Appel à communication : « Ekphrasis: From Paragone to Encounter » (3-5 juillet 2013, Hull)

Ekphrasis: From Paragone to Encounter

An International and Interdisciplinary Conference

3-5 July 2013

Department of English, The University of Hull, UK, July 3 – 05, 2013 Deadline-CFP: 1 mars 2013

This conference will offer a wide-ranging re-examination of ekphrasis – the verbal representation of visual art – from a range of historical and theoretical perspectives. Traditional conceptions of ekphrasis as linear influence or paragone (competition) between word and image have recently been challenged by scholars proposing a more reciprocal model that involves a dialogue or ‘encounter’ between visual and textual cultures. This conference aims to explore such theoretical developments through an exploration of the practice and process of ekphrasis . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Laws of Art. Rules and Rituals » (19-20 avril 2013, Munich)

THE LAWS OF ART. Rules and Rituals

München, April 19 – 20, 2013 Deadline-CFP: 1 févr. 2013

Interdisciplinary symposium for new scholars, organised by the PhD Programme ProArt School of Arts, Ludwig-Maximilians-Universität, Munich

“There is one law of art that is eternal: We don’t want to be bored.” is how Kurt Tucholsky sums up the ultimate aim of all artistic creation. But what other rules apply to aesthetic phenomena? What kinds of patterns emerge during the production, presentation, reception and interpretation of works of art? In what ways do these rules affect the recognition of works of art as works of art in the first place? How do they define elements of style? And what happens when conflicts arise . . . → En lire plus

Appel à communication : « Avant-garde discourses in Spain and Latin America »

Avant-garde discourses in Spain and Latin America

 

This international conference brings together the Colección Patricia Phelps de Cisneros, CSIC, St. Louis University and the Reina Sofía in order to investigate the artistic and intellectual dialogue between Spain and Latin America during the twentieth century. It forms part of the Reina Sofía’s mission to become a platform for the study and representation of Latin American art in Europe. The conference has been planned to coincide with the exhibition La invención concreta: Colección Patricia Phelps de Cisneros in 2013. In this way the studies and debates here proposed will help to rethink dominant historiographies of modernism and modernity – . . . → En lire plus

Journée d’étude interdisciplinaire : Penser l’exposition (Montpellier, Université Paul Valéry, 15 février 2013)

Penser l’exposition. Points de vue pragmatiques

Journée d’étude interdisciplinaire

Vendredi 15 février 2013, Université Paul Valéry – Montpellier 3, site saint Charles, salle des colloques 02, rue du professeur Henri Serre, 34080 Montpellier

De sa production à sa réception, en passant par sa mise en espace, toute exposition nécessite l’intervention de plusieurs professionnels du monde de l’art (artistes, commissaires/conservateurs/collectionneurs, architectes/scénographes, critiques/historiens de l’art). Toutefois, ces derniers ont rarement l’occasion d’échanger sur leurs exigences spécifiques. Car il est indéniable qu’en fonction de son champ de spécialité, chacun pose un regard très différent sur les expositions. Une telle journée d’étude vise donc à croiser les regards, pour un enrichissement professionnel réciproque. . . . → En lire plus

Séminaire : « Techniques de transmission » (24-25 janvier 2013)

Techniques de transmission : l’« Autre » au coeur des politiques patrimoniales

24-25 janvier 2013

Archives Nationales – Hôtel de Soubise, Salle d’Albâtre Accès par le 11 rue des Quatre-Fils, Paris 3e

Depuis les années quatre-vingt-dix les musées font écho aux problématiques générées par les cultural studies et les postcolonial studies non seulement dans les sciences humaines mais dans les mouvements politiques, activistes et artistiques contemporains. Ils le font notamment sur le terrain de l’exposition, et de l’exposition « muséale », devenues depuis les années soixante-dix des « médiums » artistiques à part entière. Les musées répondent ainsi à deux phénomènes distincts et complémentaires : d’une part, l’ interrogation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Working Wonder » (14 juin 2013, Newcastle)

Newcastle, Newcastle University, June 14, 2013 Deadline-CFP: 28 févr. 2013

Advanced call for papers

Working Wonder

Venue: Newcastle University, UK Date: 14th June 2013 E-mail: wonder.conference@ncl.ac.uk Website: http://conferences.ncl.ac.uk/wonderconference/ Wonder has always been understood as a place outside of the familiar cultural framework. It has been linked to the fascination of change, the coincidence of oppositions, often placed at the threshold between aesthetic and scientific realms. The wondrous object becomes therefore not only the carrier of the inexplicable, but moreover exposes our relationship to the alien, enigmatic and perplexing. Recent scholarship has been focused on a variety of topics ranging from shifting aspects of curiosity and wonder (Benedict 2001), . . . → En lire plus

Appel à communication : « Unfolding the Medium » (22 mars 2013, Montréal)

Montréal, Université de Montréal, March 22, 2013 Deadline-CFP: 3 févr. 2013

One-Day Symposium « Unfolding the Medium: Contemporary Perspectives on the Visual Arts »

Université de Montréal

Despite its dismissal by postmodernist critics, the notion of ‘medium’ has never been discarded from visual arts’ discourses and practices. As Alex Potts (2004) shrewdly pointed it, abolishing medium specificity, which characterized Greenbergian modernism, does not mean putting an end to the concept of ‘medium’ itself. The 1970s art criticism indeed could not help referring to it and naming it. Yet the persistence of the medium seems to be accompanied by a confusion in its uses and functions, be it in the form of . . . → En lire plus

Conférence : « Conceptualisation et représentation de l’espace-temps en Egypte ancienne » par Valérie Angenot (10 janvier 2013, Paris)

On a coutume de penser que c’est aux Grecs que l’on doit, dans l’Antiquité, les plus grandes avancées en matière de conceptualisation de l’espace et du temps. Et si l’idée d’un continuum apparaît déjà chez Platon, il ne fait aucun doute qu’elle avait, bien avant lui, été envisagée et théorisée par les Égyptiens ; peut-être tout particulièrement au lendemain de la réforme religieuse du roi « monothéiste » Akhenaton, caractérisée par sa théologie de la lumière et du mouvement. Cette conférence abordera la question par le biais de l’image, en s’attachant à la façon dont les Égyptiens ont objectivé les dimensions spatio-temporelles de notre univers sur des . . . → En lire plus

Colloque, « Black Portraiture(s). Représentation du corps noir en Occident » (Paris, 17-20 janvier 2013)

Paris, scène culturelle internationale incontournable, très influente en Occident tant sur le monde des arts que sur les notions de modernité, s’est avérée être le lieu idéal pour la conférence, « Black Portraiture(s) : La représentation du corps noir en Occident ». Cette conférence est la cinquième d’une série organisée depuis 2004 par Harvard University et New York University. Du XIXe siècle à nos jours, « Black Portraiture(s) » a pour objectif d’explorer les différents concepts de fabrication et outils d’auto-représentation ainsi que la notion d’échange à travers le regard, dans les domaines des arts plastiques et visuels, de la littérature, de la musique, de la mode et des archives. Comment sont exposées . . . → En lire plus

Appel à communication : « Corps et représentations : une liaison dangereuse ? »

Le corps est devenu un objet central de la recherche en sciences humaines : l’histoire de l’art, la philosophie, la sociologie, l’histoire et la littérature s’en sont emparées et interrogent deux corps bien différents. Le premier est un corps médiatisé par un système de représentation, un corps sémiotique. C’est ce corps-là que l’on retrouve dans les œuvres d’art mais aussi dans des sources non artistiques – comptes rendus de procès, correspondance privée etc. – qui ont recours à un système d’écriture. Ce système de représentation est analysable en termes de forme symbolique, au sens où l’entend Panofsky [1]. Le second corps serait le corps réel, le référent du système d’écriture, ou le corps vécu par . . . → En lire plus

Appel à communication : « But is it art ? » (New York, 8-9 mars 2013)

Le département de littérature française de New York University a l’honneur d’annoncer son colloque annuel organisé par les doctorants : « But is it art ? » (Mais est-ce de l’art ?). Nous recherchons des interventions qui s’intéressent aux pratiques, institutions, et définitions de l’art dans le contexte du monde français et francophone. Nous nous intéressons particulièrement à l’établissement et aux glissements des frontières entre le domaine de l’art et celui de tout ce qui en est séparé, et nous accepterons avec plaisir des propositions traitant d’oeuvres ou de concepts issus de toutes périodes et de tous les arts et médias.

Quelques questions auxquelles nous nous intéressons dans le cadre de ce . . . → En lire plus

Appel à communication : « La satire dans les arts visuels » (Québec, 8-9 mai 2013)

Depuis la fin du XVIIIe siècle notamment, les formes satiriques de la culture visuelle ont gagné les sphères de l’imprimé de masse, puis celles du musée et des archives, participant souvent par ailleurs (et parfois contre son gré) aux modes privilégiés de narration historique des classes dominantes. Depuis les années 1950, il semblerait que l’on assiste à l’intensification progressive du recours aux modes satiriques dans l’art contemporain, et ce, de manière directe, à travers les infrastructures institutionnelles de l’art. Cette institutionnalisation progressive de l’image satirique n’implique pas nécessairement que son potentiel subversif soit neutralisé, d’autant que la circulation d’images satiriques interrogeant les structures sociopolitiques de la culture occidentale et le statut chancelant de l’oeuvre d’art . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Images empruntées : l’artiste comme éditeur »

Il existe deux mots dans la langue anglaise pouvant traduire le mot français « éditer ». « To Publish » concerne la diffusion dans l’espace public, et « To Edit », un travail d’agencement et de traitement de contenus lié au texte et à l’image, quels qu’en soient les modes de diffusion. Le terme français regroupe implicitement ces deux significations. Rendre les choses accessibles et traiter le contenu, voilà deux aspects qui renvoient aux pratiques de collecte et d’appropriation de l’image photographique dans l’art depuis plusieurs décennies. À l’heure où cette appropriation est entrée dans une ère numérique et post-industrielle, cette journée d’étude sera l’occasion de s’interroger sur les principes et les enjeux fondamentaux de telles pratiques ainsi que sur leurs évolutions récentes.

Programme

9h30 : accueil du public

10h . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Interstices #14: Immaterial Materialities »

Call for Journal Contributions for Interstices #14: Immaterial Materialities – Materiality and Interactivity in Art and Architecture

Materiality has recently claimed centre stage in architectural discourse and practice, yet its critical meaning is ever receding. Tropes like material honesty, digital materiality, material responsiveness and dematerialisation mark out an interdisciplinary field where scientific fact and artistic experimentation interact, and where what in fact constitutes materiality is constantly re-imagined. As a reaction to developments in science, materiality came under scrutiny with the emergence of nineteenth century German aesthetics and the early avant-garde projects. Initiating an epistemic shift in art and architecture, these works pointed point to the connection between the concrete material properties . . . → En lire plus

Appel à communication : « Liquidity » (14 juin 2013, Londres)

Liquidity – Practice Research Symposium

Middlesex University London, June 14, 2013

This one-day practice research symposium sets out to explore the many articulations, explorations, and manifestations of ‘liquidity’ in contemporary visual and material culture, history and theory. The symposium offers a unique opportunity for practitioners, researchers and scholars working across different fields to engage with any topic related to ‘liquidity’ broadly conceived.

‘Liquid modern life is a daily rehearsal of universal transience. Today’s useful and indispensable objects, with few and possibly no exceptions, are tomorrow’s waste. Everything is disposable, nothing is truly necessary, nothing is irreplaceable. Everything is born engraved with the brand of death. Everything is offered with a use-by . . . → En lire plus

Appel à communication colloque : « Regards sur l’Expanded Cinema : art, film et vidéo / (RE)VIEWING EXPANDED CINEMA: ART, FILM, AND VIDEO »

« Regards sur l’Expanded Cinema : art, film et vidéo » / “(RE)VIEWING EXPANDED CINEMA: ART, FILM, AND VIDEO”

APPEL À COMMUNICATION / CALL FOR PAPERS

SYMPOSIUM INTERNATIONAL / INTERNATIONAL SYMPOSIUM

Organisé par l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), l’Université Paris-Sorbonne, Paris IV, et le Centre Chastel /

Organized by the Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), the Université Paris-Sorbonne, Paris IV, and the Centre Chastel

Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris 27 et 28 juin 2013 / June 27-28, 2013

(For the English version, please scroll below)

La dernière décennie a vu une résurgence d’intérêt pour l’Expanded Cinema, un ensemble de pratiques expérimentales dans les domaines du film, de la vidéo et des nouveaux médias . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Corpus. Son contour, ses limites et sa cohérence »

Après deux rencontres consacrées à l’historiographie et à la datation des sources, l’association Janua (Université de Poitiers, CESCM et HeRMA) propose aux jeunes chercheurs de présenter une communication sur le vaste sujet interdisciplinaire du « corpus ». Tout travail de recherche, quel que soit le champ d’études, repose en effet sur le choix, déterminant, des critères de sélection des documents. Or ces documents ne représentent qu’un échantillon de données, certes représentatif d’un domaine particulier, mais pouvant dissimuler d’autres réalités par ailleurs essentielles. La journée d’étude, ouverte aux jeunes chercheurs travaillant sur l’Antiquité ou le Moyen Âge, sera pour eux l’occasion de partager la ligne conductrice qu’ils ont choisi de suivre pour élaborer leur corpus, avec les avantages et les difficultés qu’elle implique. Les travaux présentés auront vocation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les valeurs éthiques et esthétiques dans la littérature et les arts »

Appel à communications pour un colloque international à tenir les 26 et 27 avril 2013 à l’Ecole Normale Supérieure – Université Mohammed V/Rabat-Agdal

Les valeurs, malgré toutes les tentatives de délimitation de leur signification, demeurent un concept fluctuant. En effet, « la bourse des valeurs » est instable et subit les aléas du politique, du social, du religieux, voire les influences de la mode.

Des produits culturels, comme l’art et la littérature, sont doublement sensibles à ces variations. Ils sont soumis à l’évaluation par le critère des valeurs en tant qu’objets pouvant avoir une valeur éthique et/ou esthétique en eux-mêmes, mais aussi en tant que véhiculeurs d’un genre donné de valeurs. D’ailleurs, l’art et la littérature sont parfois soupçonnés d’être des « transporteurs clandestins » vu qu’ils ne déclarent . . . → En lire plus

Appel à communication : « 1914 : guerre et avant-gardes « 

1914 : guerre et avant-gardes

1914 : War and the Avant-Gardes

 

A l’occasion de ce colloque interdisciplinaire, on interrogera les relations complexes entre les arts visuels, au sens le plus large, et l’histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. En s’en tenant strictement à une tranche temporelle précise, entre le 1er janvier et le 31 décembre 1914, il s’agira de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois « ordinaires » de l’année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l’événement de la guerre ainsi . . . → En lire plus

Laurence Bertrand-Dorléac : Monet et Spengler dans les jardins de l’histoire, Paris, 2012

Contre-déclin. Monet et Spengler dans les jardins de l’histoire, par Laurence Bertrand-Dorléac, Paris, Gallimard, 2012

Dans Le Déclin de l’Occident, Oswald Spengler voyait en Monet aussi les derniers feux du monde occidental et ce livre sombre commencé en 1914 deviendra un best-seller influent dans toute l’Europe après 1918 jusqu’en 1945, pour finalement sombrer dans l’oubli ou presque. Dans sa morphologie historique où l’humanité n’avait pas plus de but que le papillon ou l’orchidée, il annonçait la fin inéluctable de toute la culture occidentale qui avait épuisé son cycle de vie. Or, au moment où Spengler renonçait à devenir le romancier qu’il avait toujours rêvé d’être pour désigner la catastrophe, et alors que l’Europe allait s’abolir dans la boue des . . . → En lire plus