Emotions and Senses in 18th Century Visual Art and Culture (London, 6 Jun 25)
Hogarth’s House, Hogarth Lane, Great West Rd, London W4 2QN, Jun 06, 2025 Deadline: Jan 31, 2025
We invite scholars at all stages to submit papers for our upcoming conference, « Senses and Feelings: Exploring Eighteenth-Century Visual Art, » to be held on Friday 6 June 2025 at Hogarth’s House, Chiswick. This conference aims to investigate the interplay between emotions and sensory experiences in the visual arts and cultures of the eighteenth century.
Recent research has highlighted the nuanced understanding of emotional expression through its historical and contextual relevance. The eighteenth century has been identified by historical scholar such as Retford, Dixon, and Boddice as a critical era of change . . . → En lire plus
Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction (Helsinki, 20-22 Oct 25)
Helsinki, Finland, Oct 20–22, 2025 Deadline: Feb 28, 2025
Call for Papers on “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” for the 14th triennial NORDIK Conference of Art History in the Nordic Countries.
The NORDIK 2025 conference “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” is organized by the Nordic Association for Art Historians NORDIK in collaboration with the University of Helsinki, Faculty of Arts, Department of Cultures, Art History. We invite scholars and all interested parties to reflect and discuss this contested concept.
The Nordic seems a powerful concept, equal parts liberating and oppressive. It has been a concept of exclusion—of . . . → En lire plus
Anatomicae Natura 1542-1584 (Tivoli, 20-21 Mar 25)
Tivoli, Villa d’Este, Mar 20–21, 2025 Deadline: Jan 6, 2025
Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, Ministero della cultruraThe late Renaissance which witnessed the birth of Villa d’Este and its garden, fostered both cabinets of curiosities where unsystematic collections were assembled, and a different cosmogony for a new definition of paràdeisos. This era became the cradle of natural and artistic knowledge in the early modern age. In the mid-16th century, in fact, a synesthetic, ambiguous culture began to emerge, blending natural and artificial elements in a manner often challenging to discern as work of human hands or nature, art or mysterious energy. This concept then formed the basis both of the design of Villa d’Este’s gardens and of the Botanical . . . → En lire plus
Appel à communication : 16e rencontres GRIM-IMAGO : « L’ailleurs et l’étranger dans les images médiévales » (Paris, INHA, 20 juin 2025)
Le GRIM – Groupe de Recherches en iconographie médiévale – est un collectif académique fondé par Christian Heck s’intéressant à l’analyse et l’interprétation des œuvres du Moyen Âge, mais aussi aux corpus et bases d’images qui les rendent possibles. Il est dorénavant lié à IMAGO, association d’historiens de l’art sise au CESCM de Poitiers, et porté par un comité scientifique (Mathieu Beaud, MCF, ULille/IRHiS ; Bertrand Cosnet, MCF, ULille/IRHiS ; Charlotte Denoël, Conservatrice en chef, BnF, département des manuscrits/Centre Jean Mabillon ; . . . → En lire plus
Appel à articles : « Renaissance in Gold. Knowledge, Symbolics and Uses of a Versatile Material in Europe »
Argumentaire
The Renaissance appears as a pivotal period in the history of gold in Europe. Conversely, the uses of gold have been seen as pivotal in the definition of the Renaissance. Indeed, art historians have made gold an emblematic material of medieval painting, abandoned precisely from the fifteenth century onwards. In 1942, Max J. Friedländer (On Art and Connoisseurship) described gold as a substance unsuited to the new paradigm of illusionism, and for this very reason abhorred by the most innovative painters. According to Friedländer, . . . → En lire plus
Appel à communications : « Mères et maternités antiques : représentations, pratiques et réappropriations de l’Antiquité à l’époque contemporaine » (Lille, Palais des Beaux-Arts, 11-13 juin 2025)
Le projet « Ama-Mater : regards croisés sur les maternités antiques » (2023-2025) a pour ambition d’étudier les représentations et les réceptions de figures maternelles antiques, de l’Antiquité à nos jours. Les termes « ama » et « mater », signifiant « mère » respectivement en sumérien et en latin, rappellent la prise en compte des Antiquités dans la définition du corpus de mères étudiées, depuis les débuts de mondes cunéiformes (ive millénaire av. n. è.) jusqu’au monde romain tardif (ve siècle). L’équipe Ama-Mater est pluridisciplinaire ; elle mêle des spécialistes . . . → En lire plus
What can pictures still do in the 21st century? Figuring reality in visual arts
Université Bordeaux Montaigne
This conference aims to examine the question of figurative art at the beginning of the 21st century. Nowadays, figurative artistic models are challenged by increasingly sophisticated technologies that reshape our definition of “the real,” and more particularly, of reality. AI-generated images tend to normalize manipulated and distorted representations of the world we live in and can sometimes become indistinguishable from real images (“deepfakes”).
In the context of art production, the concepts of realism and reality are usually considered in relation to the question of aesthetic mimesis. The most widespread assumption is that figurative art is not some form of copying of reality, but its representation through a specific medium. The following . . . → En lire plus
Colloque international « Interactions interespèces dans les arts visuels (1550-1914). Collaborations, expérimentations, oppositions » Lyon, 21-22-23 mai 2025
Si les représentations d’animaux abondent dans l’art occidental, souvent convoquées par l’iconographie pour soutenir des interprétations symboliques des œuvres, les bêtes sont cependant rarement envisagées pour elles-mêmes par la recherche académique, malgré les nombreux appels à “regarder les animaux” (Berger, 1980). Depuis une quarantaine d’années, la place des animaux fait l’objet d’un intérêt croissant de la part des historien.ne.s et des historien.ne.s de l’art, particulièrement dans le monde anglo-saxon, et gagne progressivement du terrain dans d’autres régions, et notamment dans la recherche française. Ce regain d’attention s’inscrit dans un mouvement plus vaste de reconsidération des rapports entre humains et non-humains, mettant en lumière les multiples façons dont les animaux sont représentés, perçus . . . → En lire plus
L’hygiène de l’artiste : soins du corps, représentations et pratiques artistiques à l’époque contemporaine (XIXe-XXe siècles)
Colloque : Jeudi 28 et Vendredi 29 Novembre 2024, Besançon, Université de Franche-Comté Organisation scientifique : Sara Vitacca, Université de Franche-Comté/Centre Lucien Febvre sara.vitacca@univ-fcomte.fr Érika Wicky, Université Grenoble Alpes/LARHRA erika.wicky@univ-grenoble-alpes.fr De nombreuses études dédiées à la physiologie de l’artiste ont exploré l’importance du corps du créateur et de ses mises en scène. L’ambition de ce colloque est d’interroger plus précisément les liens qui existent entre les artistes et les pratiques hygiéniques, les soins et les objets de l’entretien corporel afin d’élargir et d’approfondir notre compréhension des rapports entre corps . . . → En lire plus
Forty Hours Devotion. Arts, Music, Spirituality.
Institut français Centre Saint-Louis, Rome, Mar 27–28, 2025 Deadline: Jan 12, 2025
The purpose of the conference is to explore the devotional, normative, artistic and musical aspects of the Forty Hours Devotion between the sixteenth and the nineteenth century. The idea of the conference sprouts from the recent discovery of a nineteenth-century Forty Hours Macchina in the attic of the church of S. Luigi dei Francesi in Rome. The Macchina will be restored and shown to the public during the 2025 Jubilee; a concert of the Ensemble Correspondance (dir. Sébatien Daucé) and an international conference are planned for the occasion.
Starting from the Middle Ages, the Forty Hours developed in Milan from 1527 as a reaction to the devastation caused . . . → En lire plus
L’art « Dégénéré ». Une Histoire Croisée France/Allemagne (Paris, 27-28 Mar 25)
Musée d’art et d’histoire du judaïsme, Institut national d’histoire de l’art, Mar 27–28, 2025 Deadline: Nov 30, 2024
En lien avec l’exposition « Art “dégénéré”. Le procès de l’art moderne sous le nazisme » présentée au Musée national Picasso-Paris du 18 février au 25 mai 2025 et le programme Répertoire des acteurs du marché de l’art en France sous l’Occupation (RAMA) de l’Institut national d’histoire de l’art, le Musée national Picasso-Paris, le Musée d’art et d’histoire du judaïsme et le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) organisent un colloque international sur ce thème, à Paris, les 27 et 28 mars 2025.
L’expression nazie « art dégénéré » désigne une campagne publique d’exclusion, de diffamation et . . . → En lire plus
Marc Antoine Raimondi (vers 1480- avant 1534). « La Carcasse ou sur le Chemin du Sabbat » (Bartsch 426). Gravure au burin, vers 1520. Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais.
Pierre Tchekhoff soutiendra sa thèse de doctorat en histoire de l’art de l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, réalisée sous la direction de Philippe Morel et intitulée : Magie et magiciennes dans l’art de la première modernité, sabbat, nigromancie et culture de la magie, le Samedi 14 décembre 2024, à 14h, salle Jullian.
Résumé :
Magie et sorcellerie sont deux thèmes encore peu explorés en histoire de . . . → En lire plus
Objects and everyday life in Early Modern Latin America art, crafts, and material culture in light of the encounter with European travellers.
Paris, C2RMF, Feb 12, 2025
Colonial studies in recent years are increasingly bringing attention to topics that go beyond purely historical, geographical, or ethical issues. There is also a desire to focus on aspects of everyday life, on the elements that constituted moments of family routine, the rituals of cult activities, the spheres of work, like handicrafts, agriculture, and commerce, or personal affairs. In this field, research from a variety of disciplines is mixed, collaborating with each other to search for sources from which information can be drawn, and to analyse their contents in order to reconstruct contexts and narratives that can give us glimpses of . . . → En lire plus
Journée d’études : « Dévotion et émotions. L’évolution des affects dans la seconde moitié du Moyen Âge et les usages dévotionnels des images » (Poitiers, CESCM/en ligne, 7 novembre 2024)
Programme
Session du matin
9h – Marcello Angheben (Université de Poitiers, CESCM) : Accueil et présentation de la journée
9h30 – Ingrid Falque (FNRS – UCLouvain) : Image de dévotion, « Andachtsbild », image de piété ? Approche historique et historiographique de l’image dévotionnelle à la fin du Moyen Âge dans le nord de l’Europe
10h20 – Pause café
10h40 – Pierre-Marie Joris et Pierre Levron (Université de Poitiers, CESCM) : Les mots de l’émotion
11h30 . . . → En lire plus
Colloque : « Les arts de l’autel médiéval. De la genèse des objets aux stratégies muséographiques » (Aubervilliers, EHESS, et Paris, musée du Louvre, Centre Dominique-Vivant Denon, 4-5 février 2025) Argumentaire
Au cours des dernières années, l’équipe interuniversitaire TEMPLA a développé un projet de recherche qui étudie, à partir de sources documentaires et des dispositifs visuels conservés in situ ou dans des musées, la mémoire des cultes permanents ou changeants pratiqués par des religieux et des laïcs dans des églises médiévales. Ce projet propose une étude holistique des sanctuaires d’une série de sites cathédraux (IXe-XVe siècles). L’étude des contextes matériels des . . . → En lire plus
L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et les Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir l’activité critique et théorique française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international. « Traverses » signifie l’originalité de tous ces sentiers qui appartiennent au domaine du sensible et qui relient l’art visuel à l’écrit. Le dispositif propose un chemin de traverse pour arriver plus vite depuis la création à la publication et à la diffusion de l’écriture critique. Le dispositif « Traverses » a pour objet de soutenir la production, la publication . . . → En lire plus
Rémi de Raphélis soutiendra sa thèse de doctorat intitulée :
Écrire la collection. France, Grande-Bretagne, Italie, 1880-1940
préparée à l’Université Paris-Saclay sous la direction d’Evanghelia Stead.
La soutenance aura lieu le 18 octobre 2024 à 13h30, à l’INSPE Molitor (10 rue Molitor, 75016 Paris), en salle des actes.
Pour assister à la soutenance, merci d’écrire à remi.de-raphelis-soissan@etu-upsaclay.fr
Le jury sera composé de :
Sophie Basch, Professeure, Sorbonne Université (rapporteure) Jean-Louis Haquette, Professeur, Université de Reims Ségolène Le Men, Professeure émérite, Université Paris Nanterre Serge Linarès, Professeur, Université Sorbonne-Nouvelle (rapporteur) Caroline Moine, Professeure, Université Paris-Saclay Dominique Pety, Professeure, Université Savoie Mont Blanc Evanghelia Stead, . . . → En lire plus
Two positions in an ERC Advanced Grant Project « Scholars, Animals, Images, Geographies and the Arts: De-exoticizing Eastern Europe in the Early Modern Period » (SAIGA), University of Warsaw, Poland
Project’s PI: Grażyna Jurkowlaniec (https://ihs.uw.edu.pl/en/jurkowlaniec/ ) Deadline: 31 October 2024 Start Date: 1 January 2025 Duration: 57 months
2 Positions with an art historical connection: [1] Assistant Professor, full-time, gross monthly salary (including all bonuses): approximately PLN 16,200 (PLN 210,600 yearly) – Specialization: visual or material sources in early modern natural history [2] Research Assistant, full-time, gross monthly salary (including all bonuses): PLN 10,500 (PLN 136,500 yearly) – Specialization: art history or book history, 15th–19th centuries
Further Positions: [3] Assistant Professor, full-time, gross monthly salary (including all bonuses): approximately PLN 16,200 (PLN 210,600 yearly) – Specialization: historical . . . → En lire plus
Decentering Transnationality. The Impact of Latin American Artists in Post-War Europe.
Europe, – followed by North America after 1945 – became the nexus of migratory flows of artists, objects, ideas, and cultural agents, particularly from Latin America. Yet, while the presence of Latin American artists in the United Kingdom and France has been the subject of extensive and ongoing research projects, the same is not true for other European countries eschewing the powerful axis of Paris – London – New York. The workshop welcomes research contributions that decenter such canonization of the transnational to recover histories that involve other places of arrival and a new polycentric understanding. What was the impact of artists settling at the so-called margins of Europe? How did they contribute to an ongoing international . . . → En lire plus
The Research and Academic Program (RAP) at the Clark Art Institute is pleased to invite papers from graduate students for a one-day symposium, “Queer Palimpsests: Rewriting Medieval Art History” on April 11th, to be held in person at the Clark in Williamstown, Massachusetts. In the Middle Ages, palimpsests were parchments whose original text or imagery was effaced in order to reuse their valuable substrate. A transliteration of the Greek word παλίμψηστος (palimpsestos), palimpsest literally means “scraped again,” denoting the process of scraping or rubbing a piece of parchment. Sometimes this repurposing was achieved hastily, leaving behind traces of the original text or image. Beyond its literal meaning, today the term has gained other metaphorical resonances. Collapsing iterations of writing and/or image on the same page, palimpsests evoke questions . . . → En lire plus
