Table ronde autour de l’ouvrage : L’œil de Ruskin. L’exemple de la Bourgogne (Paris, 16 avril 2012)

Table ronde autour de l’ouvrage : L’œil de Ruskin. L’exemple de la Bourgogne Dijon, Les presses du réel, 2011, 240 pages, 23 ill. couleur et noir & blanc, 28,00 €

avec les auteurs : Cynthia Gamble, visiting fellow de l’Université de Lancaster, vice-présidente de la Ruskin Society, et Matthieu Pinette, conservateur en chef du Patrimoine, cogérant du château de Germolles (Bourgogne du sud) ;

. débat animé par Mireille Naturel, maître de conférences de l’Université de la Sorbonne nouvelle-Paris 3, secrétaire générale de la Société des Amis de Marcel Proust et des Amis de Combray.

Parmi les principaux inspirateurs de Marcel Proust, il est une figure qui s’impose d’emblée, . . . → En lire plus

Cycle de conférences : Le sens de l’œuvre, le sens à l’œuvre. De l’interprétation dans les arts visuels (Louvre, 1er, 5, 12, 19 et 26 mars, 2 avril)

Cycle de conférences. Le sens de l’œuvre, le sens à l’œuvre. De l’interprétation dans les arts visuels Paris, Musée du Louvre, Auditorium

L’interprétation est créatrice. L’oeuvre, notre recherche du sens et les jeux interprétatifs qui procèdent de cette rencontre apparaissent comme un tout. Pourquoi certaines œuvres ont-elles exercé une fascination si grande que la liste de leurs diverses exégèses paraît sans fin ? Et jusqu’où est-il possible d’aller dans l’interprétation des oeuvres d’art ?

Jeudi 1er mars

Le sens de l’interprétation

La mise en mots de l’oeuvre d’art

par Étienne Jollet, université Paris-1 Panthéon-Sorbonne.

 

Lundi 5 mars

Complexité de l’interprétation de l’image médiévale : l’exemple

de l’Ève . . . → En lire plus

Les Conférences du Quadrilatère – Un homme : Victor Hugo (1802-1885) – Une œuvre : dessins de Victor Hugo et manuscrit de L’Homme qui rit (INHA, 27 mars 2012)

Les Conférences du Quadrilatère – Des Hommes et des Œuvres Un homme : Victor Hugo (1802-1885) – Une œuvre : dessins de Victor Hugo et manuscrit de L’Homme qui rit

Un homme : Victor Hugo (1802-1885) Une œuvre : dessins de Victor Hugo et manuscrit de L’Homme qui rit Marie-Laure Prévost, conservateur général, département des Manuscrits, BnF Pierre Georgel, conservateur général du patrimoine

Organisé par l’Institut national d’histoire de l’art et la Bibliothèque nationale de France, ce nouveau cycle de conférences est destiné à mettre en valeur les collections de la BnF et celles de la bibliothèque de l’INHA. Chaque conférence associe un conservateur de la BnF et un universitaire/chercheur, qui . . . → En lire plus

Appel à publications: Digital Humanities Research and Publication in Nineteenth-Century Art Worldwide

Nineteenth-Century Art Worldwide & Digital Humanities

Call for Papers: Digital Humanities Research and Publication in NCAW

Nineteenth-Century Art Worldwide has received a grant from the Mellon Foundation for a three-year capacity-building initiative to maximize the possibilities of the journal electronic delivery. With this in mind, NCAW is soliciting potential articles that take full advantage of new web technologies either in the research or the publication phase, or both. The Mellon grant is intended to help authors in the development phase of their articles as well as to aid NCAW in the implementation phase. NCAW is seeking scholarship that engages in one or more of the following, interrelated areas of . . . → En lire plus

Colloque : « Le Nord – Un mythe artistique, musical et littéraire »

Dans le cadre de l’exposition consacrée à l’artiste finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) (Akseli Gallen-Kallela. Une passion finlandaise, 7 février- 6 mai 2012), le musée d’Orsay organise en collaboration avec l’Institut finlandais à Paris un colloque, placé sous la direction scientifique de l’association The Birch and the Star, Finnish Perspectives on the Long Nineteenth Century. Organisé avec le soutien de la Fondation Sigurd Frosterus et la Fondation finlandaise pour la culture.

Intitulé « Le Nord – Un mythe artistique, musical et littéraire », ce colloque entend explorer les représentations du Nord dans l’art, la musique et la littérature européenne au tournant du XIXe siècle. Les communications d’une durée de vingt . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Traduire l’architecture (XVIIe – XIXe siècles) »

Ces journées d’étude visent à rendre compte des déplacements qu’occasionnent les traductions de livres d’architecture, qu’elles soient linguistiques ou suscitées par l’adaptation d’ouvrages pour de nouveaux publics, notamment lors de rééditions. Le terme « traduction » est donc pris au sens large : comme une technique littéraire (traduire un texte d’une langue à l’autre) ou comme une pratique d’adaptation des textes et des images, d’une édition à une autre.

La période retenue débute au XVIIe siècle, après l’entreprise de collecte des savoirs que représente la Renaissance, au moment où s’opère une spécialisation des livres d’architecture ; elle s’achève à la veille de la Première guerre mondiale, lorsque des projets éditoriaux de . . . → En lire plus

Conférence: Redéfinir le symbolisme européen, Paris, 13-14 avril 2012.

Redéfinir le symbolisme européen Sous la direction de Richard Thomson

A beaucoup d’égards, le symbolisme est le parent pauvre des courants de l’art moderne. Coincé entre le naturalisme et l’impressionnisme de la fin du 19e siècle et les bouleversements esthétiques de l’expressionnisme et du cubisme du début du 20e siècle, le symbolisme peut paraître manquer d’identité bien définie. Etait-ce un mouvement tout à fait cohérent ou une série de courants culturels que l’on a rassemblés pour des raisons pratiques ? En tout cas, le symbolisme – avec sa fascination pour l’émotion et la suggestion – était un phénomène d’amplitude européenne, qui s’est manifesté aussi bien dans les arts visuels que . . . → En lire plus

Conférence : « Le musée rêvé : une semaine autour d’Alexandre Lenoir, 1761-1839 » (Bordeaux, 8-9 février 2012)

Résumé

Dans le cadre de l’exposition « Le musée rêvé : une semaine autour d’Alexandre Lenoir (1761-1839) » qui se tiendra à Bordeaux du 7 au 12 février deux conférences sont organisées par des chercheurs et historiens de l’art sur les thèmes des musées et de l’architecture à Paris et en province de la fin du XVIIIe siècle à nos jours.

Annonce

Programme du cycle de conférences Mercredi 8 février à 18h « Les musées en province: les exemples de Bordeaux et Toulouse » par Marc Favreau, conservateur en chef du Musée des Beaux-arts de Bordeaux et Odile Parsis-Barubé, maitre de conférences en Histoire culturelle contemporaine à l’Université Charles de Gaulle, Lille 3.

Lieu : . . . → En lire plus

Hommage à Jacques Thuillier (1928-2011)

Hommage à Jacques THUILLIER (1928-2011), professeur au collège de France

Le jeudi 16 février 2012, à 16h30 Collège de France Amphithéâtre Marguerite de Navarre 11, place Marcelin Berthelot 75005 Paris

Avec les témoignages de :

Isabelle Balsamo, Pierre Corvol, Jean-Pierre Cuzin, Thierry Dufrêne, Marc Fumaroli, Sophie Harent, Michel Laclotte, Denis Lavalle, Serge Lemoine, Antoinette Le Normand-Romain, Alain Mérot, Jean d’Ormesson (sous réserve), Claude Pétry, Roland Recht, Pierre Rosenberg, Akiya Takahashi.

Un colloque aura lieu à l’INHA les mardi 14 et mercredi 15 mai 2013. Un appel à communications devrait être lancé prochainement.

Colloque : « Cézanne à Paris : non-lieu ? »

Dans le prolongement de l’exposition Cézanne et Paris présentée au musée du Luxembourg jusqu’au 26 février 2012, le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, et la Société Paul Cézanne organisent le 24 février 2012 un colloque intitulé Cézanne à Paris : non – lieu ?

Comité d’honneur : Gilles Chazal, directeur du Petit Palais, commissaire général de l’exposition Cézanne et Paris Philippe Cézanne, président d’honneur de la Société Cézanne

Comité scientifique : Denis Coutagne, conservateur honoraire du Patrimoine, président de la Société Cézanne, commissaire scientifique de l’exposition Cézanne et Paris Maryline Assante di Panzillo, conservateur en chef au Petit Palais, commissaire scientifique de l’exposition Cézanne et Paris

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Séminaire : « La photographie et sa culture : poses picturales et fantaisies pittoresques »

Communément définie comme un arrangement de personnes vivantes reproduisant une composition artistique, que ce soit une peinture, une sculpture, une estampe ou une scène littéraire, la pratique du « tableau vivant » aurait, selon les récits admis, connu son apogée dans les salons privés du début du XIXe siècle avant de déchoir en simple divertissement populaire. Cette vision du tableau vivant a contribué à concentrer son étude autour de 1800, à occulter ses origines plus anciennes, ainsi qu’à négliger ses évolutions ultérieures et son apport à l’histoire de l’art. Partant de ce constat, ce séminaire vise à examiner le tableau vivant et ses genres connexes dans la durée, ainsi . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Theodor Fischer Award 2012 for Distinguished Research in the History of Architecture in the 19th and 20th Centuries »

Theodor-Fischer-Award 2012 Award for Distinguished Research in the History of Architecture in the 19th and 20th Centuries

The Association of Friends of the Zentralinstitut fuer Kunstgeschichte, Munich (CONIVNCTA FLORESCIT), offers an annual award for distinguished research in the field of the history of architecture in the 19th and 20th centuries.

The purpose of this award, named after the architect Theodor Fischer (1862-1938), is to encourage younger scholars to bring the results of their work to the attention of a broader public.

Consideration will be given to a Ph.D. dissertation, M.A. thesis, or scholarly article of larger scope, dealing with art historical questions in the history of architecture in the . . . → En lire plus

Journées d’études : « De l’objectivité figurée aux figures du savoir »

Affranchies du galiléisme mathématique mais travaillées par son idéal, les sciences expérimentales ont sollicité l’observation, le témoignage, le catalogue, la comparaison. Au tournant du xixe siècle, des atlas de tout genre ont visé l’univers des choses, des lieux et des comportements. Sous le terme d’objectif, la photographie associait un dispositif et un programme et confirmait une épistémologie de l’objet. L’objectivité structurale a succédé à l’objectivité mécanique, sans se libérer d’une demande aporétique. Les normes de l’objectivité et ses déboires s’y redessinent dans la mouvance d’un propos éthique. Lorraine Daston et Peter Galison ont exploré ce domaine et y ont relevé des cas extrêmes dans un livre qui a marqué un seuil (Objectivity – 2007). Aujourd’hui, saluant la traduction française . . . → En lire plus

Exposition : « Émile Bernard : au-delà de Pont-Aven », Paris, INHA, 27 janvier-14 avril 2012

Émile Bernard : au-delà de Pont-Aven », Paris, INHA, 27 janvier-14 avril 2012

Émile Bernard est un des grands inconnus de l’art moderne. Après des débuts fulgurants à la fin des années 1880 où il établit les bases du symbolisme pictural aux côtés de Gauguin, de Van Gogh et d’Anquetin, Bernard prend la route de l’Italie, de la Grèce et de l’Egypte et disparaît de l’histoire. Au moment de sa rentrée en France en 1904 après une dizaine d’années au Caire, il s’éloigne du monde parisien des artistes à la mode et se cantonne dans un petit cénacle qui prône les vertus de la tradition et fustige les expérimentations formelles auxquelles il avait lui-même contribué pendant sa jeunesse. . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Vies au fil des siècles et à la croisée des modes de représentation »

Journée d’étude de l’Université Paris 3, organisée par le centre de recherches DEFI (Dialogues Espagne France Italie)

9h30-10h30 — La biographie à distance de la vie du biographé

Anna SCONZA (université de Paris III) : La biographie de Léonard de Vinci aux XVIe et XVIIe siècles (Bellori, Dufresne, Félibien)

Maria ZERARI (université de Paris IV) : Remarques sur la première biographie de Cervantès : Vida de Miguel de Cervantes Saavedra (1737) de Gregorio Mayans y Siscar

– Discussion Pause

10h 45- 12h — Nouveaux supports

Philippe SIMON (université de Paris IV) : Présenter la vie des écrivains dans les histoires littéraires (XVII, XVIII, XIXe siècles)

Jean-Paul SERMAIN . . . → En lire plus

Appel à communication : « La physiognomonie entre représentations et interprétations : transpositions esthétiques et transferts internationaux du XIXe au XXIe siècle »

Dès les premières traductions françaises des traités de Johann Kaspar Lavater à la fin du XVIIIe siècle, la physiognomonie a pris une place prépondérante dans l’iconographie et la pensée de l’époque. Très tôt renforcée par la diffusion des traités de phrénologie de Franz Josef Gall, cette théorie paramédicale a suscité une émulation telle qu’elle a contribué à poser les bases de la morphopsychologie, qu’elle a participé au développement de l’anthropométrie et s’est ramifiée en d’innombrables branches parmi lesquelles figurent la physiognomonie zoologique, la physiognomonie ethnologique ou encore la « pathognomonie ». En outre, reposant sur la conviction qu’il est possible d’atteindre les profondeurs de l’intériorité humaine par l’observation d’éléments conçus comme autant de signes . . . → En lire plus

Parution : Actes du colloque « Artistes en correspondance »

Actes du colloque international de l’Université d’Orléans -META — A.I.R.E. Ces rencontres organisées à Orléans les 14 et 15 octobre 2010 ont ouvert des perspectives sur les conditions et le processus de la création artistique tels qu’ils apparaissent au reflet des correspondances.

ARTISTES EN CORRESPONDANCE

ACTES DU COLLOQUE DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS ET DE L’UNIVERSITÉ D’ORLÉANS Organisé par Geneviève Haroche-Bouzinac, Sylvain Bellenger, Isabelle Klinka

Avant-propos : Geneviève Haroche-Bouzinac Écrire en artiste

Jean-Jacques Tatin-Gourier Pratiques artistiques et mises en scène de l’intimité dans les Lettres à Bettine de Vivant Denon

Sylvain Bellenger Problèmes de censure et rigueur de transcription dans les correspondances italiennes de Girodet et de Félicie de Fauveau

Thierry Laugée Philippe . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Postes de doctorant/es ou post-doc dans le groupe de recherches FORM UND EMOTION (DFG, programme Emmy Noether), Mayence »

Le groupe de recherches „FORM UND EMOTION. Affektive Strukturen in der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts und ihre soziale Geltung“, payée par la Deutsche Forschungsgemeinschaft (programme Emmy Noether-Nachwuchsgruppe), offre deux postes de doctorant/es ou un poste de post-doc à partir du février 2012 pour un an et demi. Le salaire suit les conditions de la DFG ainsi que celles de l’université Johannes Gutenberg de Mayence.

Nous cherchons des candidats internationaux venant des différentes disciplines dans les lettres et sciences humaines, lesquelles cherchent à contribuer à notre travail avec un projet de recherches. Ils devaient démontrer une grande qualification et motivation pour la recherche scientifique pluridisciplinaire ainsi qu’un fort intérêt pour . . . → En lire plus

Séminaire INHA : « Du modèle au corps représenté : l’illusion du vivant (XVIIIe-XIXe siècles) »

Communément définie comme un arrangement de personnes vivantes reproduisant une composition artistique, que ce soit une peinture, une sculpture, une estampe ou une scène littéraire, la pratique du « tableau vivant » aurait, selon les récits admis, connu son apogée dans les salons privés du début du XIXe siècle avant de déchoir en simple divertissement populaire. Cette vision du tableau vivant a contribué à concentrer son étude autour de 1800, à occulter ses origines plus anciennes, ainsi qu’à négliger ses évolutions ultérieures et son apport à l’histoire de l’art. Partant de ce constat, ce séminaire vise à examiner le tableau vivant et ses genres connexes dans la durée, ainsi qu’à saisir la manière dont . . . → En lire plus

Séminaire du Tigre : Réseaux des revues artistiques et littéraires en Europe (1880-1920)

7 janvier : Delphine Durand (docteur en histoire de l’art, Un. de Toulouse – Le Mirail) : Les amitiés littéraires et artistiques des frères des Gachons : de L’Album des légendes à L’Hémicycle (1894-1904), dix ans de création et d’échanges au sein de la fin de siècle et du symbolisme.

21 janvier : Jean-Claude Gardes (Université de Brest, responsable du réseau de l’EIRIS) : Der Wahre Jacob (1884-1933) : le succès d’un organe de parti à l’écart des circuits traditionnels.

4 février : Adriana Sotropa (docteur en histoire de l’art, Paris I Panthéon-Sorbonne) : Autour du Symbolisme : Ileana (1900-1901) et les petites revues bucarestoises à la . . . → En lire plus