Appel à contribution : Architecture at the Ragged Edge of Empire: Race, Place, Taste and the Colonial Context.

Brisbane, Australia, June 27 – 28, 2013 Deadline: May 10, 2013

Call for Papers

Architecture at the Ragged Edge of Empire: Race, Place, Taste and the Colonial Context.

In his History of Queensland (2007), the historian Raymond Evans described the penal outpost of Moreton Bay (est. 1824 and later to become the colony of Queensland in 1859) as existing at the “ragged edge of Empire.” Initially a site of secondary punishment­­ for reoffending convicts, ensuring it was both geographically and morally remote from the imperial centre, the later colony was also climatically diverse (ranging from the sub-tropical to the tropical), racially conflicted (the Indigenous population at times outnumbering convicts and settlers . . . → En lire plus

Appel à candidature : Bourse Art et Architecture en Europe XIIIe-XVIIe siècles. University of London

London Application deadline: May 31, 2013

PhD Studentship, Birkbeck, University of London. European Art or Architecture 13th to 17th Century

Outstanding candidates for part-time postgraduate research in the field of European Art or Architecture from the thirteenth to the seventeenth century are invited to apply for The Murray Research Studentship. The studentship, based in the Department of History of Art and Screen Media and supported by the Murray Bequest, covers part-time fees for a period of five years.

Contact and further information details Dr Robert Maniura (r.maniura@bbk.ac.uk)

http://www.bbk.ac.uk/arts/research/research-bursaries/murray-research-studentship

Application Deadline 31 May 2013

Appel à communication : « Becoming-Image », UAAC/AAUC (17-20 octobre 2013, Banff, Alberta)

UAAC/AAUC Conference, Banff Centre, Banff, Alberta, October 17 – 20, 2013 Deadline-CFP: 4 juin 2013

2013 UAAC/AAUC Conference

Session Becoming-Image: Contemporary Performance and Its Formalization

Studies of performance art have long been mired in questions of documentation, repetition, and reification. Scholars such as Sven Lütticken, Rebecca Schneider and Judith Butler have addressed a “repeat performance” that pervades all social relations under capitalism. In response, recent works by a number of artists show a changed approach in which live performance art is already an image or object designed for display or reproduction. This panel sets out to discuss the becoming-image or becoming-object of ephemeral, body-based work through such topics as: artistic engagements with repertories of gesture drawn from high culture . . . → En lire plus

Appel à communication: « La mesure et l’excès au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle en Angleterre et dans la jeune Amérique ».

La mesure ne se conçoit pas sans l’excès, sa fonction est de le réguler. De même l’excès est toujours excès d’une mesure, c’est-à-dire d’une norme. D’après Littré, l’excès est « ce qui dépasse une limite ordinaire, une mesure moyenne ».

Cependant, ces termes sont évidemment mouvants : mesure pour les uns est excès pour les autres. La dialectique de la mesure et de l’excès semble être au cœur des préoccupations aux XVIIe et XVIIIe siècles en Angleterre comme dans le nouveau monde, de la réflexion comme de l’action.

Les explorateurs se lancent à la conquête du monde pour amasser des fortunes, mais aussi pour en mesurer l’immensité. Au-delà des instruments de mesure qui se multiplient (cartes maritimes, globes et autres instruments marins), . . . → En lire plus

Appel à contribution: « Sutures sémiotiques – Revue Cygne noir »

Sutures sémiotiques : juxtapositions, superpositions, interférences, résonnances ; relations de la sémiotique avec les disciplines adjacentes.

« Une suture, en botanique, est une ligne généralement peu saillante qui indique le point où une rupture doit avoir lieu. En littérature, c’est le travail fait pour dissimuler une suppression. Mais même si elle a perdu sa saillance et se présente comme si elle n’existait pas, la suture reste observable. Il y a de part et d’autre de la fracture discontinuité et en même temps homogénéisation sans effacement des différences. » Telle se présente la quatrième de couverture de l’ouvrage qu’a fait paraître en 2006 Herman Parret, Sutures . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les temps de l’art », journée d’étude de la revue Marges (Paris, octobre 2013)

Il sera question d’interroger les différentes temporalités des mondes de l’art contemporain dans leur articulation et leur confrontation. Il s’agira de questionner les rapports temporels – de synchronie et/ou de diachronie – entre la conception, la production et la réception des différentes pratiques artistiques contemporaines. L’un des enjeux de la (des) temporalité(s) de l’œuvre d’art est de relever son action pragmatique, ses conséquences factuelles, sociales, sur une culture qui tend à se globaliser. Quelles sont les conséquences des temporalités des œuvres d’art sur leur mode d’existence, sur les rapports entre l’artistique et l’esthétique ?

Le temps . . . → En lire plus

Conférence : « Médecine des femmes, femmes médecins. La médecine antique au féminin » par Véronique Dasen

Véronique Dasen, Professeur d’Archéologie classique à l’Université de Fribourg (Suisse), présentera une conférence sur Médecine des femmes, femmes médecins. La médecine antique au féminin

Jeudi 23 mai, 17h, salle des Colloques, Maison de la Recherche, Lille 3 (Villeneuve d’Ascq).

Informations complémentaires

Journée d’étude : « L’objet de l’exposition : l’architecture exposée » ( Tours, 3 mai 2013)

Cette journée d’étude, organisée par le laboratoire InTRu (Interactions, Transferts, Ruptures artistiques et culturels, EA 6301) et l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, aura lieu le vendredi 3 mai 2013 à l’Université François-Rabelais de Tours (Amphi Jacques Roger).

Présentation

Cette journée d’étude, s’inscrit dans le cadre du séminaire commun « L’objet de l’exposition » qui réunit des étudiants de master du département d’Histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours et de l’ENSA Bourges.

Ce séminaire porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Celle-ci n’est pas seulement envisagée comme un matériau privilégié de l’histoire de l’art ou de la muséologie, mais comme une pratique qui est, par essence, aux croisements de différentes disciplines et qui génère donc . . . → En lire plus

Colloque : « Light, Colour, Veils » (Londres, 1er juin 2013)

 

This conference celebrates the on-going work of Professor Paul Hills on the occasion of his retirement from The Courtauld. It takes as its themes, three subjects which are central to the scholarship of his books, The Light of Early Italian Painting (1987) and Venetian Colour : Marble, Mosaic, Painting and Glass, 1250-1550 (1999), and his more recent publications on veils. Although much of Paul Hills’ research and teaching have focused on renaissance Italy, it has always been informed by interaction with artists and an engagement with the art and ideas of other periods. This conference, then, seeks to bring . . . → En lire plus

Conférence : « Les peintures interactives au début des Temps Modernes » par Philip Sohm (Paris, 25 avril 2013)

Suivant les traces d’Alexandre le Grand et nourris des Vies de Giorgio Vasari, mécènes et collectionneurs visitaient les ateliers pour observer le peintre au travail jouant des mains et des matériaux, en faire l’expérience par la vue et l’odorat et assister à la magie de la création. Pour Philip Sohm, la palette a constitué l’un des instruments de promotion par lesquels les peintres répondaient à cette curiosité. Elle ne représente plus l’instrument autrefois embarrassant du travail pictural mais acquiert un nouveau statut, s’identifiant au stade de la création où le pigment se métamorphose et où l’identité artistique se révèle. Les visiteurs des ateliers pouvaient ainsi voir naître et grandir un tableau . . . → En lire plus

Appel à communication : « War Graves, Cemeteries & Memorial Shrines » (février-septembre 2014, Berlin-Munich)

Berlin (Germany), 19.-20.2.2014/ Munich (Germany), 25.-26.9.2014 Deadline-CFP: 15 juil. 2013

War Graves, War Cemeteries, and Memorial Shrines as a building task (1914 to 1989) – A Two-Part Colloquium 2014

Despite the spadework of scholars such as Meinhold Lurz, Monika Kuberek, Joachim Wolschke-Bulmahn, and Christian Fuhrmeister, the analysis of war graves and soldier cemeteries still is a desideratum in the fields of art history and architectural history. Particularly in reference to the centennial of the events of World War I and the concomitant centenary of the Volksbund Deutsche Kriegsgraeberfuersorge e.V. (German War Graves Commission, founded 1919), a critical reflection on the current state of research is essential. The colloquium will discuss this theme . . . → En lire plus

Conférence : « Un homme : Jean-Baptiste d’Anville. Une œuvre : Carte de la Nouvelle France » (Paris, 23 avril 2013)

 

Les Conférences du Quadrilatère – Des Hommes et des Œuvres :

Un homme : Jean-Baptiste d’Anville Une œuvre : Carte de la Nouvelle France

Catherine Hofmann, conservateur en chef au département des Cartes et plans, BnF, Jean-Yves Sarazin, directeur du département des Cartes et plans, BnF

Mardi 23 avril 2013 18h15-19h30 Auditorium de la Galerie Colbert 2, rue Vivienne – 75002 Paris

Jean-Baptiste d’Anville (1697-1782), géographe du roi, est célèbre pour avoir redessiné les contours du monde sans quitter son cabinet parisien. Il a constitué tout au long de sa vie une exceptionnelle collection de cartes comprenant plus de 8 700 articles. Cédée en 1782 . . . → En lire plus

Parution : Arnaud Timbert, « Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne »

Arnaud Timbert, Restaurer et bâtir, Viollet-le-Duc en Bourgogne. Villeneuve-d’Ascq : Presses Universitaires du Septentrion, coll. « Architecture et urbanisme », 2013.

 

Viollet-le-Duc n’est guère abordé dans son travail de praticien. C’est cet aspect que ce volume propose de dévoiler à travers les monuments bourguignons restaurés et construits par l’architecte entre 1840 et 1879.

L’enquête a été menée sur le fondement d’une riche documentation (lettres et rapports) destinée aux membres de la commission des Monuments historiques ou aux inspecteurs qui représentent l’architecte sur des chantiers aussi divers qu’Autun, Montréal, Saulieu, Sens ou Vézelay.

La lecture de ces textes publiés en annexe permet de pénétrer l’intimité des travaux et d’aborder les orientations données . . . → En lire plus

Appel à candidatures postdoct et doctorants pour le projet LexArt

APPEL A CANDIDATURES- LexArt (ERC –AdG n° 323761)

RECRUTEMENT DE Post doctorant (100%) et DE DOCTORANTS (IGE à 50%) dans le cadre du projet LexArt (ERC –AdG n° 323761) Durée du contrat : 1 an renouvelable (max. 2 ans) Le projet européen LexArt – Words for Art : The Rise of a Terminology (1600-1750), financé par l’ERC (European Research Council-Advanced Grant 2012) porte sur l’étude systématique du vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore et se diffuse au Nord des Alpes au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, puis se transforme en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques. . . . → En lire plus

Appel à contribution : Splendor: Exploring Value in the History of Art

Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, October 11, 2013 Deadline: Jun 1, 2013

CALL FOR PAPERS

39th Annual Cleveland Symposium Splendor: Exploring Value in the History of Art

The 39th Annual Cleveland Symposium, to be held at the Cleveland Museum of Art on October 11, 2013, invites graduate submissions examining the theme of splendor in the visual arts. This symposium aims to explore how works of art are elevated to become objects that are prized or venerated. Specifically, in discussing the value afforded a work, we seek to further understand its historical context, materiality, visibility, agenda, and cultural significance, whether through the object’s physicality or representational function. The grandeur and renown of a work can . . . → En lire plus

Appel à contribution : Envisioning the Eucharist: Transcending the Literal in Medieval and Byzantine Art

Art Institute of Chicago, February 11, 2014 Deadline: Sep 1, 2013

Envisioning the Eucharist: Transcending the Literal in Medieval and Byzantine Art

The Association of Scholars of Christianity in the History of Art (ASCHA) seeks papers that examine how Eucharistic doctrine was propagated – or challenged – in Byzantine and medieval art from the twelfth to fifteenth centuries. We are especially interested in how artists envisioned the Eucharist theologically and transcended literal representaiton of the Last Supper to convey other dimensions of the Eucharistic Mystery. Immediate examples include the Gregory Mass or Byzantine melismos (the infant Christ depicted on the paten), but how else was somatic presence visually expressed? Are there . . . → En lire plus

Colloque : Revision, Revival and Return The Italian Renaissance in the Nineteenth-Century

Pisa & Florence, Italy, June 5 – 07, 2013

Revision, Revival and Return: The Italian Renaissance in the Nineteenth-Century

The object of this conference is the Renaissance revival as a Pan-European phenomenon of critique, commentary and re-shaping of a nineteenth-century present perceived as deeply problematic. Sweeping the humanistic disciplines—history, literature, music, art, architecture, collecting etc—it marked the oeuvre of as diverse a group of figures as Ingres and EM Forster, Geymüller and Hildebrand, Michelet and Burckhardt, HH Richardson and Rilke, Carducci and De Sanctis. Though some perceived it as a “Golden Age”, a model for the present, some cast it as a negative example, thus showing that the triumphalist model had . . . → En lire plus

Séminaire : « La mode : objet d’études ? — Indispensables accessoires : usage et diffusion » (Paris, 7 mai 2013)

Après une première édition en 2012, le programme poursuit cette série de séminaires, lieu d’un dialogue entre les cultures, les pratiques et les approches transdisciplinaires (histoire du costume, de la mode et de l’art, histoire culturelle, littérature…). En interrogeant les spécificités matérielles du vêtement, de nouvelles méthodologies ont décloisonné et enrichi les disciplines, visant à pérenniser la mode comme objet d’étude universitaire. Pour cette nouvelle saison, l’analyse des « marges » de la mode permettra de redéfinir les frontières déterminant le style, le goût et les usages vestimentaires. Avec le concours de Anne-Christine Taylor, responsable du département de la . . . → En lire plus

Conférence : « Questions de démographie culturelle » par Olivier Morin (Paris, 26 avril 2013)

La succession des générations humaines a servi de base aux toutes premières tentatives visant à construire des modèles plus ou moins mathématisés de l’évolution culturelle (de Machiavel à Augustin Cournot). Les raisons qui firent échouer ces modèles sont trop nombreuses pour qu’on les détaille, mais leur échec n’épuise pas la question des générations culturelles. Après un bref panorama de l’état de la question en modélisation et en sciences cognitives, on présentera un outil statistique simple permettant d’évaluer la part du changement générationnel dans un changement culturel donné. Cet outil sera appliqué à la pose des modèles dans les portraits de la Renaissance. . . . → En lire plus

Semaine Arthena à la galerie Michel Descours (Lyon, 13-17 mai 2013)

La semaine Arthena Afin de défendre ses missions fondamentales, de susciter le dialogue avec ses auteurs, de favoriser la rencontre de nouveaux publics et de promouvoir son riche catalogue, la galerie, en collaboration avec la librairie Michel Descours, invite la maison d’édition à intervenir pendant une semaine dans ses murs. Du lundi 13 au vendredi 17 mai 2013, chaque soir réunis autour d’une thématique, deux auteurs, historiens de l’art ou conservateurs de musées, présenteront leurs travaux ayant trait à une publication éditée par Arthena. Galerie Michel Descours : 44 rue Auguste-Comte, 69002 Lyon

Semaine de conférences autour des éditions Arthena DU LUNDI 13 AU VENDREDI 17 MAI 2013, À . . . → En lire plus