Appel à communication : collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815)

Cochin frontispice cat vente Quentin Lorangère 1744, vente amateurs

Curieux d’estampes. Collections et collectionneurs de gravures en Europe (1500-1815)

Colloque international 24-25 octobre 2014 (université Paris-Sorbonne)

 

De nombreux historiens de l’art ont déjà eu l’occasion de traiter du thème des collections et des collectionneurs, depuis les études pionnières d’Antoine Schnapper, de Krzysztof Pomian ou encore de Francis Haskell, jusqu’à celles, plus récentes, de Michiel Plomp ou des contributeurs au colloque international, Collectionner, collectionneurs aux XIXe et XXe siècles, dirigé par Patrick Michel, Pauline Marcilhacy et Raphaël Abrille (Paris, musée de la Chasse et de la Nature, 2011). Pourtant, force est de constater que ce sont, pour l’essentiel, . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Collecting and Displaying in Portugal: From João V to the Estado Novo »

Collecting and Displaying in Portugal: From João V to the Estado Novo

Edited by Foteini Vlachou (Instituto de História da Arte, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa)

Image 2During the last two decades, the interest in Portuguese collecting and collectors, as well as objects commissioned and purchased abroad during the maritime expansion has known a significant surge. The publications and exhibition catalogues of scholars such as Maria Antónia Pinto de Matos (the specialist on Chinese export porcelain) or Annemarie Jordan Gschwend have drawn attention to the extensive commerce of luxury and exotic goods between Portugal and her colonies. Other scholars, such as João Carlos Pires Brigola have pioneered . . . → En lire plus

Journée d’études : « Rodin, lecteur de l’Antique » (Paris, 17 janvier 2014)

Rodin au milieu de ses antiques vers 1910 Pascale Picard, Directrice du musée Réattu, conservateur et co-commissaire de l’exposition Rodin. La lumière de l’antique Du texte à l’oeuvre, l’écriture comme croquis préparatoire pour Ingres et Rodin

Evanghelia Stead, Professeure des Universités Versailles-Saint-Quentin Rodin et la mise en pièces d’Orphée

Katia Legeret, Professeure des Universités Paris VIII Vincennes-Saint Denis La Psyché des Métamorphoses d’Apulée : une figure originale de la danse dans l’oeuvre de Rodin, inspirée de l’Inde

Alain Schnapp, Professeur des Universités Paris I Panthéon Sorbonne Télos, Rodin et Ipoustéguy face à la Grèce ancienne

Sophie Schvalberg, Docteure en Histoire de l’art contemporain, agrégée de Lettres classiques Rodin : Lire, . . . → En lire plus

Appel à communication : « 11th Annual Symposium in 19th-Century Art » (New York)

zoom11311th Annual Symposium in 19th-Century Art (New York, 9 Mar 14) Dahesh Museum of Art, NYC Deadline: Jan 12, 2014 The Eleventh Annual Graduate Student Symposium in the History of Nineteenth-Century Art, sponsored by the Association of Historians of Nineteenth-Century Art (AHNCA) Sunday, March 9, 2014 Dahesh Museum of Art in New York City Some travel funds are available and the Dahesh Museum of Art Prize of $1000, a gift from the Mervat Zahid Cultural Foundation, will be awarded for the best paper. The prize also carries with it the opportunity for publication in Nineteenth-Century Art Worldwide. Graduate students are invited to submit proposals for 20-minute papers on topics in the history of art and visual culture of the long . . . → En lire plus

Parution : « Caricatures de présidents 1848-2012 »

Guillaume Doizy et Pascal Dupuy (dir.), Caricatures de présidents 1848-2012, Paris, Publications de la Sorbonne, 2013.

 

S & R-36La satire visuelle visant les présidents de la République constitue un formidable laboratoire de réflexion et offre, grâce à un corpus innombrable, des possibilités comparatistes sans précédent. Les contributions réunies dans ce numéro de Sociétés & Représentations s’intéressent au rôle de la caricature politique et à sa mécanique sur le temps long, à partir d’un motif dont la présence transcende la vie politique française depuis le milieu du XIXe siècle.

 

280 pages, 17 x 24 cm Broché, illustrations en noir et blanc Parution : novembre 2013 Prix : 25 euros . . . → En lire plus

Séminaire « Arts et sociétés » : « Pourquoi nous n’aimons plus la guerre » (Centre d’histoire de Sciences Po)

Neuville_défense_de_la_porte_de_Longboyau_img_1960-ramaARTS & SOCIÉTÉS

Prochaine Séance

Pourquoi nous n’aimons plus la guerre

Avec le concours de la Fondation de France

18 décembre 2013 17h-19h, Sciences Po, salle du Traité, 1er étage, 56 rue Jacob -75006 Paris

Il y eut un moment dans l’histoire où la guerre ne fut plus représentée comme lieu de l’héroïsme par excellence mais avant tout dans ses conséquences désastreuses sur les humains, les animaux, les choses. Depuis le tournant des guerres napoléoniennes jusqu’à nos jours, les artistes ont contribué à ce désenchantement et notre exposition future au Louvre à Lens devrait en rendre . . . → En lire plus

Prix du Musée d’Orsay 2014 : publication de thèse

Appel à candidature Le musée d’Orsay décerne un prix permettant la publication d’une thèse d’histoire de l’art portant sur la période allant de 1848 à 1914.

Attribution Le prix est attribué par un jury de cinq membres – universitaires et conservateurs – à une thèse soutenue à l’université, à l’EPHE ou à l’EHESS, à l’École des Chartes, ou à un mémoire de troisième cycle de l’École du Louvre. La thèse sera présentée telle que soutenue, accompagnée du rapport du jury, du résumé rédigé au moment du dépôt, d’une liste des publications de l’auteur et d’une note de ce dernier indiquant la manière dont le manuscrit serait remanié en vue de la publication.

Modalités Les candidats sont invités à adresser leur dossier au président de l’établissement public du musée avant le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Visual Conversations with France » (3-5 avril 2014, MAHS Saint Louis)

Saint Louis, April 3 – 05, 2014 Deadline-CFP: 16 déc. 2013 http://www.mahsonline.org/call_for_papers_2014.asp

Call For Papers

International Currents and Global Impressionism: Visual Conversations with France

Session at the Midwest Art History Society Annual Conference, St. Louis, MO

stlouisIn the spring of 2014, The Saint Louis Art Museum will host a major exhibition « Impressionist France: Visions of Nation from Le Gray to Monet » that will feature Impressionist paintings representing both urban centers and regional landscapes in France. The MAHS conference offers us the perfect opportunity to reflect on the significance of this pivotal movement in French modernism from the 1870s until after World War I and to consider how . . . → En lire plus

Morphée. Rêves et rêveries d’artistes. Dario Gamboni : Rêveries réciproques : le rêve chez Paul Gauguin

DARIO GAMBONI (université de Genève)Gauguin-2

Rêveries réciproques : le rêve chez Paul Gauguin

Informé par l’observation personnelle, une probable lecture des onirologues français et un intérêt pour l’ethnologie européenne aussi bien qu’océanienne, Paul Gauguin accorde au rêve une place centrale dans son œuvre et sa réflexion. Associé dès le début des années 1880 à l’enfance, le rêve joue pour lui le rôle d’un véritable socle psychique et biologique. Il s’incarne non seulement dans les figures de dormeurs mais aussi sous les formes « paraboliques » de l’ornement et de l’image potentielle. Établissant des parallèles entre états de conscience et niveaux ontologiques, Gauguin organise une réversibilité du rapport entre fiction et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artistic Practice & the Medical Museum » (6 juin 2014, Londres)

MacRae Gallery, Hunterian Museum of the Royal College of Surgeons, London, June 6, 2014 Deadline-CFP: 15 janv. 2014

Image 1Collect, Exchange, Display: Artistic Practice and the Medical Museum (London, 6 June 2014)

For hundreds of years, medical collections have been sites of medical and artistic exchange. Not only were many of their contents created by artists and physicians, but the collections were also often compiled by doctors, who were themselves artistes manqués. Although medical museums have recently received attention in museological and historical studies, they remain relatively ignored within art historical scholarship.

This one-day conference will look at the anatomical, pathological or medical museum from the perspectives of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Critique d’art et nationalisme. Regards français sur l’art européen au XIXe siècle »

CRITIQUE D’ART ET NATIONALISME

Regards français sur l’art européen au XIXe siècle.

Capture d’écran 2013-11-20 à 21.27.38La critique est, en histoire de l’art, l’un des miroirs identitaires d’une nation, une conséquence d’un héritage façonné par les codes sociaux et culturels d’un pays. Elle repose sur des conventions qui lui sont propres, admises et acceptées, consciemment ou non, par ses auteurs et son public. Les textes de critique d’art français apprennent par conséquent tout autant sur la culture de l’observateur que sur celle de l’observé.

Cette journée d’étude vise ainsi à révéler les dimensions anthropologiques et politiques de la critique d’art française du XIXe siècle. Il s’agira d’appréhender le discours sur l’art comme participation à la . . . → En lire plus

Journée d’études : « Du sensible vers l’immatériel : le portrait sculpté dans tous ses états » (INHA, 23 Novembre 2013)

rodinPrésentation Sous le patronage du centre de recherche HAR (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), le CES20 organise sa troisième journée d’études le 23 novembre 2013, à l’INHA, salle Vasari.

À travers la définition du portrait, « représentation, d’après un modèle réel, d’un être par un artiste qui s’attache à en reproduire ou à en interpréter les traits et expressions caractéristiques » (Trésor de la Langue française http://atilf.atilf.fr), nous sommes aussitôt conditionnés par une vision archétypale fondée sur le rôle mémoriel du genre.

À la fois art public et art privé, le portrait répond à de multiples problématiques qui confèrent au genre une polysémie enrichissante qui peut parfois paraître . . . → En lire plus

Colloque / La critique d’art, de la révolution à la monarchie de juillet : enjeux et pratiques

Le Centre de recherche HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

organise le colloque La critique d’art, de la Révolution à la monarchie de Juillet : enjeux et pratiques

le 26 novembre 2013, Galerie Colbert, salle Vasari

Sous la responsabilité scientifique de Lucie Lachenal et Catherine Méneux, HiCSA, Université Paris I Panthéon-Sorbonne

L’étude de la critique d’art du XIXe siècle connaît un engouement croissant depuis une trentaine d’années et a été renouvelée notamment par une diversification des approches méthodologiques. La première moitié du siècle, si riche pour le sujet, demeure toutefois un champ de recherche à explorer plus avant. Après la Révolution, le contexte artistique se modifie peu à peu : les artistes cherchent à accéder à un nouveau statut et à davantage de . . . → En lire plus

La photographie et le réel : exactitude, objectivité, document. Séminaire de recherches, EHESS (Paris) / CRAL, nov. 2013-fév. 2014

Capture d’écran 2013-10-31 à 18.03.44Séminaire se réunissant le mercredi de 9 h à 11 h (salle Lombard, 96 bd Raspail, 75006 Paris), du 6 novembre 2013 au 5 février 2014

Au cours des dernières années de notre séminaire, nous avons pu constater un fort intérêt pour le rapport de la photographie avec le « réel », et pour les manières de définir ce rapport et d’envisager ses conséquences sur les usages. Une photographie est bien sûr une trace de ce qui a été face à la surface photosensible — une trace de l’action de la lumière, le plus souvent par l’intermédiaire d’un appareil. La spécificité de la photographie, et ses connotations réalistes, reposent sur ces bases mécaniques, dont nous sommes . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Baroque and Neobaroque in the Spanish and Portugese World »

80239601XV Baroque Summer Course, Einsiedeln, Switzerland – International

Workshop Baroque and Neobaroque in the Spanish and Portuguese World

June 16-20, 2014

Deadline: November 13, 2013

The workshop aims at mapping current research on the Baroque in the

Portuguese and Spanish world and its modern and postmodern reception. The Baroque, as a seemingly universal stylistic phenomenon, connecting the early modern, the modern, and the contemporary periods, will be analyzed as a case and model of globalization of art and art history. A transcultural approach to the Baroque covers the cross-cultural impact of its style, the intercultural and local differentiation of its forms and meanings, its function as a medium of cultural hybridization and amalgamation, and a way of national identity building. . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Les réseaux d’Alexandre Lenoir »

© 1994 Musée du Louvre / Pierre Philibert

Le musée des Monuments français s’inscrit dans un moment historique singulier, celui de la Révolution, du Premier Empire et des débuts de la Restauration. Son fondateur, Alexandre Lenoir, a su transformer le dépôt d’œuvres d’art qui lui a été confié en 1790 en un lieu d’exposition d’œuvres d’art, de l’Antiquité au XVIIIe siècle et surtout en un musée très visité, précurseur du développement du goût pour le Moyen Âge ou de l’intérêt pour les monuments de l’histoire. Alexandre Lenoir s’est pour cela appuyé sur de multiples réseaux, faisant jouer et intervenir, durant les . . . → En lire plus

Appel à communication : folie, humeurs et mélancolie dans l’art du XIXe siècle

The Turbulent Mind: Madness, Moods and Melancholy in the Art of the Nineteenth Century Ghent, Museum of Fine Arts, 16-17 May 2014 Organised by the Research Platform XIX, the European Society for Nineteenth-Century Art and the Ghent Museum of Fine Arts, parallel with the Théodore Géricault exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent

On 7 May 1824, Eugène Delacroix wrote in his diary: “I do not care for reasonable painting at all. I can see that my turbulent mind needs agitation, needs to free itself, to try a hundred different things before reaching the goal whose tyrannous call everywhere torments me. (…) If I am not quivering like . . . → En lire plus

Appel à communication : « British Waters and Beyond: The cultural significance of the sea since 1800 »

Royal West of England Academy, Queen’s Road, Bristol, UK, May 12, 2014 Deadline: Dec 31, 2013

British Waters and Beyond: The cultural significance of the sea since 1800

Call for papers

Coinciding with a major exhibition – Power of the Sea (April 5 – July 6th) – the Royal West of England Academy is hosting an interdisciplinary one-day symposium in partnership with Oxford Brookes University and Leeds Metropolitan University.

Power of the Sea explores the aesthetic sensibilities of the sea, celebrating its qualities through observed, naturally occurring phenomena, as well as drawing upon the rich cultural legacy of narratives, metaphors and allegories with which it is associated. Work by contemporary artists will be shown alongside that of 19th and . . . → En lire plus

Appel à communication: « Colloque international Viollet-le-Duc (1814-2014), villégiature et architecture domestique » 9-10 octobre 2014

Le bicentenaire de la naissance de Viollet-le-Duc est inscrit au programme des Commémorations nationales du ministère de la Culture en 2014. A cette occasion, le laboratoire EA 3002 ITEM, de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour, organise un colloque international afin de célébrer l’œuvre et le parcours de cet architecte-théoricien, fondateur du renouveau identitaire national dans le domaine du patrimoine et des arts. Cette manifestation aura lieu les 9 et 10 octobre 2014 à la salle des congrès Antoine d’Abbadie, à Hendaye, non loin du château d’Abbadia, édifice marquant du corpus viollet-le-ducien.

Propos du colloque

De nombreuses facettes de la personnalité de Viollet-le-Duc sont désormais bien connues, particulièrement son rôle . . . → En lire plus

Appel à contribution : « The Artist-as-Curator », edited volume

This is an open call for submissions for an edited volume on the artist-as-curator for an academic press in the UK. The editor seeks submissions that theorize and/or historicize the breakdown of traditional boundaries separating the practices of artistic creation and curation.

The volume will survey artist-curator activities thematically, geographically, and through in-depth treatments of key figures and events. Submissions should address curatorial interventions by individuals or collectives that make art by re-presenting historically invested artworks in new contexts. Proposals that examine the activities of artists acting as curators and/or curators acting as artists in the contemporary moment are welcome. Submissions that historicize the figure of the artist-curator by examining earlier . . . → En lire plus