en 1660 ; quant à la peinture, « sa fin est la délectation », affirme Poussin en 1665. Alors que l’historiographie tend généralement à . . . → En lire plus

INHA – appel à candidatures Contrats doctoraux 2026

INHA – appel à candidatures Contrats doctoraux 2026

Contexte

Cinq contrats doctoraux (d’une durée de 3 ans avec une prolongation possible d’un an, pour une durée totale de 4 ans) sont à pourvoir à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) à compter du 1er octobre 2026.

Description

Les doctorantes et doctorants en contrat à l’INHA conduisent leur thèse tout en profitant d’un environnement qui offre un large éventail de formations à la recherche par la recherche en histoire de l’art. Elles et ils sont accueillis au sein des projets collaboratifs que porte l’institution et sont invités . . . → En lire plus

Conférence : « Repenser le musée au prisme de l’histoire globale et connectée » – cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » – Paris, INHA, 21.05.2026

Léa Saint-Raymond, Voir l’ailleurs dans l’ici. Pour une micro-histoire globale de l’art, Presses universitaires de Rennes, 2026.

Conférence : « Repenser le musée au prisme de l’histoire globale et connectée » – cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » – Paris, INHA, 21.05.2026

À partir d’exemples d’expositions temporaires, comme Une autre histoire du monde (Mucem, 2023-2024) ou Connecter les mondes (Musée des Beaux-Arts de Lyon, 2024), ainsi que d’accrochages permanents, tels que le parcours Des musiques et des mondes au Musée de la Musique (2025) ou la future galerie . . . → En lire plus

Colloque : « Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press » (Genève, 20-21 mai 2026)

Colloque : « Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press » (Genève, 20-21 mai 2026)

À l’occasion du 120e anniversaire de la Révolution constitutionnelle iranienne, l’Unité d’histoire de l’art de l’Université de Genève, en collaboration avec la Fondation Mossadegh à Carouge, organise sa deuxième conférence internationale d’études iraniennes en format hybride:

Reframing the Constitutional Revolution: Gender, Law, and the Iranian Press

Cet événement multidisciplinaire réunira des chercheuses et chercheurs spécialistes du monde iranien autour d’un moment clé de l’histoire moderne de l’Iran : la Révolution constitutionnelle de 1906. Pendant deux demi-journées, les intervenant·e·s mettront en lumière de nouveaux aspects . . . → En lire plus

Appel à candidatures : Bourse Yavarhoussen pour l’histoire de l’art à Madagascar

Appel à candidatures : Bourse Yavarhoussen pour l’histoire de l’art à Madagascar

Echéance le 30 juin 2026.

Description du projet

Les candidates et candidats sont invités à proposer un projet de recherche dont le sujet contribue à enrichir les connaissances en histoire de l’art de Madagascar. La bourse peut venir soutenir une recherche en cours, mais le projet soumis peut aussi prendre d’autres formes : monographie d’artiste, étude d’un corpus d’œuvres, de fonds d’archives ou photographiques inédits ou méconnus, etc. Les candidates et les candidats peuvent également présenter un sujet de recherche qui porte sur le patrimoine malgache conservé dans un . . . → En lire plus

Cours d’automne: L’allemand, langue de recherche (Heidelberg, 28 Sep-2 Oct 26)

L’Institut d’histoire de l’art européen et le département d’histoire de l’Université de Heidelberg proposent un cours d’automne commun en 2026 : Introduction à l’allemand comme langue de recherche et à la pratique de la recherche en Allemagne.

Universität Heidelberg, Sep 28–Oct 2, 2026 Deadline: Jun 22, 2026

Le cours, subventionné par l’Université franco-allemande (UFA-DFH), offre à des Français et Françaises formés en histoire ou en histoire de l’art la possibilité de développer leurs connaissances en allemand, d’obtenir un aperçu approfondi du paysage de la recherche en Allemagne et de ses infrastructures ainsi que de découvrir la région métropolitaine Rhin- Neckar, chargée d’histoire. Ce cours de langue intensif de cinq matinées a pour but de réactiver les bases linguistiques nécessaires pour travailler dans les institutions de recherche allemandes et de faciliter . . . → En lire plus

Postdoctoral Fellowship, Early Modern Art History, UCLA

Hannah and Edward W. Carter Postdoctoral Fellow in Early Modern European Art (1400-1750).

Los Angeles, Oct 01, 2026 Application deadline: Jun 1, 2026

Position description:

The Department of Art History invites applications for the Hannah and Edward W. Carter postdoctoral fellow in Early Modern European Art (1400-1750) for a Ph.D. whose work focuses on European early modern art and ecological questions. The two-year position begins October 1, 2026. To be eligible for consideration, applicants must have received their Ph.D. after January 1, 2019. International applicants are welcome. The fellow will be responsible for obtaining a visa, if required, as well as accommodation, . . . → En lire plus

Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture (Madrid, 14-15 Oct 26)

International Conference. Revealed Dance: Body, Image, Art, and Occultism in Modern Visual Culture.

Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid (Madrid, Spain), Oct 14–15, 2026 Deadline: Jun 1, 2026

At the turn of the 19th to the 20th century, dance, image, body, and stage occupied a central place in the artistic and cultural framework of modernity. During the same period, various occultist movements and practices experienced significant growth, leaving a fundamental impact on the art and culture of the time. Furthermore, both contexts became fertile grounds for the development of women´s artistic agency.

Considering these issues, this conference aims to explore the intersections between dance, art, and occultism, focusing on the influence of so-called “alternative spiritualities” on choreographic and artistic creations of the period, as well as the . . . → En lire plus

68th Course on Palladian Architecture (Veneto/Vicenza, 27 Aug-2 Sep 26)

68th Course on Palladian Architecture : Palladio and Comfort in the Well-Designed House.

Aug 27–Sep 2, 2026 Application deadline: Jun 30, 2026 www.palladiomuseum.org/courses/palladio

Palladio and Comfort in the Well-Designed House.

What was life like in a Palladian villa or palace? How were heating and cooling managed, and how did the bathrooms and kitchens work? To what extent did the choice of materials depend on sourcing and reusing them, and how were materials and construction techniques designed to enhance insulation and cooling?

One primary source of information on these topics is the Four Books, in which Palladio unfortunately only discusses building systems and orientation rather sparingly. Inventories also often provide interesting insights by describing the furnishings and objects found within the dwellings. Then, of course, there are the . . . → En lire plus

Research Grant, Yves Klein Fondation, Lugano

Research Grant, Yves Klein Fondation, Lugano

Application deadline: Jun 15, 2026 yvesklein.com/en/fondation/

The Yves Klein Foundation works to promote and foster the public understanding of Yves Klein’s work through exhibitions, research projects, publications, the preservation of his body of work and the development of the catalogue raisonné.

Based in Lugano (Switzerland), the Foundation carries forward the fundamental mission initiated by its founding members, Rotraut Klein-Moquay, Yves Klein’s widow, and Daniel Moquay: to preserve, study, share with a large audience and highlight the artist’s major contribution to the history of art in the second half of the 20th century.

A key figure of the avant‑garde, Yves Klein played a decisive role in redefining art, calling for the “overcoming” of its “problematic.” He radically and poetically transformed what art . . . → En lire plus