Ces journées auront pour thème l’Allemagne de 1945 et la reconstruction de la vie artistique dans les 4 zones d’occupation, sur fond d’affrontements idéologiques et politiques entre Américains et Soviétiques. Les arts plastiques, la musique, le cinéma et la littérature seront abordés dans leur lien à l’entreprise de reconstruction, en connexion avec le climat politique particulier. 1ère Journée : mercredi 25 juin, 9h30-18h ; dans le prolongement de l’après-midi consacré à la musique, concert « Eclats de modernité » à 20h. 2ème Journée : jeudi 26 juin, 10h-16h : l’accès aux Journées et au concert est gratuit.
En France, la création de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1648 institutionnalise la primauté des beaux-arts sur les arts dits mécaniques. Alors que l’Académie et ses imitations provinciales instruisent les peintres et les sculpteurs, les artistes/artisans apprennent leurs métiers au sein des corporations, des manufactures ou bien encore des « écoles de dessin » qui se multiplient à partir de 1750. En effet, le dessin est un enjeu majeur dans l’apprentissage de ces arts, dits décoratifs à partir du XIXe siècle. À cette époque, l’ouverture de départements spécialisés dans les musées, l’accroissement du nombre de revues, les réformes pédagogiques au sein des écoles de dessin témoignent . . . → En lire plus
Le CNRS a lancé une pétition pour la création d’emplois scientifiques dans l’Enseignement Supérieur et la Recherche. La pétition réunit actuellement 7800 signatures de chercheurs, enseignants-chercheurs, docteurs et doctorants. Elle est consultable sur ce lien. Vous trouverez ci-dessous les propositions pour créer des postes à l’université et dans les établissements de recherche.
Que nous soyons ou non acteurs de l’enseignement supérieur et de la recherche, nous apportons notre soutien total aux conclusions de la réunion extraordinaire du Comité National de la recherche scientifique qui s’est tenue le 11 juin. Recherche et enseignement supérieur de qualité sont indispensables à notre pays : réduction des inégalités, développement de l’esprit critique, de la . . . → En lire plus
This two-day workshop will bring together researchers from across the globe interested in exploring the idea of the North before 1800, including prehistoric, ancient, medieval, and early modern periods. Some potential questions we would like to collectively address are:
How was North defined in the pre-modern age? Who or what was thought to inhabit the North? How do outsider ideas compare to the lived reality of making a home in the North? What was the relationship between indigenous peoples of the North and outsiders? How did the discovery of a new . . . → En lire plus
Claire Maingon, L’âge critique des salons : 1914-1925. L’école française, la tradition et l’art moderne. Mont-Saint-Aignan, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014.
Collection « Salons et expositions d’artistes » dirigée par Ségolène Le Men et Claire Maingon
Les salons ont une importance essentielle dans l’histoire de l’art français. Dans ces expositions qui réunissent des milliers d’artistes, rivalisent l’art officiel, académique, et l’art moderne. À travers le prisme des salons, c’est toute l’évolution de l’école française, de la Grande Guerre à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui est présentée ici. Il s’agit d’une époque de rupture, imposée par les circonstances. Le réalisme connaît alors . . . → En lire plus
Ce colloque international organisé par le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et le Comité français d’histoire de l’art (CFHA), sous l’égide du Comité international d’histoire de l’art (CIHA) part d’une interrogation commune aux historiens de l’art et aux anthropologues sur ce qui définit et constitue les civilisations, les rapports qu’elles entretiennent entre elles et la part qui revient aux œuvres d’art et aux objets de civilisation(s) dans ce contenu et ces échanges.
Comment l’histoire de l’art et l’anthropologie traitent-elles, chacune dans son champ disciplinaire et/ou en échangeant outils théoriques et méthodes, . . . → En lire plus
L’Expérience Photographique
Sous la direction d’Eléonore Challine, Laureline Meizel et Michel Poivert
Numéro 6 de la collection Histo.Art aux Publications de la Sorbonne
Lire le dossier de presse ici.
En moins de deux siècles, la photographie a profondément bouleversé notre culture de l’image comme notre rapport à la création artistique. Depuis les années 1980, les études photographiques se sont constituées autour de grands repères : les questions de l’invention et du progrès des procédés techniques, le statut artistique des photographies, la figure même du photographe ou bien encore la part du «photographique » dans les avant-gardes artistiques. Cependant, l’histoire de la photographie ne peut procéder par simple accumulation de ses objets. Il s’avère donc nécessaire de fédérer les approches et les thématiques, les . . . → En lire plus
The Smithsonian American Art Museum is pleased to announce that John Fagg, a lecturer in the school of English, drama, and American & Canadian studies at the University of Birmingham in England, is the winner of the 2014 Terra Foundation for American Art International Essay Prize. Fagg’s award-winning essay, “Bedpans and Gibson Girls: Clutter and Matter in John Sloan’s Graphic Art,” will appear in the 2015 volume of American Art (vol. 29).
The Terra Foundation for American Art International Essay Prize recognizes excellent scholarship by a non-U.S. scholar in the field of historical American art (circa 1500–1980). The winning manuscript should advance the understanding of American art and demonstrate new findings and original perspectives. The prize winner will be given . . . → En lire plus
De par sa nature et ses modes de diffusion coutumiers, la littérature s’est traditionnellement développée en marge de l’espace muséal, dévolu historiquement et institutionnellement à d’autres pratiques, artistiques (peinture, photographie…) ou scientifiques (histoire, sciences naturelles…) en particulier. Pour autant, les deux univers ont fait l’objet de nombreuses formes d’interactions, qu’il s’agisse, pour la littérature, de représenter l’univers muséal, de contribuer à la vie artistique (par la critique, notamment) ou encore, pour le monde muséal, d’exposer la littérature. La revue « Interférences littéraires. Literaire Interferenties » fait un appel à communications pour un numéro spécial sur la problématique « Musée et Littérature ».
De par . . . → En lire plus
Doctorales de l’APAHAU Dijon, Université de Bourgogne, 13-15 novembre 2014
Appel à communication : L’ornement : diffusion, réception, perception
Modalités de l’appel à communication
Date limite de remise des titres et propositions d’intervention 10 septembre 2014 à adresser par courriel à : doctorales2014.apahau.dijon@gmail.com
Les rencontres dureront du jeudi 13 novembre 2014 après-midi au samedi 15 matin. Elles prendront la forme d’un atelier stimulant les échanges, dans un but à la fois de formation et de réflexion. Toute personne (doctorant ou postdoc ayant soutenu en 2013) intéressée par une participation à ces . . . → En lire plus
In recent years, there has been an outpouring of new archival evidence about the life and artistic practices of Artemisia Gentileschi, as well as new proposed additions to her oeuvre. To provide a forum for the presentation and consideration of new work on the artist, this two-day conference will be held in Florence, Italy, a major site of recent conservation and archival research on Artemisia. We invite papers that offer new documentary information, advance interpretations of recent archival findings, present new readings of particular paintings, or address issues or problems raised by recent attributions. Such issues might include connoisseurship methods and questions, material . . . → En lire plus
Pascal Griener et Paul-André Jaccard (dir.), Paris ! Paris ! Les artistes suisses à l’Ecole des Beaux-Arts (1793-1863), Genève, Slatkine / Institut suisse pour l’étude de l’art, 2014.
Répertoire des artistes par Laurent Langer.
Entre 1793 et 1863, déjouant l’absence d’une véritable Ecole des beaux-arts en Suisse, les artistes helvétiques ont été nombreux à quitter leur pays pour se former à Paris. Qui sont-ils ? Qu’y font-ils ? L’exploitation systématique d’archives a permis de réunir toute la documentation relative aux quelque 400 artistes suisses formés dans la capitale française. L’essai critique contenu dans cet ouvrage explore leurs motivations au départ, les conditions de leur séjour et de leur formation artistique, . . . → En lire plus
Josette Curtil, Images de saint François de Sales, Mémoire et patrimoine de Savoie, Rennes, PUR, collection « Art & Société », 2014.
Aux nombreuses publications consacrées à saint François de Sales (1567-1622), prince-évêque du diocèse de Genève établi à Annecy depuis 1602, il manquait une analyse approfondie de son iconographie. Objet dévotionnel, démonstration de foi ou message théologique, l’oeuvre peinte, héritage patrimonial et mémoriel, révèle des commanditaires et des artistes de qualité au service de la cause salésienne depuis quatre siècles. Du « portait à la dérobée » à son effigie officielle, sans omettre les scènes historiées, l’ouvrage accompagné d’un CD apporte un regard innovant sur l’écrivain de l’Introduction à la vie . . . → En lire plus
Caroline Blondeau, Le vitrail à Rouen, 1450-1530, « L’escu de voirre », Rennes, PUR, Collection Corpus Vitrearum – France, série « Etudes », 2014.
Rouen, alors le deuxième ville du royaume après Paris, est à la fin du Moyen Âge un centre artistique majeur. Comment aborder cet univers foisonnant ? Il a été choisi de suivre une dynastie de peintres verriers, active entre le milieu du XVe siècle et les années 1530 au cœur des plus importants chantiers de la ville et de toute la Normandie. L’atelier de la famille Barbe, à l’enseigne si parlante de l’Écu de verre, devient ainsi un précieux observatoire, bien situé dans un milieu dont on sent palpiter la chair. Organisation des métiers artistiques, . . . → En lire plus
Par Parul Dave-Mukherji, professor at the School of Arts and Aesthetics, Jawaharlal Nehru University, New Delhi, India
18 juin 2014 – 18h30 Galerie Colbert Salle Giorgio Vasari entrée libre
Accès
6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris
Dans le cadre du programme « Arts et mondialisation »
What becomes of art history when the world shrinks into a planet? Globalization has posed a challenge as much to Eurocentric art histories in the west as to nationalist art histories in India. How does one evolve a narrative for Indian art when the logic of the narrative itself is at stake? Drawing from current debates about the impact of globalization on art history and art writing, I will assess their relevance for Indian art history and art . . . → En lire plus
Le compte à rebours du transfert de la Bibliothèque de l’INHA de la salle Ovale vers la Salle Labrouste a commencé et la Bibliothèque vous tiendra informés des prochaines échéances.
Après de multiples aléas, la rénovation du Quadrilatère Richelieu a en effet repris progressivement en 2013 et avance aujourd’hui de façon significative. Si vous fréquentez régulièrement le site, vous observerez les métamorphoses des façades donnant sur la rue des Petits-champs, la rue de Richelieu et la rue Colbert. Les échafaudages, peu à peu démontés, laissent place à une pierre qui retrouve une netteté surprenante, rendant palpable l’avancée de ce chantier gigantesque au cœur de Paris. Pour en savoir plus, consultez le site de la . . . → En lire plus
Colloque international organisé par l’Académie de France à Rome-Villa Médicis, le Centre
F. G. Paris et de l’Université de Bordeaux-Montaigne, l’École française de Rome, l’École du Louvre, Paris, l’Institut National d’Histoire de l’Art (Axe Mondialisation), Paris, l’Institut de Recherches sur le Maghreb Contemporain, Tunis, le Laboratoire d’Archéologie et d’Architecture Maghrébines de l’Université de la Manouba-Tunis et le Musée du Louvre (Département des Antiquités Grecques, Étrusques et Romaines ; Département des Arts de l’Islam), Paris.
Il se déroulera en trois sessions : Paris, 12-13/12/14 ; Rome, 9-10/04/15 et Tunis, 4-6/06/15.
COMITÉ D’ORGANISATION
Éric de Chassey, directeur de l’Académie de France à . . . → En lire plus
Organisées sur deux jours, ces Rencontres internationales ont pour but de rassembler des étudiants de troisième cycle, français et étrangers, travaillant sur la civilisation byzantine. Quels que soient le champ de recherche et le domaine de spécialisation (histoire, histoire de l’art, archéologie, philologie, etc.), il s’agit avant tout de valoriser les recherches des doctorants en études byzantines auprès d’autres étudiants, parfois venus de disciplines différentes (Moyen Âge occidental, monde islamique, peuples des steppes, etc.).
Pluridisciplinaires et dynamiques, ces Rencontres souhaitent favoriser les discussions scientifiques et méthodologiques autour des sujets de recherche présentés, afin de développer davantage les échanges d’expériences, de conseil et de points de vue entre les jeunes chercheurs, intervenants et auditeurs.
Vendredi 3 octobre (salle Walter Benjamin)
9h Accueil
Économie et commerce à Byzance à . . . → En lire plus
Le projet européen LexArt – WORDS FOR ART : The Rise of a Terminology (1600-1750), financé par l’ERC (European Research Council-Advanced Grant 2012) porte sur l’étude systématique du vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore et se diffuse au Nord des Alpes au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, puis se transforme en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques. Le but du projet Lexart est de proposer à la communauté scientifique un instrument de travail nouveau. A la fois réflexif et documentaire par la publication . . . → En lire plus
De l’utilité de la base du TRHAA et d’une base européenne répertoriant thèses et mémoires en histoire de l’art.
Dans un article récent de son blog Histoires d’universités, Pierre Dubois se plaignait du manque de visibilité de l’histoire de l’art dans le panorama de l’université française, et de la très grande difficulté à trouver une liste de doctorats soutenus ou inscrits en histoire de l’art https://histoiresduniversites.wordpress.com/2014/05/28/doctorats-en-histoire-de-lart/ En fait, la base TRHAA (Travaux de recherche en histoire de l’art et en archéologie ; lien ici) issue de la collaboration de l’APAHAU et de l’INHA met en ligne chaque année les mémoires soutenus, les thèses inscrites et soutenues, ainsi que les autres diplômes (HDR, Thèse de l’Ecole du Louvre, … ). Elle se modernise cette année en intégrant une . . . → En lire plus
