Appel à contribution : « De l’écrit dans l’œuvre », revue Histoire de l’art, n° 71, automne 2012

Appel à contribution : « De l’écrit dans l’œuvre », revue Histoire de l’art, n° 71, automne 2012

La place de l’écrit dans l’œuvre traverse l’histoire de l’art et remet en question le statut même d’une œuvre (les archives d’artistes, la seule écriture devenant œuvre visuelle, …). De loin en loin, l’œuvre d’art a inséré des mots dans sa pratique et l’écriture, depuis sa création, s’est sans cesse immiscée dans le cadre de l’image. L’attraction-répulsion de cette approche plastique qui en résulte amène à des champs d’étude pluriels encore à explorer. En 1969, Michel Butor, dans son essai Les Mots dans la peinture, fait un point sur le . . . → En lire plus

Colloque : « Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage »

La Grèce et la France, qui entretiennent depuis le XIXe siècle une politique fondée sur l’amitié et la collaboration, renforcée encore par l’épreuve de la Première Guerre mondiale, continuent à cultiver et à développer leurs relations culturelles tout au long de l’entre-deux-guerres. Durant ces mêmes années, la circulation des artistes, des écrivains et des intellectuels d’une capitale à l’autre – et tout spécialement des Grecs vers Paris, reconnu internationalement comme le centre artistique le plus actif de l’époque – augmente considérablement, avec les effets les plus féconds.

Le colloque Paris-Athènes 1919-1939 : le double voyage constitue l’aboutissement du programme de recherche du même nom, centré sur les relations artistiques et intellectuelles entre . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images de fêtes, fêtes en images. Problématiques d’une mémoire visuelle des pratiques festives et cérémonielles de l’Antiquité à nos jours »

Au sortir des réjouissances de fin d’année, la question de la fête et de sa représentation dans l’art reste en suspens. Souvent évoquée, parfois analysée de manière éparse, elle reste peu envisagée comme élément générateur du geste artistique, alors que son appréciation scientifique comme sujet de l’histoire culturelle ou de la sociologie a débuté au début des années 1990 (e.g. Maurer 1991). C’est pourquoi, pour cette première rencontre des doctorants en sciences humaines de l’image, nous proposons de nous pencher sur la question des pratiques festives et cérémonielles depuis l’Antiquité et plus particulièrement sur les images produites par celles-ci. Qu’elles fassent aujourd’hui œuvre ou qu’elles soient devenus les témoins d’une période ou d’un . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Post doctoral position neuroaesthetics, Paris, Institut Jean-Nicod – Centre Emotion »

Post doctoral position neuroaesthetics, Paris, Institut Jean-Nicod – Centre Emotion

A 24 month Postdoctoral research position is available at the emotion centre (at paris 6 university/ CNRS and La Salpetriere hospital) in collaboration with the Jean Nicod Institute (Ecole Normale Supérieure/Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales/CNRS). The fellow will work with Dr Stéphanie Dubal (Emotion center) and Dr Jérôme Pelletier (Jean Nicod Institute) on the neural basis of emotion perception in art. The program will consist in leading Neuroimaging experiments on the perception of emotions in Chinese art. The fellow will join our multi-disciplinary program that brings together researchers in the field of social sciences as well as specialists in cognitive science and an artist around a . . . → En lire plus

Journée d’étude : L’éducation au patrimoine : de la recherche scientifique aux pratiques pédagogiques

L’Éducation au patrimoine : de la recherche scientifique aux pratiques pédagogiques

Journée d’étude du 24 janvier 2012 Archives nationales, site de Paris, Hôtel de Rohan, Grande antichambre 87, rue Vieille-du-Temple, 75003 Paris (Métro Hôtel-de-ville ou Rambuteau)

Organisée par Christophe Barret, Véronique Castagnet, Pierre Fournié, Annick Pegeon

« Il faut rendre les archives plus vivantes, les enrichir d’attributions plus actuelles, sans rien leur enlever, bien entendu, de leur fonction historique, qui est leur raison d’être ». C’est ainsi qu’en 1949 Charles Braibant, directeur des Archives de France, entend lancer un vaste programme de modernisation des Archives. L’une des initiatives les plus novatrices tend à . . . → En lire plus

Atelier : « droit et image »

L’atelier de découverte des outils du web 2.0. Droit et image, organisé par Juliette Hueber et Antonio Mendes da Silva, InVisu se tiendra de 9h à 13h le 31 janvier 2012 à l’auditorium de la Galerie Colbert

Intervenants : Anne-Laure Brisac (responsable éditoriale, Institut national d’histoire de l’art) Aurore Chaigneau (maître de conférence en droit, Université Paris Ouest-Nanterre La Défense), Rémi Labrusse (professeur d’histoire de l’art contemporain, université Paris Ouest-Nanterre La Défense). INHA 2, rue Vivienne 75002 Paris

Pour en savoir plus : http://www.inha.fr/spip.php?article3784 http://invisu.inha.fr/Programme-2011-2012

Projection cinématographique de Ciudad Moderna

« Ciudad Moderna » Architectures, visites guidées

« Il y a des designers qui conçoivent des intérieurs, pas pour que les gens puissent bien y vivre, mais pour qu’ils paraissent tels sur les photographies. Il s’agit de ce qu’on appelle des intérieurs graphiques, dont les enchaînements mécaniques de lignes d’ombre et de lumière s’adaptent pour le mieux à une autre invention mécanique : la camera obscura. » Adolph Loos avait à la fois raison et tort : lorsque le cinéma ou la photographie s’emparent de l’architecture, ils en démontrent autant la réussite que le cauchemar. Si le modernisme apparaît comme l’espace de l’avenir, où il fera bon vivre, en 1929, date à laquelle Hans Richter . . . → En lire plus

Victor I. Stoïchita : L’œil mystique. Peindre l’extase dans l’Espagne du Siècle d’Or

Victor I. Stoïchita : L’œil mystique. Peindre l’extase dans l’Espagne du Siècle d’Or, (collection : Les marches du temps), Paris : Le Félin, 2011.

Présentation du livre : La plupart des mystiques sont d’accord sur le fait que la rencontre avec le transcendant est, dans son essence, ineffable, inénarrable, irreprésentable, ce qui n’empêche pas que la culture occidentale dispose d’innombrables textes littéraires et d’autant d’œuvres d’art qui en parlent. Il s’agit de textes paradoxaux et d’images problématiques puisqu’ils représentent ce qui, a priori, ne peut être ni vu ni représenté. C’est justement le grand défi de la « représentation de l’irreprésentable » que ce livre aborde. La peinture espagnole . . . → En lire plus

Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau 2012 : 1er, 2 et 3 juin !

! La date du Festival de l’histoire de l’art 2012 a été déplacée au 1er, 2 et 3 juin.

Deuxième édition du Festival de l’histoire de l’art 1er, 2 et 3 juin 2012 à Fontainebleau

Rencontres, lectures, projections sur le thème « Voyages » Le Festival propose également trois rendez-vous : le Forum de l’histoire de l’art, regard sur toute l’actualité du monde des arts, le Salon du livre et des revues d’art, ainsi qu’Art & Caméra, un festival du film sur l’art. L’ensemble des manifestations est placé sous le regard privilégié d’un pays invité, l’Allemagne. festivaldelhistoiredelart.com Contact : festivaldelhistoiredelart@inha.fr

Exposition : « Émile Bernard : au-delà de Pont-Aven », Paris, INHA, 27 janvier-14 avril 2012

Émile Bernard : au-delà de Pont-Aven », Paris, INHA, 27 janvier-14 avril 2012

Émile Bernard est un des grands inconnus de l’art moderne. Après des débuts fulgurants à la fin des années 1880 où il établit les bases du symbolisme pictural aux côtés de Gauguin, de Van Gogh et d’Anquetin, Bernard prend la route de l’Italie, de la Grèce et de l’Egypte et disparaît de l’histoire. Au moment de sa rentrée en France en 1904 après une dizaine d’années au Caire, il s’éloigne du monde parisien des artistes à la mode et se cantonne dans un petit cénacle qui prône les vertus de la tradition et fustige les expérimentations formelles auxquelles il avait lui-même contribué pendant sa jeunesse. . . . → En lire plus

Poste de CDD : Chargé (e) de mission pour l’insertion professionnelle, INHA, Paris

Intitulé du poste Chargé (e) de mission pour l’insertion professionnelle

Statut ou qualification du poste et quotité de travail CDD d’un an Emploi à temps partiel (50%) Rémunération mensuelle brute de 1.311 €

Positionnement dans l’organigramme du service Poste placé sous l’autorité du directeur des études et de la recherche Mission exercée en lien avec le chargé de mission pour le Festival d’histoire de l’art

Architecture du poste Mission principale du poste : Le chargé de mission pour l’insertion professionnelle aura pour mission la création d’un réseau mettant en contact de jeunes historiens d’art à la recherche d’un emploi et des collectionneurs, galeristes, etc… désireux de recruter un tel historien d’art pour un emploi permanent ou saisonnier.

Activités principales Il (elle) propose, coordonne et évalue les dispositifs d’insertion professionnelle. Il . . . → En lire plus

Conférence : « Le marché de l’art contemporain » par Nathalie Moureau.

Par quelle alchimie un morceau de toile peinte, une pièce de métal ou un amas hétéroclite valent-ils plusieurs millions d’euros ? Contrairement aux biens usuels, pour lesquels la qualité préexiste aux échanges, la valeur d’une oeuvre d’art contemporain est construite de façon endogène par le jeu d’interactions entre quelques acteurs clefs dont les actions sont perçues comme autant de signaux attestant de l’intérêt de l’oeuvre. Le talent, le hasard et les stratégies se mêlent pour donner naissance à une hiérarchie de valeurs qui débouche, in fine, sur un relatif consensus. L’ouvrage Le marché de l’art contemporain, réédité en 2010, mobilise les outils de l’analyse . . . → En lire plus

Appel à communication : « Danse et dessin depuis 1962 »

La danse et le dessin sont intimement liés au geste qui les exécute. Le corps dansant crée une figure dans l’espace et laisse un impact in situ, tandis que l’action de l’artiste met un point en mouvement et capte un événement éphémère restitué sous forme graphique. Au cours du siècle passé, les arts chorégraphiques et visuels se sont rencontrés à de nombreuses reprises. Tandis que les artistes sondaient la valeur incarnée et énergétique de la forme, les danseurs-ses et chorégraphes expérimentaient avec les interfaces entre signe et action, notation et improvisation, sens spatial de soi et configuration architecturale du mouvement. Aussi est-ce dès la seconde moitié du XXe siècle . . . → En lire plus

Présentation du livre « Pouvoirs du portrait sous les Habsbourg d’Espagne » de Diane H. Bodart

Présentation du livre Pouvoirs du portrait sous les Habsbourg d’Espagne de Diane H. Bodart publié par l’INHA et le CTHS

le mardi 24 janvier 2012 à 18h à l’INHA

en présence d’Andreas Beyer, directeur du Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, de Gérard Sabatier, professeur émérite d’histoire moderne à l’université Pierre-Mendès-France, Grenoble II et de l’auteur

INHA 2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs 75 002 Paris

Appel à communication : « Les ministres et les arts. Les ministres et les arts sous Louis XV »

L’exposition organisée sous le patronage du Conseil général du Loir-et-Cher Le naturel exalté. Marigny, ministre des arts au château de Menars (du 30 juin au 22 septembre 2012) est l’occasion pour la communauté scientifique de s’intéresser à la part que les ministres de Louis XV ont prise dans l’évolution des arts, qu’il s’agisse de politique publique ou à l’échelle individuelle, du goût et du mécénat.

C’est sous le règne de Louis XIV qu’on atteint le point culminant d’une instrumentalisation des arts au service du pouvoir, dont Versailles et ses collections d’œuvres d’art sont sans doute l’illustration la plus spectaculaire. Louis XV, malgré la transformation de la Surintendance des bâtiments du . . . → En lire plus

Colloque : « Questions d’ornements, XVe-XVIIIe siècles » — Arts du relief

Face au regain d’intérêt manifesté autour du thème de l’ornement depuis quelques années, l’Institut royal du patrimoine artistique (IRPA) et les départements d’histoire de l’art et d’archéologie de l’Université catholique de Louvain (UCL) et des Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix de Namur (FUNDP) organisent une série de colloques consacrés aux questions d’ornements aux temps modernes. Suite aux deux premières rencontres centrées sur l’architecture et la peinture et les arts graphiques, le dernier colloque de cette série aura lieu ces 16 et 17 février 2012 à l’IRPA à Bruxelles et sera consacré à l’ornement dans son rapport avec les arts du relief. À travers ce champ particulier, il s’agira d’engager une réflexion sur des . . . → En lire plus

Colloque : « L’Art de la sculpture au Moyen-Age »

Colloque : « L’Art de la sculpture au Moyen-Age »

L’Institut national d’histoire de l’art (Paris), l’université de Pennsylvanie (Philadelphie) et le Philadelphia Museum of Art mettent en place un cycle de journées d’étude et de colloques organisé durant l’année 2012 afin de faire progresser les études sur la sculpture médiévale et de leur donner une meilleure visibilité. Ces trois institutions se proposent de constituer un groupe de travail flexible mais cohérent constitué d’universitaires, de conservateurs et de doctorants. Ce groupe est appelé à se rassembler à plusieurs reprises dans l’année afin de faire progresser la recherche touchant à la sculpture médiévale. Trois événements, dont la rencontre des 30 et 31 janvier constitue le premier d’entre eux, offrent l’opportunité . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Vies au fil des siècles et à la croisée des modes de représentation »

Journée d’étude de l’Université Paris 3, organisée par le centre de recherches DEFI (Dialogues Espagne France Italie)

9h30-10h30 — La biographie à distance de la vie du biographé

Anna SCONZA (université de Paris III) : La biographie de Léonard de Vinci aux XVIe et XVIIe siècles (Bellori, Dufresne, Félibien)

Maria ZERARI (université de Paris IV) : Remarques sur la première biographie de Cervantès : Vida de Miguel de Cervantes Saavedra (1737) de Gregorio Mayans y Siscar

– Discussion Pause

10h 45- 12h — Nouveaux supports

Philippe SIMON (université de Paris IV) : Présenter la vie des écrivains dans les histoires littéraires (XVII, XVIII, XIXe siècles)

Jean-Paul SERMAIN . . . → En lire plus

Colloque : « Interférences / Interferenzen: architecture, Allemagne, France »

En préparation de l’importante exposition qui se tiendra à Strasbourg (MAMCS) et à Francfort (Deutsches Architekturmuseum) en 2013-2014, ce colloque propose d’étudier l’espace d’interaction qui s’est formé entre la France et l’Allemagne dans le champ de l’architecture et de l’urbanisme à l’occasion d’échanges, d’influences, mais aussi de confrontations et de résistances. Les enjeux culturels et politiques qui ont présidé à la formation du paysage architectural européen y seront également abordés.

Coordination scientifique : Jean-Louis Cohen (New York University) et Hartmut Frank (HafenCity Universität Hamburg).

Entrée libre dans la limite des places disponibles — réservation conseillée : michele.buckel@strasbourg.eu.

 

Vendredi 13 janvier 2012

14h00 Joëlle Pijaudier-Cabot, Directrice des Musées de la Ville de Strasbourg Ouverture

14h30 Jean-Louis Cohen (New . . . → En lire plus

Appel à communication : « La physiognomonie entre représentations et interprétations : transpositions esthétiques et transferts internationaux du XIXe au XXIe siècle »

Dès les premières traductions françaises des traités de Johann Kaspar Lavater à la fin du XVIIIe siècle, la physiognomonie a pris une place prépondérante dans l’iconographie et la pensée de l’époque. Très tôt renforcée par la diffusion des traités de phrénologie de Franz Josef Gall, cette théorie paramédicale a suscité une émulation telle qu’elle a contribué à poser les bases de la morphopsychologie, qu’elle a participé au développement de l’anthropométrie et s’est ramifiée en d’innombrables branches parmi lesquelles figurent la physiognomonie zoologique, la physiognomonie ethnologique ou encore la « pathognomonie ». En outre, reposant sur la conviction qu’il est possible d’atteindre les profondeurs de l’intériorité humaine par l’observation d’éléments conçus comme autant de signes . . . → En lire plus