Publics of the First Public Museums (18th and 19th Centuries). Visual Sources (Madrid, 5-6 juin 2025)

International Conference: Publics of the First Public Museums (18th and 19th Centuries). Visual Sources

Madrid, museo del Prado, June 5th & 6th 2025

The founding period of modern museums has emerged as a vital field of research in recent decades, generating significant scholarly publications from an international perspective. In this context it is important to highlight the current work of the Swiss National Foundation-funded research project Visibility Reclaimed. Experiencing Rome’s First Public Museums (1733-1870). An Analysis of Public Audiences in a Transnational Perspective, with whose team the Museo Nacional del Prado is pleased to co-organise this conference. This Call for Papers invites scholars . . . → En lire plus

poste de doctorant.e FNS (Lausanne)

Présentation
La section d’histoire de l’art de la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne met au concours un poste de doctorant.e FNS dans le domaine de l’histoire de l’art contemporain.
Informations liées au poste
Entrée en fonction : 1er juin 2025
Durée du contrat : 1 an, renouvelable une fois pour trois ans.
Taux d’activité : 100%
Lieu de travail : Lausanne-Dorigny
Vos activités
Selon la Directive 1.31 de l’Université de Lausanne, le taux d’activité d’un.e doctorant.e FNS est dédié à 85% à la réalisation d’une . . . → En lire plus

Journées d’étude : «Ville désirable / ville désirée : construire les imaginaires urbains par le visuel (XVIIIe-XXIe) » (Lyon, 10-11 juin 2025)

Journées d’étude : «Ville désirable / ville désirée : construire les imaginaires urbains par le visuel (XVIIIe-XXIe) » (Lyon, 10-11 juin 2025)

 

Résumé Les journées d’étude « Ville désirable / ville désirée : construire les imaginaires urbains par le visuel (XVIIIe-XXIe) », placent la notion de désir, jusqu’ici particulièrement investie par les études psychologiques et psychanalytiques, au cœur des interactions entre la ville et ses images. L’idée d’absence, de manque, ou d’envie à laquelle renvoie cette notion permet de relire et réinterpréter certaines productions visuelles urbaines produites entre le XVIIIème et le XXIème siècles. Si certains travaux notamment en géographie se sont intéressés à l’attractivité (Michel Lussault) ou . . . → En lire plus

Appel à contributions | Perspective, n° 2026 – 1 : Apprendre

Livre d’heures à l’usage de Bourges, France, vers 1500, parchemin, Oxford, University of Oxford, Bodleian Libraries (Ms. Canon. Liturg. 99), fo 16r (détail du panneau historié). photo © Bodleian Libraries, University of Oxford (CC BY-NC 4.0).

Apprendre, no 2026 – 1

Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)

Rédacteur et rédactrice en chef invités : Déborah Laks (CNRS) et Guy Lambert (École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville)

Apprend-on à devenir artiste ? Cette question, jamais résolue, traverse l’histoire de l’art contemporain (Douar, Waschek, 2004). En elle, des conceptions esthétiques, philosophiques, culturelles, peut-être même religieuses, se cristallisent . . . → En lire plus

« Rude. Le souffle romantique » 15/01 à 18h

RENCONTRE AU CENTRE VIVANT DENON – musée du Louvre

Auteur de sculptures célèbres entre toutes, Le Départ des volontaires de 1792, relief qui orne depuis 1836 l’arc de triomphe de l’Étoile à Paris ou le Jeune pêcheur napolitain jouant avec une tortue, 1831-1833 du musée du Louvre, François Rude (1784- 1855) est pourtant aujourd’hui un artiste peu connu du public. La récente publication de l’ouvrage de référence Rude, le souffle romantique, par Wassili Joseph aux éditions Arthena, permet de redécouvrir son œuvre et sa place centrale dans le premier 19e siècle mais aussi son influence sur la génération de sculpteurs à venir, Rodin, Bourdelle ou Carpeaux.

Avec Wassili Joseph, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « De l’Europe du Nord à la péninsule Ibérique. Une histoire artistique transnationale de la sculpture entre les Pays-Bas méridionaux et le Portugal de la première modernité »

De l’Europe du Nord à la péninsule Ibérique. Une histoire artistique transnationale de la sculpture entre les Pays-Bas méridionaux et le Portugal de la première modernité.Vendredi 31 janvier 2025La sculpture portugaise de la fin du Moyen Âge et de la première modernité offre un terrain d’observation particulièrement favorable pour comprendre les mécaniques comme les chronologies des transferts culturels qui forgèrent le panorama artistique européen. Dans une perspective transnationale et non mediterrannéo-centrée, nous ambitionnons de réécrire les récits de l’histoire de l’art en prenant acte pour la première fois du rôle central et structurant des nombreux acteurs septentrionaux (hennuyers, . . . → En lire plus

Séminaire/Journée d’étude : « Transcrire dans le granite les formes flamboyantes »

Sixièmes rencontres du séminaire du CRBC Architecture et ensembles lapidaires 15 janvier 2025 13h30-17h30Organisées par Yvan Maligorne MCF Histoire antique UBO – CRBC et Arnaud Ybert MCF Histoire de l’art médiéval UBO – CRBC Lieu : Pôle universitaire Pierre-Jakez Hélias, salle A031 18 av. de la Plage des Gueux 29018 Quimper CedexIl est possible d’assister à distance au séminaire, contacter pour cela les organisateurs aux adresses suivantes : yvan.maligorne@yahoo.fr ou arnaud.ybert@univ-brest.fr.Programme Introduction du séminaire Jean-Marie Guillouët, Professeur d’histoire de l’art médiéval, Université de Bourgogne, ARTEHIS et Arnaud Ybert, Maître de conférences en Histoire de l’art . . . → En lire plus

Journée d’études : Les reflets de Pierrot, de Watteau à Deburau et Prévert et jusqu’à aujourd’hui : recherches et perspectives

À l’occasion de l’exposition « Revoir Watteau. Pierrot dit le Gilles. Un comédien sans réplique » au musée du Louvre (du 16 octobre 2024 au 3 février 2025), dirigée par Guillaume Faroult et liée notamment à la restauration récente de la célèbre peinture attribuée à Antoine Watteau, Pierrot dit autrefois le Gilles, ces journées d’études sont organisées en collaboration par le département des Peintures du musée du Louvre et le Centre allemand d’histoire de l’art Paris, avec le soutien de l’Université de St. Andrews. Elles ont pour but d’analyser la riche histoire et les nombreuses représentations et réceptions de la figure de Pierrot dans les arts et la culture visuelle des XVIIIe au XXIe siècles. Chercheur·ses, universitaires, conservateur·rices et spécialistes de différentes disciplines ainsi que périodes sont réuni·es pour discuter . . . → En lire plus

Appel à contribution : Monumentum/monimentum. 23e École de printemps en histoire de l’art (Cortona, 12-17 mai 2025)

La XXIIIe École de Printemps (EdP) se tiendra au Palazzone di Cortona (un des sites périphériques de la Scuola Normale Superiore di Pisa) en Italie, du 12 au 17 mai 2025. Les doctorants et post-doctorants peuvent proposer une contribution en rapport avec le thème de cette édition: Monumentum/monimentum.

L’EdP est une initiative de recherche et d’enseignement supérieur en histoire de l’art, organisée par le RIFHA (Réseau international de formation à la recherche en histoire de l’art), un réseau international au sein duquel coopèrent des universités et des institutions de huit pays (Allemagne, Canada, Espagne, États-Unis, France, Japon, Italie et Suisse). Pendant une semaine, cinquante professeurs, post-doctorants et doctorants s’intéresseront . . . → En lire plus

Offre d’emploi : Contrat doctoral, DFK Paris

Le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) propose un contrat doctoral à temps plein pour une durée de 3 ans, idéalement à partir du 1er avril 2025.

Vos missions/Description du poste

Ce soutien aux doctorant.e.s s’appuie sur le modèle des contrats doctoraux français destinés à soutenir les projets de thèse. La durée du financement est de 3 ans. Une prolongation d’une année supplémentaire est possible. L’objectif du soutien est de vous aider à mener à bien votre thèse de doctorat.

Font l’objet de ce financement des travaux de recherche innovants en matière de contenu et de méthode dans le domaine de l’histoire de l’art, ouvrant des perspectives nouvelles. Un lien avec les priorités de recherche actuelles du DFK Paris est souhaitable.

Pendant la durée de votre contrat, vous . . . → En lire plus

L’état de l’art – Présentation de l’exposition « l’Âge atomique : Les artistes à l’épreuve de l’histoire » (Jeudi 9 janvier, INHA)

Le Musée d’art moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXe siècle à travers l’imaginaire de l’atome. L’exposition invite le public à une exploration des représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité.

Cette séance de l’état de l’art sera l’occasion d’évoquer, avec ses deux co-commissaires au choix de l’institution de traiter d’un sujet plus que jamais d’actualité, et de la volonté du musée de faire écho, dans sa programmation, aux préoccupations culturelles et sociétales contemporaines.

Intervenantes : Julia Garimorth (Musée d’art . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Quand la peinture se saisit du corps sportif : Fernand Léger à l’œuvre » (Numéro spécial Sport History Review)

Fernand Léger, Les Plongeurs polychromes, 1942-1946, huile sur toile, 277 x 186 cm, Musée national Fernand Léger, Biot. Photo RMN-Grand Palais / Gérard Blot © ADAGP, Paris, 2024.

 

Appel à contributions

Numéro spécial Sport History Review

Quand la peinture se saisit du corps sportif : Fernand Léger à l’œuvre

Numéro spécial coordonné par Yann Descamps, Julie Guttierez, Elisabeth Magotteaux et Christian Vivier

Le projet d’étudier les figurations du mouvement corporel, sportif et de loisir dans l’œuvre du peintre français Fernand Léger prend racine sur l’idée que le « choc visuel » ressenti devant une image (affiche, photographie, peinture, etc.) provoque . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Matières, couleurs, effets : lambris et plafonds d’alcôves dans les décors français » (Paris, 9 janvier 2025)

Michel Dorigny, L’Aurore réveillant une jeune femme endormie, vers 1657-1658, plafondde l’alcôve de la chambre à alcôve, deuxième étage de l’hôtel Lauzun, Paris.

Conférence du GRHAM : « Matières, couleurs, effets : lambris et plafonds d’alcôves dans les décors français » (Paris, 9 janvier 2025)

Type : conférence (entrée libre et gratuite) Date et horaire : jeudi 9 janvier à 18h30. Un pot de l’amitié suivra la conférence. Lieu : salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée), Galerie Colbert (Institut National d’Histoire de l’Art), 2 Rue Vivienne, 75002 Paris. Pour tout renseignement et pour l’inscription Zoom : asso.grham@gmail.com

 

Petit enfoncement creusé dans l’espace . . . → En lire plus

Continuation de la mise en ligne sur la chaine youtube du CFHA du 36e congrès du CIHA, Lyon, 23-28 juin 2024. Artist Talk :Jefferson Pinder. Black to the Future

36th Congress of the Comité International d’Histoire de l’Art Lyon 2024 Matter Materiality June 23-28, 2024

 

Jefferson Pinder (b. 1970, Washington, D.C.) has produced highly praised performance-based and multidisciplinary work for over a decade. His work has been featured in numerous solo and group shows including exhibitions at The Studio Museum in Harlem, the Wadsworth Athenaeum Museum of Art in Hartford, Connecticut, The High Museum in Atlanta, the National Gallery of Art, Washington D.C. and Tate Modern in London, UK. In 2017, Pinder received a Guggenheim Fellowship; he also won a 2016 USA Joyce Fellowship Award in the field of performance, and in 2017 the Moving Image Acquisition Award. Most recently, he was named a 2021 Smithsonian . . . → En lire plus

Appel à communication : Les artistes face au catalogue d’exposition (Bordeaux, 22-23 mai 2025)

Journée d’étude : « Les artistes face au catalogue d’exposition », Appel à communications Université Bordeaux-Montaigne, 22-23 mai 2025

Pour tout·e artiste, une exposition représente un enjeu important : outre le fait qu’elle rende visible ses œuvres auprès d’un public de regardeurs, elle témoigne du soutien des organisateur·ices et de l’institution qui l’accueille, que celle-ci soit publique (musée, centre d’art, FRAC, etc.) ou privée (fondation, galerie, etc.). Dans ce contexte, la production d’un catalogue apparaît souvent comme un atout supplémentaire dans la carrière d’un·e artiste : il est une trace pérenne de la manifestation, diffusant potentiellement des reproductions de ses œuvres au-delà des limites spatio-temporelles du lieu d’exposition, et pouvant s’accompagner de textes critiques qui participent à la réception théorique de son œuvre et qui peuvent s’imposer comme des références . . . → En lire plus

Atelier numérique « Les lundis numériques de l’INHA » : La politique d’archivage numérique des Archives nationales

Il s’agit de réfléchir à ce que veut dire archiver des données numériques pour les Archives nationales, de revenir sur cette histoire et de voir les outils mis en place pour archiver, partager et consulter ces données qui sont dorénavant la production principale des administrations publiques comme privées.

Intervenant : Thomas Van de Walle (Archives nationales)

Lundi 13 janvier 2025 de 13h30 à 15h30
À propos de ce séminaire en ligne

L’Institut national d’histoire de l’art effectue depuis une dizaine d’années une veille active sur le développement des technologies et méthodologies appliquées à la recherche dans le domaine des humanités numériques, particulièrement en ce qui . . . → En lire plus

Sensing the Materiality of the Early Mod. Islamic World (Utrecht, 22-23 May 25)

Sensing the Materiality of the Early Mod. Islamic World (Utrecht, 22-23 May 25)

Utrecht University, Utrecht, May 22–23, 2025 Deadline: Jan 31, 2025

 

Historians of Islamic art have long been attentive to the sensory properties of material culture and architecture in the early modern period. The longstanding interest in perception coupled with more recent efforts to understand it as a multi-sensorial phenomenon has also nurtured breakthroughs in the study of aesthetics and major epistemological reorientations within the field. Historians and anthropologists of religion have also taken a vivid interest in the materiality and sensoriality of religious devotion in recent years, significantly widening the conceptual breadth of academic discussions on these topics. However, the role of material culture and architecture in shaping sensory and affective experience in the early . . . → En lire plus

Arabic & Islamic Manuscripts Curator and Research Fellow positions, Dublin

Arabic & Islamic Manuscripts Curator and Research Fellow positions, Dublin

Library of Trinity College Dublin, Ireland Application deadline: Jan 10, 2025

The Library of Trinity College Dublin, Ireland is delighted to announce two new fixed term posts to work on its Arabic and Islamic manuscript collection within the research collections division:

Arabic & Islamic Manuscripts Curator Arabic & Islamic Manuscripts Research Fellow Details can be found on this webpage, if you search under ‘Library’ for Curator role and ‘Research’ for Research fellow role – https://www.tcd.ie/hr/vacancies/ Applications welcome before 10 January 2025 (Curator role) and 13 January 2025 (Research Fellow role).

Job Title : Arabic . . . → En lire plus

Fellowship International Archive of Women in Architecture Center

Milka Bliznakov Research Prize

Blacksburg, VA, USA, Dec 12, 2024–Jan 15, 2025 Application deadline: Jan 15, 2025

The International Archive of Women in Architecture Center invites architects, scholars, professionals, students, and researchers to honor IAWA founder Professor Milka T. Bliznakov through research on women in architecture and related design fields.

This research, in concert with the preservation efforts of the IAWA, is intended to help fill the current void in historical knowledge about women’s professional achievements. The prize is designed to facilitate in-person research in the IAWA archive and produce scholarship related to the work of women who shaped the designed environment, thus preserving for posterity a record of their achievements.

The Board of Advisors of the International Archive of Women in Architecture Center (IAWA) presents this . . . → En lire plus

Early-Career Research and Program Assistant, Williamstown

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Early-Career Research and Program Assistant, Williamstown

Clark Institute, Research and Academic Program (RAP) at the Clark Art Institute, Williamstown, MA, Jun 1, 2025–Jun 1, 2027 Application deadline: Jan 25, 2025

The Early-Career Research and Program Assistant position is an opportunity for an early-career scholar in art history to be part of an art history research program and community, known as the Research and Academic Program (RAP) at the Clark Art Institute. We are a fellowship program for mid-career and senior art historians, artists, . . . → En lire plus