Appel à communication : « Ars, cognitio. Hommage a Denis Diderot »

La contribution de Diderot à l’attitude moderne envers l’homme et son monde est moins visible en Europe Centrale et Orientale que celle de Jean-Jacques Rousseau. La question est cependant posée : qui fut Diderot, quelle est l’actualité de son œuvre, quelles sont les interprétations authentiques de ses écrits ? La ville qui accueillera en septembre 2013 le colloque international Ars, cognitio. Hommage à Denis Diderot est un grand centre universitaire et une cité des arts du spectacle, lieu de rencontre et de travail commun des savants et des artistes. L’anniversaire de la naissance de Denis Diderot offre l’occasion pour une possible nouvelle thématisation de la . . . → En lire plus

Appel à candidature : Funded PhD Positions, « The Photographic Dispositif (Braunschweig University of the Arts)

Braunschweig University of the Arts, Germany, is pleased to announce the following positions

12 fully funded PhD positions 8 non-funded associated PhD positions

in the new PhD Program The Photographic Dispositif (GRK1843), made possible by the financial support of the German Research Foundation (DFG).

The starting date of the program is October 1, 2013. A stipend of 1.200 Euro monthly plus the cost of materials will be provided to the fully funded positions for up to three years. Associates do not receive individual funding, but will be given the opportunity to participate in the research program in Braunschweig free of charge.

The Photographic Dispositif addresses . . . → En lire plus

Appel à communication : « Visions of Enchantment. Occultism, Spirituality & Visual Culture »

This two-day event is a collaboration between the Department of History of Art, University of Cambridge and the Arts University Bournemouth and is organized in association with the European Society for the Study of Western Esotericism. The conference seeks to investigate the formative role that occultism and magic have played in Western and non-Western visual and material culture. It aims to present original research in this field as well as to establish a productive dialogue between academics with a particular research interest in occultism and visual culture.

Themes

We invite proposals from a variety of disciplines and perspectives, provided that they present innovative insights into visual, symbolic . . . → En lire plus

Appel à communication : « First International Symposium on Primitivism »

The First International Symposium on Primitivism aims to shed new light on a debate that has been given little attention in the field of Humanities, and which focuses on the relationship between Art and the Primitive. The disciplinary foundation of these studies is in History and Art Theory. However, it is also necessarily interdisciplinary, to the extent that we are interested in understanding the aesthetic phenomena that constitute Western art, not only from the perspective of an artistic history, but also – and especially – from its imbrications with aesthetics, culture, society, and politics.

The Research Centre for Primitivism and Primitive Art (CIAP,http://www.upf.edu/ciap/en/) organizes the First International Symposium on Primitivism, which aims to shed new light on . . . → En lire plus

Appel à communication : « Exposer, s’exposer : de quoi le musée est-il le contemporain ? IIe Rencontres scientifiques internationales du MuCEM »

Les Deuxièmes Rencontres scientifiques internationales du Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM) se dérouleront du 5 au 7 décembre 2013 dans les locaux de ce nouveau musée qui ouvre ses portes en juin 2013. Ce colloque international et pluridisciplinaire portera sur les rapports du musée au monde contemporain : comment l’aborder et quel rôle y jouer?

Deux ans après les Premières Rencontres scientifiques du MuCEM, qui s’attachaient à cerner les mutations et les défis généraux auxquels sont confrontés les musées de société ou de civilisation(s), ce colloque international se concentrera sur la manière dont les musées, de quelque type que ce soit, abordent le contemporain.

Aujourd’hui les changements induits par une modernité globalisée, connectée, virtualisée et dématérialisée redéfinissent en profondeur les manières d’être contemporain, au double . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Parler d’impressionnisme après 1910 »

Cette journée d’étude se propose d’examiner la question de l’impressionnisme sous l’angle de sa diffusion et de ses suites. Il s’agira notamment d’apprécier l’emploi de la notion après 1910. A quels artistes est-elle appliquée ? Ce terme banalisé par la critique d’art est-il suffisant pour invoquer les notions d’école ou d’héritage ?

En 1910, Renoir et Monet sont les derniers survivants d’un groupe désormais bien accepté, voire dépassé, par d’autres avant-gardes, mais qu’en est-il de leur dernière manière, dans le grand âge ?

Ces années correspondent également au changement de statut de la peinture impressionniste dans le marché de l’art et . . . → En lire plus

Colloque : « La Seine. Une vallée, des imaginaires. Perceptions et représentations de la Seine du Moyen Âge à nos jours »

Ce colloque interdisciplinaire pose la question des représentations de l’axe Seine sur le temps long de l’histoire, depuis les hautes périodes jusqu’à l’époque contemporaine. Espace d’échanges commerciaux et culturels, lieu de production et lien navigable entre l’espace normand et l’espace parisien, enjeu d’aménagements fluviaux et urbains modernes, site patrimonial, espace de vie et terrain d’exploration, la Seine associe de multiples facettes, parfois contradictoires, souvent complémentaires. L’approche est géographiquement large, depuis Paris jusqu’à Rouen, Le Havre et les villes de la vallée de la Seine. Cette manifestation réunit historiens, géographes, sociologues, historiens de l’art, architectes et urbanistes, conservateurs du patrimoine et spécialistes, acteurs de terrain, dans le but précis . . . → En lire plus

Appel à communication : « Propriété littéraire et artistique et humanités numériques : Le droit d’auteur peut-il s’adapter aux humanités numériques ? »

Les humanités numériques offrent de nouveaux outils de connaissance et transforment les méthodes de la recherche. Mais elles bouleversent aussi le droit de la propriété littéraire et artistique. La numérisation, le partage et la transformation des œuvres sont en effet de nouveaux défis pour le droit d’auteur. Ce colloque a pour objet l’étude des adaptations nécessaires de la propriété littéraire et artistique aux humanités numériques.

Les Humanités numériques (digital humanities) désignent « une transdiscipline, porteuse des méthodes, des dispositifs et des perspectives heuristiques liés au numérique dans le domaine des Sciences humaines et sociales » (Manifeste des Digital humanities). Elles se traduisent en particulier par la constitution de corpus numériques. Par exemple, le projet « Molière 21 » a nécessité la numérisation de l’intégralité . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art contemporain et marges »

Le colloque « Art contemporain et marges » interroge le rôle des marges dans les définitions de l’art contemporain, et notamment dans celles qu’élaborent ses acteurs. Il s’agira de comprendre les marges et la marginalité dans le champ de l’art selon leur caractère double : comme prise de position programmatique ou comme situation imposée. La réflexion sur la marginalité est-elle à même de mettre en lumière des traits spécifiques à l’art contemporain ? Cette problématique sera abordée dans une perspective interdisciplinaire – croisant les champs de la sociologie, de la philosophie, de la géographie et de l’histoire de l’art – et internationale.

Argumentaire

Ce colloque . . . → En lire plus

Journées d’études : « Etudier les académies – Atelier 2 : l’apprentissage du dessin »

Dans la première phase du programme Faber sur l’Académie de peinture et de sculpture de Dijon (1766-1799) sont organisées trois journées d’études : sur les dessins d’académies, sur l’enseignement du dessin et sur l’histoire des académies. Ces journées sont conçues comme des lieux d’échanges et de réflexion pour faire un état des méthodes et approches actuelles, et voir comment on peut les mettre en œuvre (ou créer des outils appropriés) dans le cas de l’académie de Dijon au XVIIIe siècle. Après un premier atelier sur les dessins d’académies en tant que tel (10-11 janvier 2013), ces journées sont centrées sur l’enseignement pratique du dessin au sein des . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Effets du cycle des révoltes arabes sur les mondes de l’art : de l’inspiration à l’opportunité »

Dans le cadre de deux journées consécutives consacrées au thème des flux culturels dans le monde arabe (23 et 24 mai 2012), une journée sera dédiée au sujet « Art et révolutions ».

Lors de cette journée d’étude, nous explorerons les modalités par lesquelles les révoltes arabes ont affecté l’organisation des mondes de l’art de ces pays. Au-delà d’un état des lieux nécessaire portant sur les productions artistiques et les réseaux émergeants et changeants, il s’agira d’analyser d’une façon critique l’opportunité qu’ont pu représenter les mobilisations contestataires pour l’ensemble des acteurs.

Dans un premier axe nous questionnerons les conditions d’engagement des artistes, ainsi que les répercussions de ces engagements sur leurs carrières et celles des acteurs de soutien. Dans un second axe, il s’agira d’évaluer empiriquement l’impact des révolutions sur . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les stratégies esthétiques de l’action politique / Aesthetic Strategies in Political Action »

La sélection, l’appropriation, la transformation, la substitution, l’effacement et la destruction sont autant de gestes posés sur les images par des groupes en position d’autorité pour asseoir leur pouvoir. Quelle est la portée de ces actions ? Qui les pose, dans quelles circonstances, et quels sont les liens entre les différents acteurs (musées, médias, entreprises, gouvernements) ? Enfin, quels sont les mécanismes visuels à l’œuvre dans ces transformations ? Si l’impact du geste est clairement visible, comme la substitution d’œuvres d’art par des portraits de la reine dans des édifices gouvernementaux, le discours qui en est à l’origine demande à être analysé. Ce colloque propose d’observer dans tous les . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Les modalités de la collecte : rapt, troc, marché, fouilles, don… Et leur impact sur l’objet »

En conclusion du séminaire doctoral, consacré à une réflexion sur la qualification de l’objet, c’est-à-dire aux processus qui le définissent dans sa nature, mais aussi à travers ses mutations de statut, il apparaît intéressant de se pencher sur un moment crucial de la « biographie des objets », la collecte : nous empruntons sciemment cette notion à l’anthropologie, plutôt qu’à l’histoire de l’art pour décaler la perception du processus d’appropriation. La manière dont un objet entre dans une collection, les modalités selon lesquels il perd sa fonction ou en change, les circonstances de son acquisition ou don ont un impact sur sa nature, non pas intrinsèque, mais déterminée par les regards différents qui lui sont portés, et sur les connotations qui s’attachent à lui ; on est entré dans une . . . → En lire plus

Appel à candidatures : « Bourses de recherche doctorale de la Fondation Martine Aublet (2013-2014) »

La Fondation Martine Aublet, sous l’égide de la Fondation de France, offre, pour l’année universitaire 2013-2014,quatorze bourses de recherche doctorale à des étudiants inscrits en troisième cycle dans un établissement d’enseignement supérieur français ou en co-tutelle avec une université étrangère.

Les disciplines concernées sont l’anthropologie, l’ethnomusicologie, l’ethnolinguistique, l’histoire de l’art, l’histoire, l’archéologie, et la sociologie.

Ces bourses sont destinées à financer exclusivement des recherches de terrain en Afrique, en Asie, en Océanie, au Moyen-Orient, dans l’Océan Indien et les Amériques amérindienne, latine et caribéenne.

Si aucun domaine thématique de recherche n’est privilégié, il est impératif que la méthodologie d’enquête soit qualitative et relève de l’observation participante ethnographique, du traitement d’archives et de la documentation historiographique (collections comprises), . . . → En lire plus

Colloque : « L’Académie de France à Rome et la culture européenne du Grand Tour »

Du XVI au XIX siècle le voyage en Italie fut le grand rite culturel du monde occidental. Dès le XV siècle les artistes en avaient ouvert la voie. Jean Fouquet et Van der Weyden en laissèrent des traces. Montaigne en laissa des souvenirs, Germaine de Staël un roman et Stendhal un syndrome. Louis XIV en fit une institution, l’Académie de France à Rome, et Napoléon l’installa dans la Villa Médicis.

Au XVIII siècle, Pompéi, Herculanum et Paestum émergent du passé. Rome est le centre des arts où s’élaborent les nouvelles théories. Winckelmann y découvre l’art grec et invente l’histoire de l’art. Goethe en tête, l’Europe s’y précipite et l’aristocratie britannique fait du voyage le terme obligé de l’éducation de sa jeunesse, qu’en vieux français elle nomme le Grand Tour. C’est . . . → En lire plus

Appel à communication : « Valeurs et réalités du blanc : Une facette de l’aventure textile »

Les prochaines journées d’étude organisées par l’AFET abordent pour la première fois le thème de la couleur. C’est par le blanc que, paradoxalement, nous avons choisi de commencer. Tout d’abord, on tentera de répondre aux questions : qu’est-ce qu’un textile blanc ? Puis, comment l’obtenir, comment le maintenir et l’entretenir ? Ceci nous conduira ensuite à envisager les différents usages du blanc dans les vêtements et les textiles.

L’approche linguistique permettra de répondre à la première question et pourra être développée à partir, par exemple, de la différence entre écru/naturel/blanc, comme du vocabulaire autour de cette couleur dans différentes cultures.

Les points de vue techniques et économiques seront envisagés en abordant la fabrication et la diffusion de ces textiles . . . → En lire plus

Colloque : « Nature(s) : concevoir, vivre, représenter (XVIIIe-XIXe siècles) »

Le Colloque International « Nature(s) » qui aura lieu du 6 au 8 juin 2013 et coïncidera avec d’autres manifestations culturelles et scientifiques à Nantes, « Capitale verte européenne », posera la question des enjeux de la nature et des espaces naturels dans un contexte urbain. Comment au fil des siècles les écrivains, artistes, peintres ou urbanistes se sont-ils saisi du concept de nature dans un monde de plus en plus urbain et quel avenir ont-il rêvé et projeté pour l’espèce humaine ? Ce colloque a pour objectif d’interroger les relations qui ont lié les êtres humains et la nature urbaine en France, au Royaume-Uni et en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Représentations des guerres modernes : champs d’action, champs de vision »

Ce colloque achèvera et complètera un cycle d’étude de quatre ans consacré aux perceptions des guerres modernes et à leurs représentations visuelles – photographie, peinture, films, séries tv, jeux vidéo – et littéraires. Quatre journées d’étude ont eu lieu, consacrées respectivement au reportage de guerre, au photo-journalisme et au récit graphique, aux représentations littéraires de la guerre (de Shakespeare au 11 septembre), et à ses représentations filmiques, télévisuelles et électroniques. Elles ont permis de réunir des universitaires français et étrangers de différents domaines – littérature, arts visuels, cultural studies – ainsi que des écrivains, artistes et photographes autour des questions esthétiques et éthiques soulevées par les . . . → En lire plus

Journée-débat : « Goya en question »

Restitution publique et mise en perspective des premiers résultats des recherches menées sur les peintures de Goya et son entourage dans les collections françaises.

9h45 : Ouverture par Marie Lavandier, Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) et Vincent Pomarède, musée du Louvre (sous réserve)

I – La technique de Goya 10h : L’étude des tableaux des collections publiques françaises par Bruno Mottin, C2RMF, Paris

10h30 : Les portraits sous-jacents : les fantômes de Goya par Manuela Mena, Museo Nacional del Prado

11h : Questions

11h30 : La restauration des portraits royaux du Prado par Elisa Mora, Museo Nacional del Prado

12h La photographie ancienne, une aide à la compréhension et à la restauration par Juliet Wilson-Bareau, historienne de l’art

II – Goya et son entourage . . . → En lire plus

Rencontres internationales : « Dessiner pour graver, graver pour dessiner : le dessin dans la révolution de l’estampe »

Dans la grande famille des arts graphiques, le dessin et l’image imprimée ont, depuis plus de six siècles, entretenu des relations complexes, complices et contradictoires. A première vue, et vu de loin, tout les sépare : le dessin est unique, l’estampe multiple ; l’un produit, l’autre reproduit. Mais dans leurs plus hautes expressions, l’art les réunit. L’estampe, et tout particulièrement la gravure, si elle procède d’un grand dessinateur et bénéficie d’un tirage particulier, acquiert l’unicité du dessin. L’historien se doit en outre d’observer qu’en Europe, le phénomène de la conservation et de la transmission des dessins de maîtres, qui apparaît au XVe siècle, est pratiquement contemporain de l’apparition et du développement de la gravure sur métal. Ces rencontres illustreront . . . → En lire plus