Ports et territoires méditerranéens : circulation des biens culturels, constitution des collections extra-européennes, XVIIe-XXIe siècles (Marseille, 22-24 oct. 2025)

Colloque international 22-23-24 octobre 2025 Marseille – Centre de la vieille Charité, salle du miroir

Dans le cadre du groupe de travail Collections et collectionneurs d’objets extra-occidentaux en Méditerranée Projet lauréat 2025 du programme de l’INHA Carte blanche : histoire de l’art en région

Ports et territoires méditerranéens : circulation des biens culturels, constitution des collections extra-européennes (XVIIe-XXIe siècles)

Ce colloque propose d’analyser la constitution des collections publiques et privées des biens culturels extra-européens autour du bassin méditerranéen. Depuis l’Antiquité, et jusqu’au monde contemporain, la Méditerranée demeure un carrefour stratégique de la circulation des biens, des personnes et des idées, un « espace-mouvement » comme l’a défini Fernand Braudel. Les villes ports (Marseille, Toulon, Gênes, Barcelone…) constituent les plaques tournantes pour l’arrivée des objets et leur diffusion auprès des marchands, . . . → En lire plus

Interpreting the Sculptural Canon (London, 10-12 Dec 25)

The Future of the Antique: Interpreting the Sculptural Canon.

The University of Buckingham, the Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance (Humboldt-Universität zu Berlin), the Warburg Institute, and the Institute of Classical Studies (University of London), are organising a two-day interdisciplinary conference to celebrate the publication of the new edition of Francis Haskell and Nicholas Penny’s seminal work Taste and the Antique (Harvey Miller/Brepols, December 2024).

This landmark publication provides an opportunity to review and coordinate recent achievements and new initiatives in the study and interpretation of the Greek and Roman sculptural legacy.

The original 1981 Yale University Press edition of Taste and the Antique significantly shaped the field’s direction over four decades, influencing both academic research and curatorial practices. The revised and . . . → En lire plus

Teaching Position, History of Art, Media & Technology (1850-present), Paris

Call for Instructor Applications: to teach The History of Art, Media & Technology.

The BFA in Art, Media and Technology program at Parsons Paris invites qualified applicants to apply for a part-time teaching position in the History of Art, Media & Technology (1850-today) for fall 2025. This 15-week seminar course, taught in English, explores the evolution of mixed media and New Media art and its relationship to art history, society, and technology (see detailed description below).

Qualifications: -Applicants must have legal working papers in France -Applicants should have an MA or PhD in art history / art theory OR be artist practitioners with an MFA and relevant teaching experience. -Applicants should have experience teaching in English at the university level, and be familiar with student-centered learning and dialogic . . . → En lire plus

Première édition du prix Daniel Fabre dans les études patrimoniales

La Fondation des sciences du patrimoine lance, sur proposition du CNRS, la première édition d’un prix Daniel Fabre. Celui-ci bénéficie du mécénat du Crédit Mutuel Enseignant Cergy-Pontoise.

Le prix récompense des travaux de recherche qui se singularisent par leur caractère novateur dans le domaine des études patrimoniales et leur capacité à faire progresser les connaissances sur les biens culturels et le phénomène patrimonial

Il prend la forme d’un soutien à la publication

Les candidatures peuvent être portées par des chercheurs académiques et / ou des professionnels du patrimoine, rattachés à un laboratoire de recherche ou un établissement patrimonial français ou en partenariat avec un laboratoire ou un établissement patrimonial français.

La date de clôture de l’appel . . . → En lire plus

Présentation de la revue Histoire de l’art, n° 94 : Art et autoritarismes,

Fondée en 1988, Histoire de l’art publie les travaux des jeunes chercheurs de la discipline, de l’Antiquité à la période contemporaine. Revue de recherche et d’information, Histoire de l’art entend rendre compte de la diversité féconde des approches des œuvres d’art et de l’architecture, au carrefour de l’analyse des représentations, de l’image et du discours, au sein de deux numéros thématiques par an.

Le dernier numéro de la revue, coordonné par Antonella Fenech et Thomas Renard, interroge l’art aux prises avec l’autoritarisme sur le temps long, du XVIe siècle à nos jours. Des relations changeantes liées . . . → En lire plus

Colloque international : l’exil comme voyage. La Méditerranée des architectes et le monde, XVIIIe-XXe siècle

L’exil comme voyage. La Méditerranée des architectes et le monde, XVIIIe-XXe siècle

Université de Poitiers, Faculté de Sciences humaines et Arts, Jeudi 3 avril (9h15-18h00) et Vendredi 4 avril 2025 (9h30-17h)

Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un cycle international consacré au thème du voyage des architectes en Méditerranée, regroupant un consortium de plusieurs universités et écoles d’architecture européennes. Il prolonge quatre précédentes sessions programmées en 2023 et 2024 à Paris, Naples, Grenade et Pavie-Turin. Cette cinquième session organisée à l’université de Poitiers, en collaboration avec l’École nationale supérieure d’architecture de Normandie, est articulée autour du thème de l’exil des architectes dans . . . → En lire plus

Summer School « Connected Spaces » (Müstair, 19-23 Aug)

Summer School « Connected Spaces – Networks, Contact Zones, Infrastructures ».

Prof. Dr. Tanja Michalsky, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome. Prof. Dr. Bernd Nicolai, Emeritus Architecture History and Monument Conservation, University of Bern.

The UNESCO World Heritage Site of Müstair Monastery, one of the most important Carolingian and Romanesque monastery complexes, is located at a historical interface between north and south in the Grisons Alps, close to the main Roman road from Verona to Augsburg, the Via Claudia Augusta, where diverse contacts and transfer processes between the Mediterranean and northern Alpine worlds can be identified.

The CONNECTED SPACES summer school would like to use this inspiring location to discuss dissertation projects and advanced master’s theses on the topics of

– artistic/architectural networks, – . . . → En lire plus

Session at AISU (Palermo, 10-13 Sep 25)

Urban Images and Their Unpredictable Narratives, 1450–1950: Stakeholders, Authorities, and ‘the Others’.

Cities have long been complex sites of intersection, conflict, and negotiation. Their visual representations—whether in maps, vedute, paintings, engravings, or other media—have carefully articulated the diverse contexts, interests, and power structures that operated in the city. Far from being neutral, these representations were directly shaped by their creators’ perspectives and the environments they were part of. Within this tension, further narratives were at play.

Starting from the image, this session aims to understand how representing cities has functioned both as political instrument capable of normalizing power structures and as means of capturing the intrinsic unruly nature of urban space for a broader audience. How was power articulated in images in response to the unpredictability of (daily) urban life? . . . → En lire plus

Tablinum Fellowships, Stiftung Bibliothek Werner Oechslin and CISA Palladio

Call for Papers Fellowship Tablinum.

Two institutions with different cultural backgrounds but shared fundamental principles and objectives – the Centro internazionale di studi di architettura Andrea Palladio, Vicenza and the Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln – have joined forces to launch the TABLINUM initiative. The aim is to promote greater interest in rigorous research, in particular conducted on historical sources (i.e. the key tool in humanistic research), by offering fellowships. The distinctive feature of the TABLINUM fellowships is that they provide the opportunity to get to know and benefit from both institutions, each with its own specific orientation and strengths. The fellowship is therefore for the purpose of developing a research project in the humanities involving the two institutions, possibly . . . → En lire plus

2 PhD students (4 years), eikones Graduate School

Call for Applications for 2 PhD Students for 4 years. 100%, Start date September 1, 2025.

In the fields of History, Art History, Ancient History, Egyptology, English, German Literature, Latin Studies, Media Studies, Musicology, Philosophy.

Application Due Date: April 27, 2025. The eikones Graduate School at the Center for the Theory and History of the Image at the University of Basel invites applications for two positions for doctoral study on the theory and history of the image for four years beginning September 1, 2025.

Since 2005, eikones has served as a center for research on images from systematic and historical perspectives. The international and interdisciplinary center investigates the meanings, functions and effects of images in cultures since Antiquity . . . → En lire plus

Colloque : Le paysage urbain parisien et son mobilier au XIXe siècle

Le paysage urbain parisien et son mobilier au XIXe siècle

Paris, Centre allemand d’histoire de l’art, Mar 19–20, 2025

Les réverbères, les vespasiennes, les kiosques à journaux, les colonnes Morris et les bancs Davioud semblent à première vue être des objets peu fascinants, car on ne les remarque qu’en passant. Et pourtant, à l’époque de sa création au XIXe siècle, le mobilier urbain parisien représentait bien plus qu’une simple série de commodités de la vie moderne, alliant fonctionnalité et discrétion. C’était une réponse aux profonds changements de la société, face à la nécessité de créer un nouvel espace public et de repenser les modes de participation, de communication et de consommation urbaine. En même temps, le mobilier urbain . . . → En lire plus

The Collections of Teaching Institutes (Online, 10 Jun 25)

Unveiling Hidden Histories, Creating New Narratives: The Collections of Teaching Institutes.

The Research & Development Committee of the Society for the History of Collecting is excited to announce a call for papers for an online seminar dedicated to unveiling innovative research patterns on artistic, cultural, and scientific collections preserved in universities, art academies, and other teaching institutions worldwide.

Around the globe, many teaching institutions (academies of fine arts, universities and colleges, conservatories, polytechnics, seminaries, research centers) safeguard collections that boast a variety of objects (artworks, natural history specimens, ethnography, archaeology, historical documents, books and many more), often housed together. More than mere remnants of the past, these collections serve as living repositories, sparking creativity, fostering interdisciplinary research, and . . . → En lire plus

Professor Martin Warnke Program, Madrid, Museo del Prado

The research stays named after the distinguished art historian Martin Warnke (1937-2019), a scholar of the work of authors as present in the Prado collections as Rubens, Velázquez and Goya, have been instituted by the Museo Nacional del Prado in collaboration with the Goethe-Institut Madrid to facilitate short study stays for academics and researchers with habitual residence in a country of the European Union.

Characteristics: – The program provides for the stay of one researcher for four consecutive weeks. – The period of stay is from September 1 to 30. Exceptionally, a different time frame may be considered, within the autumn quarter . . . → En lire plus

Body Hair in Early Modern Visual Culture (Florence, 24-25 Oct 25)

Hirsute, Downy, Hairless. Meanings and Forms of Body Hair in Early Modern Visual Culture. International Workshop. 24-25 October 2025. Nederlands Interuniversitair Kunsthistorisch Instituut (NIKI), Florence, Italy.

While long overlooked in art historical studies, over the past two decades body hair has emerged as a significant field of research, offering new perspectives on Early Modern visual culture. The presence or absence of body hair serves as an indicator of aesthetic (or artistic) preferences and prevailing social norms specific to certain periods and locations, revealing complex intersections between art and real life.

In profane art, the representation of male body hair tends . . . → En lire plus

International Association of Word and Image Studies (Amsterdam, 24–28 Aug 26)

Appel à communications: International Association of Word and Image Studies / Association Internationale pour l’Etude des Rapports entre Texte et Image 14th International Conference

Texte, image et dynamiques sociales Amsterdam, 24–28 août 2026

Co-convocateurs: Christa-Maria Lerm Hayes, Emilie Sitzia, Erin La Cour, Louis Hartnoll, Matthijs Engelberts, Mia You, Rik Spanjers, et Alice Twemlow

Keynotes: T.J. Clark, Jesse Darling et Maria Fusco, Nicoline van Harskamp, et Geert Lovink

Les relations entre les textes et les images, ainsi que les institutions dans lesquelles elles s’inscrivent jouent un rôle central dans la manière dont les sociétés (individus et groupes) se définissent. Cette conférence propose d’explorer . . . → En lire plus

Carpentry & Sculpture from Gothic to Art Nouveau (Mons, 19-21 Jul 25)

First Edition of the new Annual Seminar on European Sculpture and Decorative Arts.

A combined effort of the Centre de Recherches Historiques sur les Maîtres Ébénistes and the Low Countries Sculpture Society, whose libraries and archives have merged and are housed in the Hôtel de la Roche (1750) at Mons, the Annual Seminar will have its inaugural edition in July 2025.

The first edition wishes to address questions about the production, consumption, collecting and display of “carpentry furniture” (in the Parisian sense of the expression) across Europe and North America, from the gothic period to Art Nouveau. Issues of design history, collaborations between creators and producers, artists and artisans, as well as the relations with any other people involved are sought. Specificities of “carpentry furniture”, as opposed to . . . → En lire plus

Sacred Ceramics – Devotional Images in European Porcelain (London, 30 Sep 25)

CFP for the conference « Sacred Ceramics – Devotional Images in European Porcelain » at the Victoria and Albert Museum, London, September 30, 2025.

The extensive sculptural output of Europe’s first kaolinic porcelain factory, the Saxon Meissen manufactory, has long attracted the attention of art historians. The large-scale animal sculptures executed so early in the factory’s history for the Japanese Palace, impress both for their technical ambition, and as evidence of the genius of Johann Joachim Kändler in capturing the liveliness of his animal subjects. But there is a significant area of Meissen’s sculptural output that has not to date received sustained attention: the sculptures on . . . → En lire plus

La culture visuelle de la gastronomie, XVIe-XXe siècles / Visual Culture of Gastronomy, 16th-20th century

La culture visuelle de la gastronomie, XVIe-XXe siècles / Visual Culture of Gastronomy, 16th-20th century

Paris, galerie Colbert, 18-19 décembre 2025

Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / OCAD University, Toronto) / Bibliothèque des Arts Décoratifs

 

Frédérique Desbuissons (université de Reims) & Ryan Whyte (OCAD University, Toronto)

Comité scientifique / Scientific Committee :James Benn, McMaster University, HamiltonValérie Boudier, université de LilleGwenhael Cavanna-Kernemp, Les Arts Décoratifs, ParisJulia Csergo, Université du Québec à MontréalMichael Garval, North Carolina State UniversityJérémie Koering, Université de FribourgCamille Paulhan, École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon

[English version below]

Ce colloque international entend aborder la dimension visuelle de la gastronomie dont l’étude mobilise bien au-delà du strict champ de la recherche historique (Allen Weiss, Déborah L. Krohn, Marcia Reed).

À rebours de la définition logocentrique qui prévaut dans . . . → En lire plus

TAILORING IDENTITIES. Pour une histoire de la masculinisation de la mode féminine (Paris, 30 juin-1er juil. 2025)

Appel à communications TAILORING IDENTITIES. Pour une histoire de la masculinisation de la mode féminine/The long history of the masculinisation of womenswear (INHA-Galerie Colbert, 30 juin-1er juillet 2025)

 

Date de la remise des propositions : 7 avril 2025

La mode s’inscrit dans un système au sein duquel la matérialité, les conditions de création et les perceptions sociales des objets sont traversées par les questions de genre. On a depuis longtemps analysé combien le vêtement est tout à la fois le lieu de l’expression et de la remise en cause des attendus sociaux, qu’il participe à renforcer ou à subvertir les . . . → En lire plus

Appel à articles : « Soglia / Threshold », Venezia Arti 2025, vol. 34

Appel à articles : Venezia Arti 2025, vol. 34, thématique « Soglia / Threshold » et section Alia Itinera

Argumentaire

In medieval art, the theme of the threshold, as the passage from one dimension to another, is crucial from a symbolic point of view and involves both spatiality and temporality (T. Bawden, Die Schwelle im Mittelalter, 2014). The definition that Christ gives of himself in the Gospel had great resonance in the realm of the sacred: “I am the door; if anyone enters through me, he will be saved” (Jn 10:9). Hence the . . . → En lire plus