Le musée national Eugène-Delacroix organise le 30 juin 2020 une journée d’études consacrée aux objets d’artistes et d’écrivains. Les musées, et particulièrement les musées monographiques, conservent souvent des objets leur ayant appartenu, qu’il s’agisse des outils de la création ou d’objets plus intimes. Qu’ils soient exposés ou non, se pose généralement la question de leur place dans le musée, tant sur l’inventaire que dans la muséographie. Le musée national Eugène-Delacroix conserve des objets aux histoires et aux statuts divers : objets achetés et rapportés par l’artiste de son voyage au Maroc ; objets témoignant de son activité de peintre (palettes, pinceaux, tables à peintures) ou encore objets . . . → En lire plus
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 Appel à candidature : Université d’été « Fin de l’art ? Discours, pratiques, controverses » (Prague, 5-9 juillet 2020)
Dans la continuité des universités d’été organisées en 2014 à Padoue (Italie) et en 2017 à Reims (France), le KREAS (Univerzita Karlova), le CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne) et le DISLL (Università degli studi di Padova) proposent une troisième édition de cette manifestation, du 5 au 9 juillet 2020 à Prague, sur le thème : Fin de l’art ? Discours, pratiques, controverses. L’université d’été, organisée par des littéraires et des philosophes, vise à explorer les caractéristiques et les évolutions d’un complexe de représentations et de . . . → En lire plus  Appel à communication : « Visualiser les origines de la vie : cultures visuelles scientifiques et populaires (XIXe et XXe siècles) » (Paris, 2-3 juin 2020)
English version below Conférence internationale organisée par Charlotte Bigg (CNRS, CAK), Elsa De Smet (IRIS-OCAV PSL, CAK) et Barbara Turquier (La Fémis), avec le soutien de l’IRIS « Origines et conditions d’apparition de la vie » (PSL), de La Fémis, de l’Observatoire de Paris et du Centre Alexandre-Koyré. Thématique : Dans toutes les sociétés, les origines de la vie, et en particulier celles de l’humanité, sont au cœur de réflexions morales, philosophiques ou religieuses. . . . → En lire plus Call for paper : « Art and Text – 18ème École de Printemps du Réseau international de formation en histoire de l’art » (Cambridge, UK, 11–15 mai 2020) Art history in the twenty-first century has participated in turns toward embodiment, the digital, and the global. Correspondingly there has been greater emphasis on phenomenology, materiality, and translation in studies of art and text. We now concern ourselves not just with questions of iconography, and with the visual and material configurations of art and text, but also with meanings produced by their making, and their place in wider sensory experiences. Analysis of forms and inscriptions across cultures helps us to compare and relativize concepts and categories, and studies of travelling images and objects have shown us that, as things move, material . . . → En lire plus
Jamais un œil ne verrait le soleil Sans être devenu semblable au soleil. [1] Non, vraiment, il n’est pas besoin de magie ni de féerie, il n’est pas besoin d’une âme ni d’une mort pour que je sois à la fois opaque et transparent, visible et invisible, vie et chose : pour que je sois utopie, il suffit que je sois un corps.[2] Dans la culture visuelle de la première modernité, la . . . → En lire plus
Journée d’étude de la revue Marges : « La circulation des idées dans les mondes de l’art » (22 février 2020, Paris, INHA) Les années 1960-1970 ont vu se multiplier les références théoriques en art, en lien avec d’importantes transformations sociales et institutionnelles. Si cette période très « théoriciste » semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels (Agamben, Butler, Deleuze, Foucault, Haraway, Latour, Rancière, etc.) et à des concepts en vogue – de . . . → En lire plus
Introduction: “The opinion is widespread that Bernini was the first to attempt to unite architecture with sculpture and painting in such a manner that together they make a beautiful whole.” The words of Filippo Baldinucci, referring to Gian Lorenzo Bernini, have become a commonplace since Irving Lavin’s book Bernini and the Unity of the Visual Arts (1980). What is outlined here with the term “bel composto” (a beautiful whole) is however in no way limited to Bernini or even the Italian baroque in its aesthetic quality. And not . . . → En lire plus
Journées d’études organisées à l’occasion du 4e centenaire de la naissance de Le Brun par le Centre Georges Chevrier (Université de Bourgogne, UMR 7366) et le Centre allemand d’histoire de l’art 16-17 décembre 2019, Centre allemand d’histoire de l’art, Paris
Les colloques dédiés à un artiste à l’occasion d’un anniversaire ont souvent pour objet de construire ou d’alimenter une consécration. Le but de celui-ci est tout autre : il s’agit au contraire d’analyser comment s’est forgée une légende noire. Avant même la disparition de Colbert, d’importantes figures de la cour de Louis XIV, comme Louvois, des . . . → En lire plus
Workshop : « Bombay’s Spaces of Sociability: Exile, Migration and Contact Zones » (Bombay, 13-14 décembre 2019) International Workshop of ERC Research Project METROMOD Place: Sir JJ College of Architecture (Mumbai) Dates : 13 & 14 December 2019 Convened by: Ekaterina Aygün, Mustansir Dalvi, Burcu Dogramaci, Mareike Hetschold, Laura Karp Lugo, Rachel Lee, Helene Roth. www.metromod.net In her analysis of the development of Bombay’s modern art scene in the 1930s and 1940s, Karin Zitzewitz draws on gallerist Kekoo Gandhy’s narrative of the significant role played by spaces of sociability, noting that: “Gandhy’s account privileges the salon and the cafe as the key spaces for the casual debates . . . → En lire plus
Organisée par Anaïs Bornet (docteure à Sorbonne-Université) et Francesco Guidoboni (docteur à l’université Panthéon-Sorbonne) Soutenue par l’association GHAMU (Groupe Histoire Architecture & Mentalités Urbaines) et par la Société d’Études du XVIIe siècle. Les propositions, comportant les titres ou l’affectation de l’auteur, un titre de communication, le thème dans lequel elles se situent et un résumé ne devant pas dépasser 2000 signes, sont à envoyer avant le 13 janvier 2020 aux adresses suivantes : anaisbornet.ha@gmail.com et fg.archi@yahoo.it.
Dates prévisionnelles : 23-24 avril 2020
La journée d’études donnera . . . → En lire plus
Colloque : « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)
À l’occasion de l’exposition Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes, un colloque gratuit et ouvert à tous est organisé par l’Université Paris 1 (Institut Acte) et le Musée d’arts de Nantes. Il se propose de questionner le dialogue et les porosités entre le travail de Charlie Chaplin et les œuvres de ses contemporains, en quatre demi-journées, au travers des quatre thématiques développées dans l’exposition : L’homme machine, La poétique du monde, Le spectacle mis en abyme et L’absurdité de l’histoire. Une quinzaine de spécialistes d’art, de cinéma et . . . → En lire plus Journée d’études organisée par le laboratoire Criham, sous la coordination de Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Nathan Réra (Université de Poitiers) et Vincent Cousseau (Université de Limoges). . . . → En lire plus
Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020) Type : colloque international. Dates de l’événement : 28 et 29 mai 2020. Lieu : Genève, université de Genève. Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850. Plusieurs traités d’architecture du XVIIIe siècle tels que celui de Boffrand (1745) ou plus tard de Le Camus . . . → En lire plus
Maison des Sciences de l’Homme – Lyon / Saint-Étienne, 14, Avenue Berthelot Lyon Philadelphia had the musty scent of history. New Haven smelled of neglect. Baltimore smelled of brine, and Brooklyn of sun-warmed garbage. But Princeton had no smell. Chimamanda Ngozi Adichie, Americanah, 2013 La ville, espace de saturation sensorielle et laboratoire du vivre ensemble, est un des sujets d’étude privilégiés de l’histoire des sens, qui connaît actuellement une période d’essor. Prolongeant les avancées accomplies, notamment, par Alain Corbin (Corbin et Ory, 2016) dans . . . → En lire plus Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images » À l’occasion du double centenaire de Thomas d’Aquin (2023 : 7e centenaire de sa canonisation ; 2025 : 8e centenaire de sa naissance) et parallèlement à des manifestations qui s’attacheront à l’approche philosophique et théologique du « docteur angélique », cette publication se propose d’en questionner la mise en scène picturale sous ses différentes formes. Maillon de la transmission de l’héritage de la philosophie antique et des premiers siècles de la théologie, l’œuvre de Thomas d’Aquin, novatrice en son temps, a marqué la pensée intellectuelle de l’Europe au cours des siècles (avec la Somme de théologie et la Somme contre les Gentils, pour ne citer que les ouvrages . . . → En lire plus
Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence ˗, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image dans la théorie . . . → En lire plus
Poetry and progress are like two ambitious men who hate one another with an instinctive hatred, and when they meet upon the same road, one of them has to give place. Charles Baudelaire, Salon of 1859 Tradition is art history’s eternal Other: it is that which must be overcome, resisted, thrown . . . → En lire plus
Colloque international Musée du Louvre, Paris, automne 2020 et Musée du Louvre-Lens, printemps 2021 Tout au long du XVIIIe siècle, les expositions de l’Académie royale de peinture de Paris ont su créer un habitus chez les visiteurs européens et parisiens en particulier. Plus encore, elles ont suscité la curiosité et l’envie du public de province et des autres nations, qui s’en sont inspirés. Pendant cette période, le Salon du Louvre devient l’un des évènements les plus courus où s’entassent des spectateurs venus voir, se faire voir et savoir, car il . . . → En lire plus |
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