La prochaine rencontre du cycle « Regards croisés » du centre André Chastel se tiendra le lundi 17 février 2025, de 16h00 à 18h00, à la Galerie Colbert (INHA), salle Vasari.
Elle est intitulée Vues du ciel. Sur et autour de la météorite d’Ensisheim (1492).
Cet événement est organisé par la Chaire ARVIGRAPH (CPJ, CNRS), dans le cadre des Regards croisés du Centre André-Chastel, et réunira les interventions suivantes :
• Matthieu Gounelle (Muséum national d’Histoire naturelle), « Sur cette pierre tu bâtiras la modernité »
• Florian . . . → En lire plus
Depuis la fin des années 1980 se sont épanouies des pratiques artistiques qui font le choix de la bêtise délibérée, de la régression ou de la superficialité. Tantôt critique, tantôt complice, cet art s’est frayé un chemin dans les galeries, les magazines, les biennales et jusque dans les plus importantes collections privées.
Cette séance de l’état de l’art sera l’occasion de revenir avec Morgan Labar sur ce qui a fondé ces pratiques artistiques et imposé leur légitimité nouvelle pour devenir l’une des logiques culturelles de l’époque.
Intervenant : Morgan Labar (École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon)
Modération : Lucie Grandjean ( . . . → En lire plus
XVIe Rencontres internationales des jeunes byzantinistes, Paris, 3-4 octobre 2025 Byzance intime. Regards sur soi et sur l’autre : discours, pratiques, objets
(English version below)
Dès les années 1940, les travaux pionniers de Phaidon Koukoulès sur la vie quotidienne à Byzance ont ouvert la voie à un foisonnement d’études prenant l’intime et le privé comme objets d’histoire. Depuis, le nombre et la diversité des recherches n’ont fait que croître : des contributions d’Évelyne Patlagean sur l’enfance à celles de Martin Hinterberger sur les émotions, en passant par l’exposition Byzantine Hours, Works and Days. Everyday Life in Byzantium (Athènes – Thessalonique – Mistra, 2002), les études byzantines se sont emparées de sujets aussi variés que les contours de la sensibilité, le rapport au corps et l’archéologie du quotidien.
Prenant acte de . . . → En lire plus
Lygia Clark et les pédagogies d’artistes Journée(s) d’étude
L’artiste brésilienne Lygia Clark (1920-1988) a enseigné de 1972 à 1976 à l’UER d’arts plastiques de l’Université Paris I. Partant du constat que la pratique de cette artiste a considérablement évolué au contact de ses étudiant·e·s, la journée d’étude « Lygia Clark et les pédagogies d’artistes » propose de réfléchir tant aux expérimentations pédagogiques de Lygia Clark que, plus largement, aux mutations de l’enseignement artistique post-1968, aux formes et modalités de création introduites dans les années 1970 par des enseignant·e·s–artistes . . . → En lire plus
The Art of Organizing Work: Structures, Procedures, and Economies of Craft Workshops in the Early 20th Century.
Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 26–27 juin,2025 Deadline: Feb 28, 2025
How do artists and craftspeople work together? How do these collaborations affect their respective statuses and the value of their products? How are decisions made during the processes of design and execution? What effects do the particular geographical, political and economic conditions have on the production process, reception and marketing of the art objects created?
These are some of the questions the conference will consider in relation to the period starting from the . . . → En lire plus
Baroque – Death Twenty-fourth International Baroque Summer Course of the Werner Oechslin Library
Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, CH 8840 Einsiedeln, Jun 22–26, 2025 Deadline: Feb 23, 2025
Concerning the topic:
Death is omnipresent. No one can escape it; it is among us and goes about its business as it sees fit. If one takes seriously the “memento mori” that we encounter in droves on tombstones and that is addressed to us, the (still) living, then one can see that this commingling of life and death is of central importance to human culture and has always had a significant impact on its art forms.
This ubiquity and omnipresence of death was . . . → En lire plus
La bande dessinée en Asie orientale : un art en mouvement
sous la direction de Julien Bouvard, Norbert Danysz, Marie Laureillard
16 x 24 245 pages + 1 cahier couleurs 26 € ISBN 9782377012121
Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
Manga japonais, manhua chinois, manhwa coréen: cet ouvrage porte sur un espace géographique que caractérisent une certaine homogénéité culturelle et linguistique ainsi qu’une cohésion narrative. Mais si le Japon est mieux connu aujourd’hui que d’autres pays pour sa production foisonnante, d’autres traditions de littérature dessinée ont existé, . . . → En lire plus
10 ans déjà : une décennie au service de l’histoire de l’art moderne !
Nous sommes ravis de vous convier aux 10 ans du GRHAM, notre association de chercheuses et chercheurs en histoire de l’art moderne !
Cet événement sera l’occasion de revenir sur une décennie riche en publications, colloques, projets, découvertes et partages. Rendez-vous à toutes et à tous le 30 janvier à l’INHA pour une fin de journée qui s’annonce riche et conviviale.
Lieu : Galerie Colbert (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / INHA), 2 rue Vivienne, 75002 Paris. Dates et horaires : le 30 janvier, de 16h à 21h.
Programme :
16h-17h45 – . . . → En lire plus
Réinventions croisées des yôkai 妖怪/ yaoguai 妖怪 / yogoe 妖怪 요괴 en Asie orientale de 1900 à aujourd’hui : art et illustration au-delà des stéréotypes graphiques et narratifs
Journées d’étude organisées par Mary Picone (EHESS), Marie Laureillard (Université Paris Nanterre), Vincent Durand-Dastès (Inalco), Michael Lucken (Inalco).
Les yôkai/yaoguai/yogoe sont des êtres étranges, mystérieux, changeants, parfois mystificateurs qui ne peuvent être définis de façon satisfaisante à l’écrit, d’autant plus lorsqu’on tente des analyses comparées. Le Japon est le pays où la représentation de ces êtres a eu le plus de succès sur la scène internationale. Dans l’archipel, la qualité ainsi que l’abondance des illustrations figurant des yôkai ont marqué l’époque d’Edo, mais aujourd’hui, ces facteurs positifs tendent à figer l’iconographie . . . → En lire plus
Prestiges de la laideur. Peindre et penser la laideur de l’Antiquité au romantisme
Colloque international, Sorbonne Université (Centre de Recherches en Littérature Comparée)/ Université de Lorraine (Littérature, Imaginaire, Sociétés) Maison de la Recherche de Sorbonne-Université, 27 et 28 novembre 2025 date limite pour les propositions : 30 avril
Présentation Dans son essai Fascination de la laideur (1978), Murielle Gagnebin ouvrait son chapitre consacré à « l’histoire du laid » en faisant remarquer que « les traités d’esthétique abordent la philosophie de l’art par le biais exclusivement – ou presque ! – de la beauté[1] ». On pourrait certes nuancer ce constat, quelque peu oublieux de l’Esthétique . . . → En lire plus
23rd Spring School: Monumentum/monimentum (Pisa, 12-17 May 25)
Scuola Normale Superiore in Cortona, Pisa, Italy,, May 12–17, 2025 Deadline: Feb 3, 2025
https://www.proartibus.org/files/ugd/acd35f0da880ebfc5f445c958edb09aef9f1cb.pdf. Call for Application:
La XXIIIe École de Printemps (EdP) se tiendra au Palazzone di Cortona (un des sites périphériques de la Scuola Normale Superiore di Pisa) en Italie, du 12 au 17 mai 2025. Les doctorants et post-doctorants peuvent proposer une contribution en rapport avec le thème de cette édition: Monumentum/monimentum. L’EdP est une initiative de recherche et d’enseignement supérieur en histoire de l’art, organisée par le RIFHA (Réseau international de formation à la recherche en histoire de l’art), un réseau international au sein duquel coopèrent des universités et des institutions de huit pays (Allemagne, Canada, Espagne, États-Unis, France, Japon, Italie et Suisse).
Pendant une semaine, . . . → En lire plus
Venice, Italy, Mar 1, 2025–Feb 28, 2026 Application deadline: Jan 20, 2025
We invite applications for a postdoc fellowship position focusing on Antiquities of the Eastern Adriatic and Early Modern Architectural Culture. The research is part of the HORIZON 2020-ERC Consolidator Grant 2019 project titled “AdriArchCult: Architectural Culture of the Early Modern Eastern Adriatic”, led by Jasenka Gudelj. The fellowship focuses on analyzing the transmission of knowledge about ancient architecture and artifacts of the Eastern Adriatic in different European contexts between the 15th and 18th centuries. An interdisciplinary and multilingual approach will be particularly significant. An integral part of the research will also be the dissemination of the project’s . . . → En lire plus
Jutta Held Award 2025
The Jutta Held Award honours and supports early career research in art history with a socio-political focus.
The award, funded by Stiftung Kritische Kunst- und Kulturwissenschaften, honours the memory of Jutta Held (1933–2007), one of the first female professors of art history. The award is made in recognition of her commitment to social issues and gender studies in art and cultural history, and aims to promote such critical approaches in early-career scholarship.
Consideration will be given to a Ph.D. dissertation, M.A. thesis, or publication completed within the last three years. Applicants should have graduated within the last five years. The winning candidate, chosen by an independent committee of scholars, will receive € 7,000, and is expected . . . → En lire plus
« The World at a Glance — Panoramic and Peep Technologies ».
34th International Panorama Council Conference. Lisbon, Calouste Gulbenkian Foundation, Jul 2–04, 2025 Deadline: Jan 27, 2025
The International Panorama Council together with Lusofona University Early Visual Media Lab and the Art History Institute (IHA, NOVA-FCSH/IN2PAST) invite scholars, artists, panorama enthusiasts and visual media researchers to submit proposals for presentations that explore the theme “The World at a Glance. Panoramic and Peep Technologies.’” This recasting of Robert Barker’s original title for his invention (1787), “Nature at a Glance” (in French, “La Nature à Coup d’ Oeil”), will explore the modern desire to experience . . . → En lire plus
International Conference: Publics of the First Public Museums (18th and 19th Centuries). Visual Sources
Madrid, museo del Prado, June 5th & 6th 2025
The founding period of modern museums has emerged as a vital field of research in recent decades, generating significant scholarly publications from an international perspective. In this context it is important to highlight the current work of the Swiss National Foundation-funded research project Visibility Reclaimed. Experiencing Rome’s First Public Museums (1733-1870). An Analysis of Public Audiences in a Transnational Perspective, with whose team the Museo Nacional del Prado is pleased to co-organise this conference. This Call for Papers invites scholars . . . → En lire plus
Sensing the Materiality of the Early Mod. Islamic World (Utrecht, 22-23 May 25)
Utrecht University, Utrecht, May 22–23, 2025 Deadline: Jan 31, 2025
Historians of Islamic art have long been attentive to the sensory properties of material culture and architecture in the early modern period. The longstanding interest in perception coupled with more recent efforts to understand it as a multi-sensorial phenomenon has also nurtured breakthroughs in the study of aesthetics and major epistemological reorientations within the field. Historians and anthropologists of religion have also taken a vivid interest in the materiality and sensoriality of religious devotion in recent years, significantly widening the conceptual breadth of academic discussions on these topics. However, the role of material culture and architecture in shaping sensory and affective experience in the early . . . → En lire plus
Appel à contribution, colloque “Queering the Archive – Queering the Exhibition” 13-14 mars, Tours-Bourges
Ce colloque s’inscrit dans le cadre du projet de recherche « Queering the Exhibition – Queering the Archive », porté par l’École nationale supérieure d’art de Bourges et l’École supérieure d’art et de design de TALM-Tours, en collaboration avec le laboratoire InTRu (EA 6301 – Université de Tours). Il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture.
Date limite pour le dépôt des propositions : 26 janvier 2025
En France, l’année 2023 a marqué un tournant dans les politiques de monstration – parfois d’acquisition – de grandes institutions culturelles. La multiplication des expositions (« Habibi, les révolutions de l’amour » à l’Institut du monde arabe, « Exposé.es » au Palais de Tokyo, . . . → En lire plus
Emotions and Senses in 18th Century Visual Art and Culture (London, 6 Jun 25)
Hogarth’s House, Hogarth Lane, Great West Rd, London W4 2QN, Jun 06, 2025 Deadline: Jan 31, 2025
We invite scholars at all stages to submit papers for our upcoming conference, « Senses and Feelings: Exploring Eighteenth-Century Visual Art, » to be held on Friday 6 June 2025 at Hogarth’s House, Chiswick. This conference aims to investigate the interplay between emotions and sensory experiences in the visual arts and cultures of the eighteenth century.
Recent research has highlighted the nuanced understanding of emotional expression through its historical and contextual relevance. The eighteenth century has been identified by historical scholar such as Retford, Dixon, and Boddice as a critical era of change . . . → En lire plus
Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction (Helsinki, 20-22 Oct 25)
Helsinki, Finland, Oct 20–22, 2025 Deadline: Feb 28, 2025
Call for Papers on “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” for the 14th triennial NORDIK Conference of Art History in the Nordic Countries.
The NORDIK 2025 conference “Why so Nordic? The ‘Nordic’ as fact and fiction in art history” is organized by the Nordic Association for Art Historians NORDIK in collaboration with the University of Helsinki, Faculty of Arts, Department of Cultures, Art History. We invite scholars and all interested parties to reflect and discuss this contested concept.
The Nordic seems a powerful concept, equal parts liberating and oppressive. It has been a concept of exclusion—of . . . → En lire plus
Anatomicae Natura 1542-1584 (Tivoli, 20-21 Mar 25)
Tivoli, Villa d’Este, Mar 20–21, 2025 Deadline: Jan 6, 2025
Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, Ministero della cultruraThe late Renaissance which witnessed the birth of Villa d’Este and its garden, fostered both cabinets of curiosities where unsystematic collections were assembled, and a different cosmogony for a new definition of paràdeisos. This era became the cradle of natural and artistic knowledge in the early modern age. In the mid-16th century, in fact, a synesthetic, ambiguous culture began to emerge, blending natural and artificial elements in a manner often challenging to discern as work of human hands or nature, art or mysterious energy. This concept then formed the basis both of the design of Villa d’Este’s gardens and of the Botanical . . . → En lire plus
