Appel à contribution : « Cultural Exchange: Russia and the West II »

Cultural Exchange: Russia and the West II

University of Cambridge, 10th December 2013

Following the highly successful Cultural Exchange: Russia and the West conference, held at the University of Bristol in 2011, Theodora Clarke and Cinthia Willaman are pleased to announce a follow up postgraduate symposium at the University of Cambridge.

Cultural Exchange: Russia and the West II is an opportunity to re-examine the artistic links between the two regions both before and after the Revolution of 1917. Russian history is marked by key moments of contact and exchange which have shaped and transformed its cultural heritage. The conference will challenge the notion that Russia was isolated by geography and politics by considering the development of Russian art within . . . → En lire plus

Journée d’études : « La sculpture aux XIXe et XXe siècles : un siècle d’échanges européens (1840-1940) » (Paris, 14 juin 2013)

Le musée Rodin et l’université Paris Ouest Nanterre organise une journée annuelle des jeunes chercheurs sur La sculpture aux XIXe et XXe siècles : un siècle d’échanges européens (1840-1940) à l’auditorium du musée Rodin.

PROGRAMME

Vendredi 14 juin 2013 Matinée

Session I : La sculpture à l’échelle de l’Europe Présidence : Wassili Joseph

9h – 9h30 Accueil des auditeurs

9h30 : Accueil Catherine Chevillot Directrice du musée Rodin

Claire Barbillon Maître de conférences HDR Université Paris Ouest Nanterre La Défense

9h45 Hélène Zanin Université Paris Ouest Nanterre L’hommage au grand homme impossible : essai de sémiologie à propos du monument au duc d’Orléans de Carlo Marochetti

10H15 Alba Irollo Fondation MSH- EHESS . . . → En lire plus

Appel à communication : « Passages à Paris. Artistes étrangers à Paris, de la fin du XIXe siècle à nos jours – Foreign artists in Paris from the late 19th century through nowadays »

Georges Seurat (1859-1891) – La tour Eiffel – Huile sur panneau – 1889 – Fine Arts Museum – San Francisco

Mouvements migratoires, déplacements de population, échanges transfrontaliers ont toujours été de fréquents sujets de recherche en histoire (cf. Antoine Marès, Pierre Milza ou Michel Espagne et Michael Werner). L’histoire de l’art ne s’est intéressée à ce domaine d’études que tardivement en France. Le rôle joué par la circulation des artistes dans le développement des courants stylistiques, dans la constitution de réseaux de sociabilité, dans les transferts culturels, retient aujourd’hui l’attention des chercheurs (cf. Béatrice Joyeux-Prunel ou France Nerlich). . . . → En lire plus

Parution : Le Mythe du retour. Les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908

Vibeke Röstorp, Le Mythe du retour les artistes scandinaves en France de 1889 à 1908, Stockholm, Stockholms universitets förlag (Eidos, Bulletin de l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Stokholm, n° 26), 2013.

Est-ce que les artistes scandinaves quittèrent réellement Paris après les années 1880 où s’agit-t-il d’un mythe créé afin de promouvoir le Romantisme national ?

Les artistes du monde entier se ruèrent vers Paris à la charnière du xixe et du xxe siècle. Pourtant, les années 1889 à 1908 sont généralement considérées par l’histoire de l’art scandinave comme une période nationaliste venant après deux décennies d’influence française. La France aurait été subitement abandonnée par les . . . → En lire plus

Tables rondes au premier Forum des Associations d’enseignement de l’histoire de l’art à l’Université (Fontainebleau, 1er juin 2013)

Premier Forum des Associations d’enseignement de l’histoire de l’art à l’Université

Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau, 1er juin 2013

 

En étroite collaboration avec le Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau (http://festivaldelhistoiredelart.com/), l’APAHAU organise un premier forum des associations d’enseignants et de chercheurs universitaires en histoire de l’art, le samedi 1er juin 2013.

Réunissant collègues anglais, français, italiens, suisses, cette rencontre, menée de concert avec d’autres associations en Europe, sera l’occasion de faire le point sur les formations proposées en histoire de l’art dans les différents pays, leurs outils et leurs méthodologies, et sur les programmes universitaires européens de . . . → En lire plus

Premier Forum européen des associations d’historiens de l’art universitaires, organisé par l’APAHAU (Festival de Fontainebleau, 1er juin)

Premier Forum européen des associations d’historiens de l’art universitaires

Afin de rendre plus visible la place de l’enseignement de l’histoire de l’art dans le paysage universitaire européen, au sein des sciences humaines, et de mieux connaitre comment la discipline est enseignée dans les différents pays européens, l’APAHAU organise le premier forum des associations d’historiens de l’art universitaires, en coopération avec le Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau.

Une partie se déroulera en séminaire fermé, avec des représentants des différentes associations. Cet atelier permettra de renforcer les liens entre les associations (France, Italie, Suisse, Royaume Uni), de mieux connaitre les différentes méthodes d’enseignement et leurs enjeux, et . . . → En lire plus

Appel à communication: « Les lieux de l’opéra en Europe (XVIIe- XXIe siècle) ».

Alors que l’on observe depuis plusieurs années un rapprochement entre musicologues et historiens pour aborder la dimension spatiale et sociale des lieux de musique, les lieux de l’opéra n’ont guère fait l’objet d’une approche interdisciplinaire. Observés sous un angle unique, le plus souvent celui de l’architecture monumentale occupant une place à part dans l’espace urbain, ces lieux de spectacle méritent pourtant d’être abordés de façon plurielle. Ils doivent faire l’objet d’une réflexion prenant en compte la complexité des problématiques liées à ces espaces particuliers, qui sont eux-mêmes multiples. Destinés à accueillir des manifestations liant musique et théâtre, ils se prêtent également au jeu de la sociabilité aristocratique dans . . . → En lire plus

Appel à communication : « Skin, Fur and Hairs : Animality and Tactility in Renaissance Europe (New York, 27-29 mars 2014)

For Renaissance Europeans, animal fur was a desirable but complex material. It was a high status commodity, lining (or appearing to line) fine garments. Yet it was also an animal skin, as worn by Adam and Eve after the Fall.The lack or presence of fur, some fifteenth-century humanists claimed, was a key marker of difference between animals and humans. Fur was at once civilised and wild.

The ability to depict the textures and tactility of fur, such as that covering Castiglione in his portrait by Raphael, or in Dürer’s 1500 self portrait, was a sign of painterly skill, lavished not just on garments but . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art and Its Classes » (New York, 27-29 mars 2014)

For the panel « Art and its Classes” speakers are invited to explore how social mobility (or lack thereof) influenced patronage, creation and study of art during the Renaissance, and/or address the wider question of elitism in art history.

Topics could include but are not limited to :

· how Giorgio Vasari’s position at court influenced his Lives

· Karel van Mander’s nobility and his Het Schilderboek

· group patronage among the lower and emerging middle classes

· ennobling of artists (Michelangelo, Titian, Giambologna among others)

· social mobility expressed through display at French, English, Italian or . . . → En lire plus

Appel à communication : « War Graves, Cemeteries & Memorial Shrines » (février-septembre 2014, Berlin-Munich)

Berlin (Germany), 19.-20.2.2014/ Munich (Germany), 25.-26.9.2014 Deadline-CFP: 15 juil. 2013

War Graves, War Cemeteries, and Memorial Shrines as a building task (1914 to 1989) – A Two-Part Colloquium 2014

Despite the spadework of scholars such as Meinhold Lurz, Monika Kuberek, Joachim Wolschke-Bulmahn, and Christian Fuhrmeister, the analysis of war graves and soldier cemeteries still is a desideratum in the fields of art history and architectural history. Particularly in reference to the centennial of the events of World War I and the concomitant centenary of the Volksbund Deutsche Kriegsgraeberfuersorge e.V. (German War Graves Commission, founded 1919), a critical reflection on the current state of research is essential. The colloquium will discuss this theme . . . → En lire plus

Colloque : « L’Académie de France à Rome et la culture européenne du Grand Tour »

Du XVI au XIX siècle le voyage en Italie fut le grand rite culturel du monde occidental. Dès le XV siècle les artistes en avaient ouvert la voie. Jean Fouquet et Van der Weyden en laissèrent des traces. Montaigne en laissa des souvenirs, Germaine de Staël un roman et Stendhal un syndrome. Louis XIV en fit une institution, l’Académie de France à Rome, et Napoléon l’installa dans la Villa Médicis.

Au XVIII siècle, Pompéi, Herculanum et Paestum émergent du passé. Rome est le centre des arts où s’élaborent les nouvelles théories. Winckelmann y découvre l’art grec et invente l’histoire de l’art. Goethe en tête, l’Europe s’y précipite et l’aristocratie britannique fait du voyage le terme obligé de l’éducation de sa jeunesse, qu’en vieux français elle nomme le Grand Tour. C’est . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Scandales ! Deuxième journée d’étude du CES20 »

Au regard de l’histoire de l’art, la sculpture fut l’objet de nombreux scandales au cours des deux derniers siècles. De La Danse de Carpeaux, dont la nudité du groupe défraya la chronique, à l’irruption des Colonnes de Buren dans l’environnement classique du Palais Royal, en passant par le Balzac de Rodin ou l’Oiseau dans l’Espace de Bancusi, ces oeuvres s’ancrent dans l’histoire aussi par les scandales qu’elles ont pu susciter.

A quel moment peut-on parler de scandale ? Pourquoi la sculpture est-elle sujette à de vives réactions ? Quelles sont les origines des violents débats ou des actes de vandalisme délibérés ? Comment définir le scandale dans la réception de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Orfèvrerie gothique en Europe : production et réception »

La Section d’histoire de l’art de l’Université de Lausanne, en collaboration avec le Département des objets d’art du musée du Louvre, organise, pour les 27-28 mars 2014, un colloque international intitulé « Orfèvrerie gothique en Europe : production et réception ».

Cette rencontre se propose de multiples objectifs. D’une part, le désir des organisateurs est de favoriser le dialogue et l’échange dans un domaine où les occasions de discussion sont moins fréquentes que pour d’autres branches de l’histoire de l’art. Afin de permettre de confronter les méthodes, les intérêts et les matériaux, nous souhaiterions réunir à Lausanne à la fois des chercheurs travaillant dans les musées ou . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mars and Museum » (18-20 septembre 2014, Berlin)

Mars and Museum. European Museums during the First World War (working title) International Conference

organised by Bénédicte Savoy (Technische Universität Berlin), Petra Winter (Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz), Christina Kott (Centre Marc Bloch Berlin, Université Panthéon-Assas Paris)

Date: September 18, 2014 – September 20, 2014

Location: Technische Universität Berlin, Strasse des 17. Juni 135, 10623 Berlin, and the Museum Hamburger Bahnhof, Invalidenstrasse 50-51, 10557 Berlin

Submission deadline: April 30, 2013

 

Today it has almost been forgotten that not only the Second World War but also the First World War constituted a crucial break in the history of European museums. As a matter of fact, the Louvre was . . . → En lire plus

Appel à communication : « Early Modern Print Culture in Central Europe »

The Academia Europaea Knowledge Hub Wrocław and the University of Wrocław invite young scholars (PhD candidates and postdocs), to take part in the Seminar “Early Modern Print Culture in Central Europe” to be held in Wrocław (Poland) on 16 – 18 September 2013.

International research has little to say about the development of early modern print culture in Central Europe. Poland for instance is mentioned just once in the latest edition of Elisabeth Eisenstein’s classic study The Printing Revolution in Early Modern Europe (2005), and other parts of Central Europe are not mentioned at all. Nevertheless, the first printing press in Central Europe was established . . . → En lire plus

Appel à communication : « Popularizing Architecture » (12-15 février 2014, Chicago)

Popularizing Architecture

Historians of German and Central European Art Session CAA 2014 Annual Conference

Chair: Wallis Miller, University of Kentucky

Popularizing Architecture will focus on the dissemination and circulation of new ideas in architecture to non-professional audiences in Germany and Central Europe since the late nineteenth century, when publications that included architecture began to emerge in large numbers. While most of these publications served professional audiences, non-professionals also began to form important audiences for architecture, as they did for other cultural pursuits. Over time, architectural exhibitions, film, radio, television, and the Internet joined newspaper and magazine articles to form a complex media landscape that continues to address a wide range of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Heirs and Spares » (19-20 septembre 2013, Oxford)

University of Oxford, Kellogg College, September 19 – 20, 2013 Deadline-CFP: 1 juin 2013

Heirs and Spares Conference

The Society for Court Studies is pleased to announce a two-day conference on the theme of royal ‘heirs and spares’ in early modern Europe, to be held in Oxford on 19-20 September 2013. The focus of the conference will be on heirs to the throne or those who might have been considered ‘extras’, security in case of the death of the heir. Too often the focus of historical research has been on those in the primary seat of power and authority, and rarely on those hovering in the wings, waiting for their big . . . → En lire plus

Appel à communication : « Public Sculpture in Europe after 1945 » (Greensboro, 30 octobre – 2 novembre 2013)

In 1964, Martin Heidegger wrote in his Remarks on Art—Sculpture—Space that the sculptor’s confrontation with their environment disrupted the smooth functioning of its spatial plan or setting. In other words, that sculpture challenged the very physicality of the social order and created a place apart: a place that disturbs the « seamless field over which proceeds the unending circulation of ersatz commodities. » Public monuments have always had a special place in Europe. However, they were never as controversial as following the Second World War during the reconstruction of bombed cities and the urban boom of the fifties and sixties. Heidegger’s analysis formed part of his . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ephemeral Architecture in Central-Eastern Europe » (28-29 novembre 2013, Budapest)

The Research Centre for the Humanities, Institute of Art History, Hungarian Academy of Sciences, in cooperation with CentrArt Association – New Workshop for Art Historians, is organizing an international symposium entitled Ephemeral Architecture in Central-Eastern Europe in the 19th and 20th centuries. This will be held in Budapest, 28-29th November, 2013.

It will focus on Central-Eastern Europe as a fluid geo-political conception and politically unstable territory with constantly shifting borders within the given timespan. Recognizing the growing interest in the latest research on ephemeral architecture, this conference will focus on temporary constructions erected for national and international exhibitions as a means of conveying ideas to an immediate audience. In this perspective . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix Federico Zeri 2013

La Fondation Federico Zeri , en collaboration avec la Fondation Dino et Ernesta Santarelli, prévoient l’attribution d’une bourse d’étude pour une recherche sur la section Nature morte de la phototèque Zeri, adossée au projet de catalogage et de valorisation préparées par la Fondation Federico Zeri.

Le lauréat du Prix Federico Zeri 2013 étudiera en particulier la survivance de l’Antique et la représentation de la sculpture dans la peinture de nature morte.

La bourse d’étude s’adresse à un spécialiste de la peinture italienne et européenne du XVI au XVIII siècle, sélectionné sur la base du curriculum présenté et des titres requis.

Informations et constitution du dossier Contact : premiofedericozeri@fastwebnet.it