Appel à communication : « Figures du bouc émissaire dans les arts et la littérature en Europe latine et Amérique latine (XXe-XXIe siècles) »

Les membres de l’ED 122 de l’Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle proposent une journée d’études portant sur la représentation du bouc émissaire dans les arts et la littérature des XXe-XXIe siècles en Europe latine et Amérique latine et lancent un appel à communication à l’attention des chercheurs en littérature, études théâtrales et arts visuels.

Figure de la singularité, le bouc émissaire renvoie à plusieurs types de représentations. Lié à l’idée de sacrifice dans la tradition judéo-chrétienne, sa mise à mort est censée expier les crimes de toute une communauté et en purger les fautes. Les travaux menés dans le champ de l’anthropologie ont quant à eux mis en lumière sa fonction dans les rites . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ars, cognitio. Hommage a Denis Diderot »

La contribution de Diderot à l’attitude moderne envers l’homme et son monde est moins visible en Europe Centrale et Orientale que celle de Jean-Jacques Rousseau. La question est cependant posée : qui fut Diderot, quelle est l’actualité de son œuvre, quelles sont les interprétations authentiques de ses écrits ? La ville qui accueillera en septembre 2013 le colloque international Ars, cognitio. Hommage à Denis Diderot est un grand centre universitaire et une cité des arts du spectacle, lieu de rencontre et de travail commun des savants et des artistes. L’anniversaire de la naissance de Denis Diderot offre l’occasion pour une possible nouvelle thématisation de la . . . → En lire plus

Colloque : « Lieu commun » (Paris, 20-21 juin 2013)

R. de Gourmont : « Le lieu commun est plus et moins qu’une banalité : c’est une banalité mais parfois inéluctable ; c’est une banalité mais si universellement acceptée qu’elle prend alors le nom de vérité. La plupart des vérités qui courent (les vérités sont très coureuses) peuvent être regardées comme des lieux communs, c’est-à-dire des associations d’idées communes à un grand nombre d’hommes que presque aucun de ces hommes n’oserait briser de propos délibéré ». Lieu commun – idée, sujet de conversation que tout le monde utilise, selon le dictionnaire. Visiblement, les lieux communs sont . . . → En lire plus

Vision en mouvement : configurations du temps. Appel à propositions pour les doctorants et les étudiants de M2

Le Réseau International d’Histoire de l’Art, en collaboration avec le Master Aisthesis. Arts et littératures (universtité de Augsburg, université Ludwig Maximilian de Munich, université de Ratisbonne et université catholique de Eichstätt-Ingolstadt; www.aisthesis-master.de) organise,

du 30 au 4 octobre 2013

un atelier de recherches sur le thème : Vision en mouvement: configurations du temps

Pour traiter de la temporalité inscrite dans l’image, l’histoire de l’art a longtemps fixé son attention sur la narration propre à la peinture ou à la sculpture d’histoire. Cet atelier de recherche souhaite aborder la question différemment. Plutôt que de traiter des œuvres comme synthèses d’une narration, il entend viser les manières par lesquelles l’art configure le temps.

1. La perception est . . . → En lire plus

Tables rondes au premier Forum des Associations d’enseignement de l’histoire de l’art à l’Université (Fontainebleau, 1er juin 2013)

Premier Forum des Associations d’enseignement de l’histoire de l’art à l’Université

Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau, 1er juin 2013

 

En étroite collaboration avec le Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau (http://festivaldelhistoiredelart.com/), l’APAHAU organise un premier forum des associations d’enseignants et de chercheurs universitaires en histoire de l’art, le samedi 1er juin 2013.

Réunissant collègues anglais, français, italiens, suisses, cette rencontre, menée de concert avec d’autres associations en Europe, sera l’occasion de faire le point sur les formations proposées en histoire de l’art dans les différents pays, leurs outils et leurs méthodologies, et sur les programmes universitaires européens de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Work in progress : bringing art into being in the early modern period » (Londres, 26 octobre 2013)

Did I request thee, Maker, from my Clay To mould me Man? Did I solicit thee From darkness to promote me?

John Milton, Paradise Lost, Book X (1667)

Complex narratives spanning months, years or even decades exist behind the single bracketed date attached to artworks to indicate their moment of execution or completion.This one-day symposium will explore the ‘ante-natal’ development of early modern art from its conception to its ‘quickening’ and eventual birth. The process fascinated contemporary theorists and continues to raise questions for modern art historians. For example, when was an . . . → En lire plus

Colloque : « Images, passions, langages. Autour de l’œuvre de Georges Didi-Huberman » (Paris, 11-13 juin 2013)

Les images ne suscitent pas seulement d’intenses émotions : elles portent les traces de souffrances et de passions enfouies sous les strates de l’histoire, et semblent ainsi s’extraire du temps et des récits. Ce sont précisément ces phénomènes de survivance et d’anachronisme, propres aux images et à ce qu’elles conservent (et qui ne correspondent pas toujours à l’idée que nous nous faisons d’un temps révolu), qui sont au cœur des réflexions du philosophe et historien de l’art Georges Didi-Huberman. Sa critique de l’interprétation des images en les subordonnant systématiquement au langage a abouti à une approche radicalement nouvelle de celles-ci et de leur pouvoir. Traduits dans de nombreux pays, les travaux de Georges Didi-Huberman ont trouvé un . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Barbes, moustaches et toisons : jalons pour une histoire du poil »

Le sujet du poil pourrait apparaître superflu ou anecdotique voire même être matière à plaisanteries plus ou moins graveleuses. Considéré d’un point de vue historique rigoureux, il se révèle toutefois comme une vraie source de réflexions des plus diverses. Au-delà des modes ou des caprices personnels, le poil a toujours signifié, constitué, un marqueur visuel et symbolique pour dire le genre, la rectitude morale, le raffinement esthétique ou la puissance érotique. La journée d’étude du 5 juin 2013 intitulée « Barbes, moustaches et toisons : jalons pour une histoire du poil » proposera quelques perspectives dans ce nouveau champ de ce qu’il conviendra peut-être de baptiser un jour la « . . . → En lire plus

Colloque : « Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance »

Colloque international

Le Centre d’Histoire de l’Art de la Renaissance (CHAR, composante de l’HICSA à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), le Deutsches Forum für Kunstgeschichte (DFK-Centre Allemand d’Histoire de l’Art) et le Kunshistorisches Institut in Florenz (Max-Planck-Institut) organisent un colloque international placé sous le titre

Voir l’au-delà. L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance (1430-1600). Cette manifestation qui aura lieu à Paris, à l’Institut National d’Histoire de l’Art et au DFK, du lundi 3 au jeudi 6 juin 2013, est placée sous la direction d’Andreas Beyer, de Philippe Morel et d’Alessandro Nova, qui forment un comité scientifique auquel se sont joints Christian Kleinbub, Klaus Krüger, Patricia Rubin et Victor Stoichita.

 

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Parution : « L’Image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel »

Cécile Voyer & Eric Sparhubert (dir.), L’Image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel, Turnhout, Brepols (collection Culture & Société médiévales), 2011.

 

Cet ouvrage rassemble les travaux de chercheurs réunis autour du groupe IMAGO sur L’image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel (CÉSCM). L’approche de l’image médiévale s’est considérablement enrichie ces dernières décennies suscitant de nouveaux enjeux méthodologiques. Les travaux qui lui ont été consacrés ont, en effet, montré que l’image médiévale était un objet complexe, polysémique, nouant des liens étroits avec son lieu d’inscription. S’interroger sur la définition et le fonctionnement du lieu cultuel revient à poser les bases et les cadres de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Effet de distance(s) : points de vue sur l’art »

Effet de distance(s) : points de vue sur l’art

Colloque des étudiants en histoire de l’art de l’Université de Montréal
Le 8 novembre 2013
La date limite pour soumettre une proposition de communication est prolongée jusqu’au 3 juin 2013.
Prise dans son sens premier, la distance se définit comme un intervalle séparant une chose ou une personne d’une autre chose ou d’une autre personne. Elle se déploie à la fois dans l’espace (lieux) et dans le temps (moments). Si la distance est nécessairement un écart, elle n’implique pas, a priori, un ordre de grandeur, pouvant aller de la proximité familière à . . . → En lire plus

Appel à participation : ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses” (Munich)

ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses”

The PhD Program ProArt of LMU, Munich organizes its 3rd International Summer School. Deadline 9. June 2013.

One of the most interesting things about art has always been that its mandate in society was (and is) so manifold as to be almost unclear – its boundaries as well as its scope are undefined, and are often subsumed in the much larger and more general field of ‘entertainment’ Artists and cultural institutions must continually re-define themselves and their function. In competition with other kinds of entertainment, they have to use a variety of strategies for capturing . . . → En lire plus

Parution : « La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles) »

E. Hénin, F. Lecercle, L. Wajeman (éd.), La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles), Turnhout, Brepols (collection Théorie de l’art), 2012.

 

La théorie de l’art s’est largement constituée par le récit : c’est le cas dans l’Antiquité, où elle s’est développée par le biais de fragments biographiques dont certaines ont eu à travers les siècles un succès retentissant. Le recueil Millet, qui rassemble les nombreuses références à l’art que l’on trouve dans les écrits antiques, est en grande partie une collection d’anecdotes. A partir du quinzième siècle, la théorie humaniste, qui s’est efforcée de penser à la fois l’activité de l’artiste, l’élaboration de l’œuvre et son agencement formel, a eu recours à l’analyse et . . . → En lire plus

Conférence : « What was modern about American landscape painting in the 1880s ? »

What was modern about American landscape painting in the 1880s ?

Conférence de John Davis, professeur invité pour le programme Terra Foundation for american art (mars-mai 2013), Alice Pratt Brown Professor at Smith College, Northampton, Massachusetts
14 mai 2013 18h

La conférence sera donnée en anglais

“What was modern about American landscape painting in the 1880s ?” This lecture takes the example of Kenyon Cox as a case study. A pupil of Gérôme, Cox studied in Paris for five years before moving to New York in 1882. Like many returning artists, Cox was caught between two sets of expectations, one based on the French academic tradition and centered on the nude human figure, the other characterized . . . → En lire plus

Appel à communication : « Early Modern Symposium: Work in Progress » (26 octobre 2013, Londres)

London, The Courtauld Institute of Art, October 26, 2013 Deadline-CFP: 21 juin 2013

Work in Progress: Bringing Art into Being in the Early Modern Period

Fifth Early Modern Symposium

Saturday 26 October 2013 The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN

CALL FOR PAPERS

Complex narratives spanning months, years or even decades exist behind the single bracketed date attached to artworks to indicate their moment of execution or completion. This one-day symposium will explore the ‘ante-natal’ development of early modern art from its conception to its ‘quickening’ and eventual birth. The process fascinated contemporary theorists and continues to raise questions for modern art historians. For example, . . . → En lire plus

Parution : Nicolas Valazza, Crise de Plume et souveraineté du pinceau.

Nicola Valazza, Crise de plume et souveraineté du pinceau. Écrire la peinture de Diderot à Proust. Paris : Garnier ( coll. Études romantiques et dix-neuviémistes, n° 35), 2013.

Émancipés de la doctrine de l’ut pictura poesis, qui avait gouverné les rapports entre littérature et peinture jusqu’à l’âge néo-classique, les peintres ont progressivement conquis le privilège de déterminer leurs propres formes esthétiques dans la souveraineté de leur art. Ce droit à l’autodétermination artistique a non seulement contribué au bouleversement des formes picturales, mais également des styles et des genres littéraires de l’âge moderne, en permettant notamment l’émergence de la critique d’art et du roman de l’artiste. En interrogeant les œuvres de Diderot, de Balzac, de Baudelaire, des Goncourt, de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Looking at the Looking of Looking/Penser le voir » (Banff, 17-20 octobre 2013)

Penser le voir: réflexion sur les rapports entre la phénoménologie et l’histoire de l’art

Looking at the Looking of Looking: the Uses of Phenomenology Across Disciplines

L’une des contributions majeures de Michael Fried est d’avoir introduit la phénoménologie dans le discours de la critique d’art et de l’histoire de l’art anglophones au milieu des années 1960. Dans le monde francophone, alors dominé par les modèles structuraliste et psychanalytique, ce n’est qu’à partir des années 1970 et le début des années 1980 que la phénoménologie a été intégrée de manière féconde à l’histoire de l’art, en particulier dans le travail d’Hubert Damisch, un ancien étudiant de Merleau-Ponty dont les textes sur . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les stratégies esthétiques de l’action politique / Aesthetic Strategies in Political Action »

La sélection, l’appropriation, la transformation, la substitution, l’effacement et la destruction sont autant de gestes posés sur les images par des groupes en position d’autorité pour asseoir leur pouvoir. Quelle est la portée de ces actions ? Qui les pose, dans quelles circonstances, et quels sont les liens entre les différents acteurs (musées, médias, entreprises, gouvernements) ? Enfin, quels sont les mécanismes visuels à l’œuvre dans ces transformations ? Si l’impact du geste est clairement visible, comme la substitution d’œuvres d’art par des portraits de la reine dans des édifices gouvernementaux, le discours qui en est à l’origine demande à être analysé. Ce colloque propose d’observer dans tous les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Skin, Fur and Hairs : Animality and Tactility in Renaissance Europe (New York, 27-29 mars 2014)

For Renaissance Europeans, animal fur was a desirable but complex material. It was a high status commodity, lining (or appearing to line) fine garments. Yet it was also an animal skin, as worn by Adam and Eve after the Fall.The lack or presence of fur, some fifteenth-century humanists claimed, was a key marker of difference between animals and humans. Fur was at once civilised and wild.

The ability to depict the textures and tactility of fur, such as that covering Castiglione in his portrait by Raphael, or in Dürer’s 1500 self portrait, was a sign of painterly skill, lavished not just on garments but . . . → En lire plus

Appel à publication : « Personification : Embodying Meaning and Emotion » Revue Intersections

Intersections is a peer-reviewed series on interdisciplinary topics in early modern studies. Each volume focuses on a single theme and consists of essays that explore new perspectives on the subject of study. The series aims to open up new areas of research on early modern culture and to address issues of interest to a wide range of disciplines. More information on Intersections : brill.com/inte

We are now soliciting manuscripts for a special volume in the series on: Personification: Embodying Meaning and Emotion

Personification, or prosopopeia, the rhetorical figure by which something not human is given a human . . . → En lire plus