Colloque : « Architecture et Aisthesis » (9-10 décembre 2013, Paris)

Architecture et Aisthesis / Architektur und Aisthesis Deux journées organisées par la Société internationale pour l’architecture et la philosophie (Internationalen Gesellschaft für Architektur und Philosophie)

Galerie Colbert 2 rue Vivienne 75002 Paris Salle Walter Benjamin

aisthesis2e colloque de la Société Internationale pour l’Architecture et la Philosophie

Prenant en compte l’intérêt croissant pour un renouvellement de l’esthétique qui, en ce qui concerne l’architecture, s’est récemment concentré dans des recherches sur ce qu’il est convenu d’appeler le spatial turn (J. Döring/C. Thielmann 2008, G. Lehnert 2011), la Société Internationale pour l’Architecture et la Philosophie a décidé de consacrer son deuxième colloque annuel au thème « Architecture et aisthesis . . . → En lire plus

Appel à communication : « Crossing the Space Between » (17-19 juillet 2014, Londres)

London, UK, July 17 – 19, 2014 Deadline-CFP: 2 déc. 2013 http://spacebetweensociety.org/conference/

CALL FOR PAPERS

crossingCrossing the Space Between, 1914-1945

The 16th annual conference of the multidisciplinary society, The Space Between: Literature and Culture, 1914-1945

July 17-19, 2014, Institute of English Studies, London

The 16th annual conference of the Space Between society will explore the notion of ‘crossing’ – whether of oceans, borders, classes, genders, disciplines or genres – as it relates to literature, art, history, music, theatre, media, and spatial or material culture in any country between 1914 and 1945. From 1930s writers and intellectuals crossing the class divide to the surrealist crossing of . . . → En lire plus

Colloque 1914 : Guerre et Avant-Gardes

1914 Guerre et Avant-Gardes / War and the Avant-Gardes

COLLOQUE INTERNATIONAL Université Paris Ouest Nanterre La Défense Centre allemand d’histoire de l’art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte Jeudi 5 et vendredi 6 décembre 2013

Provenant du vocabulaire militaire, la métaphore de l’« avant-garde » traverse le monde des arts avec une intensité particulière, en Europe et aux États-Unis, au début de l’année 1914. Partout, les arts contemporains se pensent et s’affirment sur le mode du conflit et de la rupture, de l’arasement du passé proche et de la conquête autoritaire d’un avenir à connotations utopiques. Cette pensée combattante est sensible aussi bien dans les beaux-arts que dans d’autres formes d’expression visuelle, de la photographie et du cinéma aux arts décoratifs et industriels et à toutes les technologies de l’image. Les . . . → En lire plus

Colloque international : « Temporalité et potentialité dans les oeuvres d’arts visuels, de la Renaissance à nos jours »

Programme

Jeudi 12 décembre 2013

Temporalité et potentialité : problèmes de méthode

Modérateur : Richard Wrigley, University of Nottingham

9h30 : Etienne Jollet, université Paris I Panthéon-Sorbonne : « Temporalité et potentialité : pour une approche modale de l’oeuvre d’art »

9h45 : Katharina Münchberg, Universität Trier (Trèves) : « Y a-t-il une potentialité de l’œuvre d’art ? »

10h30 Valentina Sapienza, université Lille III Charles-de-Gaulle : « Potentialité et temporalité des ‘peintures invisibles’ : l’exemple des Histoires de la Passion de Leonardo Corona dans l’église de San Zulian à Venise »

 

11h15 Pause

11h30 Spyros Papapetros, Princeton University : « Prearchitectonics: Modern Architecture and Prehistory »

12h15 Guillaume Cassegrain, université Lumière Lyon II : « Froisser l’image (Imaginaire d’un geste et d’un motif dans l’art occidental) »

 

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Appel à contribution : « The Journal of the Archives and Records Association »

The Journal of the Archives and Records Association invites submissions for its special issue

VISUAL ARTS ARCHIVES

archivesRecent years have seen a rise in the profile of the visual arts archive. From a specialist sector, the field has become a site of rich convergence for many current issues affecting archives, such as interdisciplinary encounters with notions of the archive, and the archive as a site of creative practice. Contributions are invited to a special issue of Archives and Records (formerly the Journal of the Society of Archivists) on the theme of the visual arts archive. Articles might consider aspects of this field of archival practice, or engage with . . . → En lire plus

Appel à contribution : « The Journal of Curatorial Studies »

The Journal of Curatorial Studies invites submissions for its special issue

CURATING AND THE AFFECTIVE TURN

Edited by Jennifer Fisher and Helena Reckitt

Journal-of-Curatorial-Studies2The Journal of Curatorial Studies seeks original research articles for a special thematic issue on how the affective turn has influenced curating and exhibitions.

From immersive installations to phantasmagoric projections, intimate performance to site-based biennials and civic events, contemporary curating increasingly operates within the realms of affect. Curators configure atmospheres in a number of ways – to situate artworks, attract audiences and mediate social bonds. Curatorial labour also extends to mobilizing personal networks, where generating emotional climates produces forms of symbolic capital essential to underwriting curatorial production . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art’s Productive Economies » (20 mars 2014, Toronto)

Call For Papers: 2014 Wollesen Memorial Graduate Symposium,

A one-day graduate symposium hosted by the Graduate Union of Students of Art, University of Toronto.

Art Work: Art’s Productive Economies

Image 2Given the multivalent definitions “work” denotes (including, but not limited to: the product of labour; action involving effort directed toward a definite end; and the operation of a force in producing physical change), it is possible to understand the work of art – and no less, the art of work – through a wide range of critical perspectives. Whether in the process of making art, the products of art, and / or the overarching labour networks in which art exists, . . . → En lire plus

Appel à candidature : 2 postes en histoire et théorie de l’architecture à l’ETH Zürich

405px-ETH_Dome2 Ph.D. pos., History & Theory of Architecture, Zuerich ETH Zurich, Department of Architecture Application deadline: Feb 15, 2014 The Doctoral Program in History and Theory of Architecture is oriented toward the training of scholars in the field ofarchitectural history and theory. The program’s focus is on the history and theory of architecture and urbanism in a wider context of cultural history, including the history and theory of art, science and technology. We are offering 2 positions for Doctoral students in History and Theory of Architecture We are looking for junior researchers with a background in history and theory of architecture and art or architects with research experience. Suitable candidates hold a diploma or a Master’s degree acquired at university . . . → En lire plus

Colloque : « La dialectique du (faire) croire : une approche par la rhétorique, les objets et les images »

la-sainte-face_claude-mellan_31kLa dialectique du (faire) croire: Une approche par la rhétorique, les objets et les images

Paris, ESCP Europe, amphithéâtre 5119, 79 avenue de la République

L’une des modalités du faire croire est le donner à voir. Ce que l’on montre dessine en creux les frontières de la croyance : ce qui ne peut pas être vu se mêle à ce qui ne doit pas être cru : l’hérésie, l’ennemi à combattre. Lorsque, pour faire croire, on donne à voir, le croire se retrouve en partie défini par ce à quoi il s’oppose : il s’agit de « faire croire contre ».

Cette dialectique passe par un ensemble de techniques du langage visant une mise en image mentale de la croyance . . . → En lire plus

Appel à communication : « Construction et définition du corps »

Illustration de Culture Physique, janvier 1905Nous, le comité de la Maison du Japon, organisons chaque année des réunions scientifiques dans le cadre du Centre d’Etudes Multiculturelles (CEM). Le premier CEM, qui aura lieu le dimanche 8 février 2014, portera sur le thème de Construction et définition du corps.

Le corps humain est un thème déjà abordé par les sciences naturelles et les sciences humaines et sociales. Le corps est ainsi défini comme une construction issue de conditions politiques et sociales précises et différentes dans le temps. Il est également en rapport étroit avec les connaissances scientifiques, et plus particulièrement les évolutions de la médecine et de la biologie contemporaines. Ce processus . . . → En lire plus

La photographie et le réel : exactitude, objectivité, document. Séminaire de recherches, EHESS (Paris) / CRAL, nov. 2013-fév. 2014

Capture d’écran 2013-10-31 à 18.03.44Séminaire se réunissant le mercredi de 9 h à 11 h (salle Lombard, 96 bd Raspail, 75006 Paris), du 6 novembre 2013 au 5 février 2014

Au cours des dernières années de notre séminaire, nous avons pu constater un fort intérêt pour le rapport de la photographie avec le « réel », et pour les manières de définir ce rapport et d’envisager ses conséquences sur les usages. Une photographie est bien sûr une trace de ce qui a été face à la surface photosensible — une trace de l’action de la lumière, le plus souvent par l’intermédiaire d’un appareil. La spécificité de la photographie, et ses connotations réalistes, reposent sur ces bases mécaniques, dont nous sommes . . . → En lire plus

Appel à communication : « Peinture et document : David Diao »

diao05Premier colloque international consacré au travail du peintre new-yorkais David Diao. Le colloque proposera des points de vues variés sur le travail de David Diao. Il s’agit d’engager des analyses ciblées sur certains aspects de son travail, mais aussi de proposer des mises en relation entre Diao et d’autres artistes, d’analyser le parcours et l’œuvre de Diao en le situant dans un contexte global de l’art contemporain depuis 1970 jusqu’à aujourd’hui. L’objectif est de contribuer à créer aujourd’hui un ambitieux travail théorique sur le travail de l’artiste.

Colloque international 27-28-29 mars 2014, Strasbourg, Musée d’art moderne et contemporain, et Aubette 1928

Colloque co-organisé par

l’équipe de recherche en arts EA . . . → En lire plus

Journées d’études internationales : « La cuisine, une artification par les arts ? »

Urbain Dubois, La cuisine artistique, étude de l’école moderne, 1882.

 

Ces journées d’étude sont présentées par l’université du Québec à Montréal – ESG/DEUT, l’Institut national d’histoire de l’art, Paris (INHA) et l’université Paris I Panthéon-Sorbonne/HiCSA, en partenariat avec Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) et avec le soutien du LABEX CAP, de la chaire de recherche du Canada en patrimoine urbain de l’ESG-UQÀM, et de l’Institut de tourisme et d’hôtellerie du Québec (ITHQ).

 

 

 

 

Responsabilité scientifique Julia Csergo, université du Québec à Montréal- ESG-DEUT Frédérique Desbuissons, Institut national d’histoire de l’art, Paris

Comité scientifique Frédéric Charbonneau, McGill University, . . . → En lire plus

Colloque : « Hubert Damisch, l’art au travail »

Alors que se multiplient les théories des images et que l’idée d’une « pensée des images » s’est progressivement imposée, il nous a semblé important de revisiter le travail d’Hubert Damisch, qui a eu un rôle critique décisif dans la redéfinition épistémologique de l’histoire de l’art depuis les années soixante-dix en élaborant notamment une réflexion originale sur le paradigme structuraliste. Ses contributions ont permis d’articuler le rapport entre histoire et théorie de l’art autrement que par la division du travail qui sépare traditionnellement le domaine philosophique de l’esthétique du champ de la recherche historique. Selon la perspective inaugurée dans Théorie du nuage (1972), certaines oeuvres . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Danger et nécessité de l’œuvre »

Cette journée d’étude, organisée à l’occasion du mois Camille Claudel au musée Rodin, en collaboration avec la MEL (Maison des écrivains et de la littérature), est consacrée aux relations entre l’artiste et son œuvre. Elle veut s’interroger sur les raisons tout aussi impérieuses et intérieures qui poussent un individu à créer une œuvre et à y renoncer. On sait que Camille Claudel a beaucoup détruit avant son internement et a refusé de continuer à sculpter au cours de son très long séjour à Mondevergues (1914-1943). Mais elle n’est pas la seule à avoir ainsi renoncé à créer son œuvre tandis que d’autres . . . → En lire plus

Colloque : « Penser la sculpture. Échanges artistiques et culturels dans le Nord de l’’Europe (XVIe – XVIIIe) » (2-4 décembre 2013, Paris)

PENSER LA SCULPTURE Échanges artistiques et culturels dans le Nord de l’Europe (XVIe – XVIIIe)

2 -– 3 -– 4 décembre 2013

Colloque international organisé par Frédérique BRINKERINK (Rijksmuseum/ Galerie Perrin/ GHAMU) & Gaylord BROUHOT (Université Paris 1 Sorbonne/ HICSA/ CHAR)

Sous la direction de Colette NATIVEL avec la collaboration de Luisa CAPODIECI (Université Paris 1 Sorbonne/ HICSA/GRANIT) Avec la participation d’’Alexander DENCHER (Université Paris 1 Sorbonne/ HICSA/GRANIT) Avec le soutien de la Fondation CUSTODIA

PROJET

Depuis quelques années, une réflexion de fond a été engagée sur la nature et les modalités des échanges entre les artistes du Nord de l’Europe aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Cette question de . . . → En lire plus

L’estampe, sujet d’étude et production – Journées d’études à l’occasion des 50 ans des Nouvelles de l’estampe (1963-2013)

Lundi 21 octobre et mardi 22 octobre 2013 Auditorium de la Galerie Colbert INHA 2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs 75002 Paris ——————————————————

Jean-Michel Alberola, Flottaison, lithographie en couleurs, item éditions, 2009

Créées en 1963 par Jean Adhémar, alors conservateur en chef du cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale, les Nouvelles de l’estampe sont aujourd’hui encore l’unique revue académique française sur l’estampe et la gravure. La feuille d’information des premières années a cédé la place, avec Michel Melot, à une revue qui publie des articles de fond et contribue de manière prééminente à la recherche française sur l’image . . . → En lire plus

Journée d’étude de la revue Marges : « Les temps de l’art »

Il sera question d’interroger les différentes temporalités des mondes de l’art contemporain dans leur articulation et leur confron- tation. Il s’agira de questionner les rapports temporels – de synchronie et/ou de diachronie – entre la conception, la production et la réception des différentes pratiques artistiques contemporaines. L’un des enjeux de la (des) temporalité(s) de l’œuvre d’art est de relever son action pragmatique, ses conséquences factuelles, sociales, sur une culture qui tend à se globaliser. Quelles sont les conséquences des temporalités des œuvres d’art sur leur mode d’existence, sur les rapports entre l’artistique et l’esthé- tique ? Quels sont les mécanismes qui induisent le travail du temps, qu’il soit latent, implicite ou au contraire revendiqué par l’artiste et de quelle manière cela questionne-t-il le statut de . . . → En lire plus

Appel à communication : « You were not expected to do this » (2-4 avril 2014, Düsseldorf)

Haus der Universität, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf (Germany), April 2 – 04, 2014 Deadline-CFP: 31 oct. 2013

International Conference

You were not expected to do this. On the Dynamics of Production

Conveners: Dr. Daniel Blanga-Gubbay / Dr. Elisabeth Ruchaud. @ Graduiertenkolleg Materialität und Produktion, [GRK1678] Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf

In ordinary terms, the word production refers to an act of creation and its result, or to a process at the end of which there is a materialisation of some kind, or to the act of making something present. By productively interfering with this common idea of production we would like to work towards establishing different ways of thinking about this concept. Distraction and . . . → En lire plus

Colloque international : « L’Artiste en revues. Fonctions, contributions et interactions de l’artiste en mode périodique »

Ce colloque interroge les différentes modalités de collaborations d’artistes et leurs réalisations écrites dans une publication périodique. Sous la désignation d’« artiste » sont ici pris en compte tant peintres que sculpteurs, musiciens, compositeurs, cinéastes… dont la majeure part de la production ne relève pas du champ littéraire. Ce projet transdisciplinaire considère les contributions d’artistes dans la diversité de leurs formes et modalités afin de mettre au jour le rôle des revues et de la presse quotidienne dans la structuration de la vie artistique ainsi que dans les trajectoires individuelles des artistes.

Le colloque envisage le périodique comme un outil de promotion, mais . . . → En lire plus