Posté par Florence Fesneau, le 26 novembre 2019;
- Date et lieu de la conférence : 12 décembre 2019, Paris
Conférence du GRHAM : « Jacques-Louis David dessinateur : une approche comparative de sa pratique » par Philippe Bordes (12 décembre 2019, Paris)
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 12 décembre 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
L’intervention soumettra à la discussion des réflexions en vue d’un essai commandé pour le catalogue de l’exposition des dessins de Jacques-Louis David qui sera présentée au Metropolitan Museum of Art de New York en 2021 et dont le commissariat est assuré par Perrin Stein, conservateur au département des dessins et des estampes.
La pratique du dessin par Jacques-Louis . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 24 novembre 2019;
- Date et lieu des rencontres : 27-28 novembre 2019, Rome, Musées du Capitole
 Deux journées d’études porteront sur Luca Signorelli les 27 et 28 novembre 2019.
Roma, Musei Capitolini Sala Pietro da Cortona Piazza del Campidoglio
PROGRAMME « SIGNORELLI E ROMA »
Posté par Pascale Dubus, le 18 novembre 2019;
- Date et lieu des rencontres : 21-22 novembre 2019, Rome, Académie de France à Rome
 Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence —, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image dans la théorie artistique. Mettant le spectateur en position d’« œil à l’écoute », l’atelier envisage les différents dispositifs suggérant la pluri-sensorialité pour le spectateur et les enjeux . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 16 novembre 2019;
- Date limite : 30 novembre 2019, 30 novembre 2019
 Ordering colours in 18th and early 19th century Europe Technische Universität Berlin, Chair for the History of Science, March 13 – 14, 2020 Deadline: Nov 30, 2019
The question of how to order colours reaches far back, but in the 18th century, particularly in its second half, we see a steeply increasing number of studies that indicates a broad and urgent interest in classifying colour. Quite diverse contributions from the sciences, arts, crafts and trade created a diverse field of colour order research in the 18th century. The workshop will explore, examine and discuss those efforts and hereby contribute to the history of colour in 18th and early . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 5 novembre 2019;
Le colloque est organisé en lien avec l’exposition prévue au musée Girodet (Montargis), du 11 octobre 2019 au 11 janvier 2020, intitulée Girodet face à Géricault : la bataille romantique du Salon de 1819 (commissariat général : Bruno Chenique, commissariat scientifique : Sidonie Lemeux-Fraitot).
Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’Histoire, peinture religieuse, . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2019;
 « Plafonds peints médiévaux en Europe », dir. Monique Bourin, 2019
Les actes du colloque sur les plafonds peints médiévaux organisé par le CICRP et la RCPPM en 2016 viennent d’être publiés. Ils sont en accès libre à l’adresse suivante :
http://cicrp.info/publication-plafonds-peints-medievaux/
La présente publication clôt le colloque tenu par la Fondation des Sciences du patrimoine à Marseille et à Fréjus en septembre 2016. Sur ce terrain interdisciplinaire, l’histoire, l’iconographie, les techniques architecturales, les analyses scientifiques et la force révélatrice de l’imagerie scientifique ont pu s’exprimer et apporter chacune son regard, ses compétences et ses réflexions Cette manifestation s’est inscrite dans la tradition de rencontres annuelles, lancées . . . → En lire plus
Posté par CFHA, le 20 octobre 2019;
- Date limite des candidatures : 18 décembre 2019
Prix Nicole 2020
Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.
Le prix Nicole 2019 a été attribué à Damien Bril, pour sa thèse soutenue en décembre 2018 à l’Université de Bourgogne, sous la direction du Professeur Olivier Bonfait : Anne d’Autriche en ses images. Légitimation du pouvoir féminin et culture visuelle de la majesté dans la France du XVIIe siècle.
Ne peuvent concourir que les candidats n’ayant pas à l’heure actuelle de situation professionnelle . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 octobre 2019;
- Date et lieu de la journée d'étude : 22 novembre 2019, Paris, auditorium du C2rmF (Palais du Louvre)
 Louis Grodecki et le vitrail Journée d’étude organisée par le Corpus Vitrearum et le Centre André Chastel 22 novembre 2019, Paris, auditorium du C2rmF (Palais du Louvre)
Élève d’Henri Focillon, Louis Grodecki (1910-1982) exerça une influence capitale sur l’his-toire de l’art médiéval en France. Sa curiosité et sa vaste culture le conduisirent à se pas-sionner pour l’architecture et la sculpture romane et gothique, mais c’est avec l’étude des vitraux médiévaux que son apport fut peut-être le plus important. Depuis ses premiers articles sur Châlons et Bourges, la publication du corpus de la Sainte-Chapelle avec Jean Lafond, celle des vitraux de Saint-Denis, jusqu’aux grandes synthèses de la fin de sa carrière, . . . → En lire plus
Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 12 octobre 2019;
- Date et lieu du colloque : 29-30 novembre 2019
 Colloque : « De la Reconstruction au renouveau esthétique : Rêves et réalités des Ateliers d’art sacré (1919-1947) » (Paris, 29-30 novembre 2019 )
HISTARA (EPHE, PSL)
Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne – 75002 Paris, salle Vasari
Le renouveau historiographique suscité par le centenaire de la Première Guerre mondiale a remis en lumière l’ampleur des destructions patrimoniales et l’enjeu de la Reconstruction. Si Reims, la cathédrale martyre, doit être relevée à l’identique, ne faut-il pas, pour les édifices plus modestes, profiter de l’occasion pour adapter l’ensemble du décor, les vitraux et le mobilier liturgique aux évolutions esthétiques et offrir ainsi de nouveaux chantiers aux . . . → En lire plus
Posté par feliciedemaupeou, le 9 octobre 2019;
- Date limite des propositions : 31 octobre 2019
 Prolongation d’appel à communication et bourses : « Collectionner l’impressionnisme » (Rouen, 25-26 juin 2020)
Rouen – Auditorium du panorama XXL – 25-26 juin 2020
Appel à communication
Colloque international organisé par la fondation de l’université Paris Nanterre, en partenariat avec le labex Les Passés dans le Présent, le laboratoire Histoire des arts et des représentations de l’université Paris Nanterre et l’Université de Rouen Normandie, avec le soutien du Contrat Normandie – Paris Île-de-France : destination impressionnisme dans le cadre du programme de recherches sur l’impressionnisme.
Tous les détails et le texte de l’appel dans le document joint appel_communication_collectionner_impressionnisme
En lien avec . . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 9 octobre 2019;
- Date et lieu du colloque : 7-8 novembre 2019, Tours
 Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)
L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).
« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.
De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 18 septembre 2019;
- Date et lieu du séminaire : Octobre 2019-mai 2020, Paris, ENS
 Ce séminaire dédié à la culture des peintres de la Renaissance se propose de défricher un terrain quasiment vierge : la culture scientifique et littéraire des peintres du XVe au XVIIe siècles en Italie. Aucune synthèse n’a encore été proposée sur l’éducation et la culture des hommes de l’art, en dehors de l’ouvrage collectif consacré à l’artiste comme « lecteur » (The Artist as Reader: On Education and Non-education of Early Modern Artists, Brill, 2012). Les informations sont dispersées dans les monographies et les articles consacrés aux peintres de la Renaissance. Quelle éducation les hommes de l’art recevaient-ils ? Que lisaient-ils ? Étaient-ils . . . → En lire plus
Posté par AWARE, le 11 septembre 2019;
- Date et lieu du colloque : 19-20 septembre 2019, Paris
Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (19-20 septembre 2019, Centre Pompidou & musée d’Orsay, Paris)
Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections.
L’objet de ce colloque est d’étudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe siècles par leur accession aux structures d’enseignement des pratiques artistiques, . . . → En lire plus
Posté par G.Victoir, le 30 août 2019;
- Date et lieu du colloque : 2-5 octobre 2019, Guebwiller
 Colloque : « La peinture murale en Alsace au cœur du Rhin Supérieur, du Moyen Age à nos jours » (Guebwiller, 2-5 octobre 2019)
La peinture murale alsacienne demeure méconnue. Du Moyen Âge à nos jours, de nombreux décors, figurés ou ornementaux, témoignent cependant de la richesse de ce patrimoine, ce que confirment plusieurs découvertes récentes. La position transfrontalière de l’Alsace est également un axe fort autour duquel s’articulent différentes problématiques telles que les transferts iconographiques et stylistiques ou encore la mobilité des artistes au sein du Rhin supérieur. L’étude d’exemples suisses et allemands permet de mettre ces questions en relief tant au niveau . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 juillet 2019;
 Le poète face au tableau. De la Renaissance au Baroque édité par Aline Smeesters et Ralph Dekoninck
Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018.
Dans l’Europe de la renaissance, les poètes puisent volontiers leur inspiration du côté de la peinture de leur temps, et c’était alors un défi apprécié que de transposer dans le langage ce qu’un tableau exprimait par des lignes et des couleurs. La mode de l’ekphrasis (description d’œuvres d’art) n’est pas nouvelle puisqu’elle remonte à l’Antiquité gréco-latine. Les poètes de la « République des lettres » européenne (qu’ils écrivent en langue moderne ou en néo-latine) s’inscrivent consciemment dans cette tradition ; mais ils réinventent aussi le genre . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 16 juin 2019;
- Date et lieu du colloque : 28-29 Juin 2019, Paris, Université Paris 1, INHA
 Les images de Bruegel appellent un acte de perception contemplatif et « spéculatif » qui a ses racines dans la culture médiévale mais auquel l’artiste donne une nouvelle forme esthétique à son époque qui est celle de la Renaissance, de l’Humanisme et de la Réforme. Dans la pensée chrétienne, spéculer, c’est s’exercer à la contemplation du monde visible comme moyen de comprendre les principes divins, passer du visible à l’invisible. Dans nombre d’ouvrages qui comportent dans leur titre le terme de « Miroir » (Speculum), les créatures du monde naturel sont décrites comme les traces du Créateur et de ses intentions salvatrices pour le monde.
Ce . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 16 juin 2019;
- Date limite : 30 juin 2019, 30 juin 2019
 National Gallery Curatorial Traineeships (2 posts), London London + Southampton or Sheffield Application deadline: Jun 30, 2019
2 x National Gallery Curatorial Traineeships, with Art Fund support and the assistance of the Vivmar Foundation, in partnership with Southampton City Art Gallery and Museums Sheffield
Salary: £31,500 Type: Fixed Term Full-Time Closing date: 30 June 2019 Interview date: 1st stage: 17 July. 2nd stage: 24 July
All applications must be submitted through the jobs section of the National Gallery website: https://bit.ly/2IaszIk
Each Traineeship offers a 22-month fixed-term contract at a salary of £31,500 p.a. and consists of 6 months curatorial skills training at . . . → En lire plus
Posté par MAEL TAUZIEDE-ESPARIAT, le 29 mai 2019;
- Date et lieu du colloque : 3-4 juin 2019, Paris, DFK
Colloque : « Auctorialité ». Repenser l’auteur dans les arts et l’histoire de l’art. (Paris, DFK, 3-4 juin 2019)
L’étude attentive de la genèse d’une œuvre d’art montre qu’un artiste n’en est pas toujours le seul auteur. Les tendances contemporaines de l’appropriation et de la citation, ainsi que les nouvelles technologies et le champ de leurs possibilités, ont contribué à renouveler au cours des dernières années notre conception de l’auteur et ont rendu nécessaire un élargissement des outils scientifiques et théoriques de l’historien de l’art. En France, ces réflexions, dont les développements épistémologiques ont d’abord été appliqués à l’histoire de la littérature, ont conduit à l’apparition du . . . → En lire plus
Posté par Damien Delille, le 14 mai 2019;
- Date et lieu de la journée d'étude : 3 juin 2019, Lyon
 Journée d’études : « Arts et sociabilités lyonnaises au XIXe siècle » (Lyon, 3 juin 2019)
Cette journée d’études se propose de considérer à nouveaux frais l’école artistique de Lyon durant le long XIXe siècle, à partir des réseaux de sociabilités qui ont permis l’éclosion de générations d’artistes, de collectionneurs et de critiques d’art. De l’épicentre du palais Saint Pierre (actuel musée des beaux-arts), des espaces de formations dans les domaines de la peinture et de la sculpture ont permis de consolider un art propre à Lyon et sa région. Face à l’omnipotence de Paris, des réseaux locaux ont réuni collectionneurs et amateurs, critiques . . . → En lire plus
Posté par j.fourmanoir, le 7 mai 2019;
- Date et lieu du colloque : 15 juin 2019, Lille
Colloque : « L’Appel du Nord. Terre de paysagistes au XIXe siècle. Corot, Breton, Manet, Cazin, Boudin… » (15 juin 2019, Lille)
Présentation
Genre majeur au XIXe siècle, la peinture de paysage connaît une désaffection au XXe siècle à la faveur de l’abstraction et autres courants artistiques. Depuis une trentaine d’années, les études sur cette période semultiplient, notamment à l’occasion d’expositions qui mettent en valeur des régions bien connues comme la Côte-d’Azur, la Bretagne ou bien encore laNormandie.
En revanche, situé au carrefour de l’Europe du Nord, entre l’Île-de- France, la Grande-Bretagne et la Belgique, la région couvrant le . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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