Journée d’étude internationale de la revue Marges : « Ce que le concept fait à l’œuvre / How the concept affects the work »
Les termes « concept » et « conceptuel » ont pu être utilisés pour désigner diverses pratiques relatives au groupe restreint d’artistes évoluant à New York à la fin des années 1960. Mais la dimension conceptuelle de l’œuvre est désormais à considérer dans une définition plus générale, qui touche aussi à d’autres pratiques et domaines que les arts visuels. On assiste ainsi à une « autonomisation de l’état conceptuel . . . → En lire plus
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Colloques, journées d'études 
Art contemporain, Écrits sur l'art, Historiographie, Théorie et interprétation 
Nouveau délai pour l’envoi des propositions à la table ronde : 8 octobre 2017
Organisé par : Michela Alessandrini, Doctorante en Histoire de l’Art, Département Arts, Equipe CLARE, Centre de Recherche ARTES, Université Bordeaux Montaigne, et commissaire d’exposition
Cette table ronde cherche à faire un point sur la façon dont les institutions d’art envisagent leurs stratégies de sélection, d’acquisition, de partage et de présentation des archives dans leurs formes les plus variées. En remettant en question les façons dominantes de penser les archives, il sera question de nommer la multitude d’approches à la base de la conservation et de l’ouverture des archives, . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Art contemporain, Écrits sur l'art, Musées/expositions 
Appel à communication : « Corps juxtaposés dans le monde moderne et contemporain : répétition, variation et comparaison des images. Au croisement de l’histoire de l’art et de l’anthropologie ».
Colloque, Paris, Ecole des Hautes études en Sciences sociales, 9 mars 2018.
L’objectif de ce colloque, est de considérer les phénomènes de répétition, de variation et de comparaison des images du corps dans la culture visuelle à l’époque moderne et contemporaine, en se focalisant sur les problématiques que suscite la pratique de la juxtaposition des images du corps.
La pratique de la juxtaposition des images du corps représente et symbolise la notion du temps et de l’histoire. Depuis . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Art contemporain, Écrits sur l'art, Iconographie, Rapports texte/image, Transpériode 
Appel à communication : L’histoire de l’art dans le champ des sciences humaines et sociales.
Dialogue interdisciplinaire autour des enjeux politiques et idéologiques de la fabrique des discours.
Paris, 15 décembre 2017. CIERA/Centre d’histoire de Sciences Po.
Le projet d’une journée d’étude portant sur l’histoire de l’art à la croisée des disciplines depuis le début des années 2000 répond à la volonté, émanant de jeunes chercheuses en histoire de l’art, d’évaluer leurs propres outils méthodologiques et historiographiques en les confrontant aux recherches menées dans d’autres domaines des sciences humaines et sociales, en particulier – mais sans exclusivité – l’histoire . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Art et politique, Écrits sur l'art, Historiographie, Musées/expositions, Rapports texte/image, Théorie et interprétation, Transpériode 
Le Centre allemand d’histoire de l’art est heureux de vous inviter à clôturer une année de recherches consacrées à « L’art en France à la croisée des cultures » avec une conférence de Walter Mignolo.
Walter Mignolo est sémiologue et professeur de littérature à l’Université de Duke. Il est aujourd’hui l’une des figures centrales du post-colonialisme latino-américain et l’un des membres fondateur du Groupe modernité/colonialité. Ses derniers ouvrages, Learning to Unlearn. Decolonial Reflections from Eurasia and the Americas (2012) avec Madina V. Tlostanova, The Darker Side of Western Modernity: Global Futures, Decolonial Options (2011), et son article fondamental “Epistemic disobedience and the decolonial option: . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Conférences, séminaires Art contemporain, Art et politique, Écrits sur l'art, Musées/expositions, XX-XXIe 
Cinquante ans après la mort tragique de l’historien et théoricien de l’art de la Renaissance Robert Klein (1918-1967), sa thèse L’Esthétique de la techné. L’art selon Aristote et les théories des arts visuels au XVIe siècle paraît enfin comme premier ouvrage de la nouvelle collection «Inédits» de l’INHA. Cette parution a été rendue possible grâce au rigoureux travail d’édition de Jérémie Koering (CNRS / Centre André Chastel). À cette occasion, et en attendant que la réception de l’ouvrage permette un retour plus approfondi sur l’œuvre de Klein, une journée d’études est organisée autour du titre . . . → En lire plus
L’Institut national d’histoire de l’art s’associe avec la Terra Foundation for American Art pour attribuer une bourse postdoctorale qui s’accompagne d’un accueil d’un an à l’INHA et d’une bourse de voyage.
Le lauréat aura pour mission de produire une recherche inédite sur l’art américain avant 1980 donnant lieu à la publication d’un article dans l’année suivant le terme de la bourse (les missions de la Terra n’incluent pas les questions architecturales). Dans le cadre du voyage d’études effectué par le lauréat, l’INHA veillera à promouvoir la diffusion de la recherche du lauréat . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Bourses/postes/prix, post-doctorat Écrits sur l'art, États-Unis, Post-doctorat François Lucbert, Yves Chevrefils Desbiolles (dir.), Par-delà le cubisme : études sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l’artiste, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2017
17 x 24,5 cm, 408 p.
ISBN 978-2-7535-5262-3
Prix : 29 €
Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur cliquez ici.
Composé de deux parties distinctes, complémentaires l’une de l’autre, l’ouvrage situe Roger de La Fresnaye (1885-1925) dans ses interactions avec la scène culturelle européenne des années 1910- 1925. Les correspondances éditées dans la deuxième partie du volume dévoilent beaucoup de faits et de documents inédits venant étayer les études qui en forment la première. La confrontation du discours de l’artiste . . . → En lire plus
Figure maîtresse des arts visuels, Dibutade est l’héroïne bien involontaire du mythe fondateur de la peinture et du dessin : attristée par le départ imminent de son amant (pour un long voyage ou, selon les versions plus tardives et dramatiques du mythe, pour la guerre), la jeune corinthienne en aurait tracé le profil contre un mur, suivant le contour de son ombre projetée. Il faut pourtant le reconnaître, Dibutade bénéficie d’une présence aussi inconditionnelle qu’anecdotique dans la plupart des textes théoriques et critiques consacrés à l’art pictural et ses disciplines connexes : le mythe des origines, justement, sert avec efficacité différentes stratégies introductives, sans faire . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à publication Écrits sur l'art, Littérature artistique, Transpériode 
Le symposium Autohistorias se veut un moment fédérateur de réflexion sur le rôle à jouer par l’institution artistique dans un monde pris dans le tourment de polarisations nationalistes et séparatistes, tiraillée dans des débats identitaires favorisant une fragmentation croissante entre les individus. Une quarantaine de professionnels engagés dans un travail de réécriture de l’histoire de l’art élaboreront collectivement un récit commun fait d’une multiplicité de foyers artistiques (lieux d’art, écoles, collectifs ou événements) et de trajectoires individuelles d’artistes ayant circulé au cours du XXe et XXIe siècle à travers plusieurs cultures et horizons de pensée. Nous réfléchirons avec eux à comment l’institution au sens large et . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études, Événements Art et politique, collection, Cultural Studies, Écrits sur l'art, Historiographie, Musées/expositions, patrimoine, réécriture, Transferts culturels 
Jean Dubuffet (1901-1985) a produit une « critique de la culture », projet éminemment culturel et paradoxal qui vise un « en dehors » de la culture tout en sachant que de tels « en dehors » ne sont, comme il l’écrit, que des « chimères » ou des « mirages ». Cette « critique de la culture » qu’il présente comme un nihilisme actif répondant joyeusement au nihilisme de la culture occidentale a des accents à la fois rousseauiens et nietzschéens, mais ne sombre pas dans un primitivisme essentialiste. L’objectif de cette journée d’étude est de décrire cette critique sous ses diverses espèces . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études art brut, Art contemporain, art et littérature, Écrits sur l'art, esthétique, littérature, XXe siècle 
Institut National d’Histoire de l’Art, Académie d’Architecture, Paris, 3-4 avril 2017 Mapping Architectural Criticism Third International Symposium: Architectural Criticism 20th and 21st Centuries, a Cartography (ANR-14-CE31-0019-01) Université Rennes 2, Archives de la Critique d’art – Agence Nationale de la Recherche
Ce colloque international s’inscrit dans le Programme ANR Mapping Architectural Criticism (2015-2017), dont l’objectif est de développer un champ de recherche sur la critique architecturale des dernières décennies du XIXe siècle à aujourd’hui. Il débattra deux questions clé, relatives aux « géographies » de la critique d’architecture : ses frontières disciplinaires et ses territoires partagés, notamment avec la critique d’autres disciplines, . . . → En lire plus
6 avril 2017
INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Salle Walter Benjamin, 10h-12h. Entrée libre
Natif de Crète, orthodoxe, peintre d’icônes de renom, citoyen vénitien, tolédan d’adoption et artiste des autorités étatiques espagnoles, ami d’intellectuels et de prélats contre-réformistes, le Greco est pourtant plus connu par les lieux communs du XIXe siècle (mysticisme, déraison, extravagance, etc.), très résistants aux découvertes des historiens. À sa mort, il possède une des plus grandes bibliothèques d’artiste ou d’amateur d’art connues du XVIe siècle. Ses manuscrits volumineux étant tous perdus, il ne nous reste de sa pensée que les annotations sur . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Conférences, séminaires Écrits sur l'art, Espagne, Italie, Peinture, Rapports texte/image, Renaissance, Théorie et interprétation 
Michel Foucault n’est pas seulement le philosophe de l’archéologie des discours, de la généalogie des pouvoirs, des modes de subjectivation et des jeux de vérité. Il est aussi le penseur qui a décelé dans les Ménines de Vélasquez l’emblème plastique du savoir classique, dans les toiles de Manet la matérialité vive de la modernité, dans le surréalisme de Magritte la paradoxale représentation de la rupture de l’espace représentatif à l’époque contemporaine. Cet intérêt foucaldien pour la peinture est connu et a fait déjà l’objet de nombreuses recherches et études. Mais, bien au-delà des usages diversifiés du pictural dans ses travaux, Foucault a ouvert le discours philosophique à sa contamination réelle . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études Écrits sur l'art, philosophie, Théorie et interprétation, Transpériode 
Élie Faure (1873-1937) fut une des figures les plus déterminantes pour l’histoire et la critique d’art du premier tiers du XXe siècle où il insuffla une vision inspirée de la philosophie de Frédéric Nietzsche et de l’enseignement d’Henri Bergson. Pendant un bon quart de siècle, Élie Faure fut, tant à cause de ses écrits que de son enseignement à l’université populaire, le porte-étendard le plus visible et, à certains égards, le plus atypique de l’histoire de l’art en France. Une certaine actualité se fait jour autour de divers aspects de ses rapports à l’art : exposition sur sa pratique de collectionneur et d’amateur de . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Conférences, séminaires Écrits sur l'art, Théorie et interprétation, XXe siècle Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017
Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512
Cliquez ici pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur
Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que . . . → En lire plus
« Dire presque la même chose ». L’histoire de l’art et ses traductions (XIXe-XIXe siècles).
Jo
urnée d’étude, vendredi 22 septembre 2017, Université Bordeaux Montaigne
Les historiens de l’art manifestent, depuis quelques années, un intérêt croissant pour les questions d’ordre linguistique, discursif et rhétorique appliquées à leur discipline. Qu’en est-il de la traduction interlinguistique de ces stratégies ? Notre démarche s’inscrit dans la voie ouverte en France notamment en 2009 par trois journées d’études consacrées aux pratiques de la traduction dans le domaine de l’architecture (Traduire l’architecture, INHA, 2009, 2011, 2013) et élargie par le colloque Des mots pour la théorie, des mots pour . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Appels à communication Écrits sur l'art, Historiographie, traduction, XIXe, XX-XXIe 
Institut National d’Histoire de l’Art, Académie d’Architecture, Paris, 3 et 4 avril 2017
Mapping Architectural Criticism Third International Symposium: Architectural Criticism 20th and 21st Centuries, a Cartography (ANR-14-CE31-0019-01)
organisé par l’Université Rennes 2 (EA 1279 Histoire et critique des arts), les Archives de la Critique d’art – Agence Nationale de la Recherche
Ce colloque international s’inscrit dans le Programme ANR Mapping Architectural Criticism (2015-2017), dont l’objectif est de développer un champ de recherche sur la critique architecturale des dernières décennies du 19e siècle à aujourd’hui. Il débattra deux questions clé, relatives aux « géographies » de la critique d’architecture : ses frontières . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Colloques, journées d'études Architecture, Art contemporain, Critique architecturale, Critique d'art, Écrits sur l'art, Historiographie, Théorie et interprétation, XX-XXIe François Fossier (éd.), Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome – Jean-Auguste-Dominique Ingres (1835-1841), Académie de France à Rome / Société de l’histoire de l’art français, 2016
607 pages, 24 ill., 22 x 27 cm
ISBN : 978-2-7018-0526-9
Prix : 60 euros
La correspondance de Jean-Dominique Ingres directeur de la Villa Médicis, qui forme le troisième volume de la collection publiée sous les auspices de l’Académie de France à Rome et de la Société de l’Histoire de l’Art Français, est sans doute l’une des plus importantes, tant en volume qu’en intérêt. C’est en effet l’une des plus riches avec celles de Lethière et plus tard de Guillaume, . . . → En lire plus
« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN
L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien . . . → En lire plus
Les commentaires sont clos Conférences, séminaires, Nouvelles parutions Écrits sur l'art, Historiographie, Musées/expositions, patrimoine 