L’importance des fonds d’architectes et de leur conservation pour la documentation, l’étude et la connaissance de notre environnement construit et aménagé n’est certainement plus à démonter alors même que les villes et les territoires connaissent des mutations architecturales et urbaines majeures. Depuis les années 1980 et la création de l’Institut français d’architecture, spécifiquement chargé de collecter, de conserver et de valoriser les fonds d’architectes du XXe siècle, les initiatives se sont multipliées pour assurer la conservation de ces sources essentielles au sein des services d’archives publiques comme des associations professionnelles. À l’ère des archives numériques, de nombreuses questions se posent: quelles méthodologies et quelles normes à privilégier? Comment . . . → En lire plus
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Réunissant différentes personnalités – artistes ou descendants d’artistes, donateurs, acteurs/rices en lien direct ou indirect de l’exposition en cours -, ces tables-rondes ouvertes à tous sont l’occasion de rencontre et de partage exceptionnels avec celles et ceux qui ont oeuvré pour l’abstraction géométrique à Cambrai. Contact : Alice Cornier, directrice du musée des Beaux-Arts : acornier@mairie-cambrai.fr Geoffrey Sol, responsable du développement des publics au musée des Beaux-Arts : . . . → En lire plus À l’occasion du 700 Dante est à l’Italie ce que le Penseur de Rodin est à la France : une figure iconique, un symbole identitaire du pays à la portée résolument universelle. Sa Divine comédie est considérée comme un des chefs-d’œuvre de la littérature, connu et étudié dans le monde entier. On sait combien elle a été pour Rodin une lecture exaltante : « je l’avais toujours dans ma poche. À chaque moment de liberté je lisais. » (Propos rapportés . . . → En lire plus
Atypique dans la production de son architecte, Pierre Fontaine, elle n’a attiré que tardivement l’attention des chercheurs. Elle se révèle aujourd’hui comme un lieu représentatif des débats artistiques internationaux de la première moitié du XIXe siècle et un laboratoire conjuguant historicisme et modernité. 2021 marque également l’achèvement de vingt ans de . . . → En lire plus
Journée d’études – L’estampe, un médium coopératif : graveurs, imprimeurs, éditeurs entre 1890 et 1930. Mardi 22 juin 2021 INHA Entrée dans la limite des places disponibles. Réservation conseillée : http://bit.ly/inha_reservations L’exposition Pierre Gatier (1878-1944) – De l’élégance parisienne aux rives de l’Oise, organisée au musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art du 10 avril au 19 septembre 2021, est l’occasion de poser la question des relations de coopération dans le domaine de l’estampe entre les années 1890 et 1930. Le cas de Pierre Gatier, qui reprocha à Eugène Delâtre sa pratique du . . . → En lire plus Marie Piccoli-Wentzo soutient sa thèse de doctorat, Le désert italien. Formes, fonctions et réceptions d’un motif à la Renaissance (fin XIVe-milieu XVIe siècle), réalisée sous la direction de M. Philippe Morel devant un jury comportant M. Maurice Brock, M. Hervé Brunon, Mme Piroska Nagy et M. Daniel Russo. Les discussions auront lieu ce samedi, le 15 mai, à partir de 14 heures en salle Jullian à l’Institut National d’Histoire de l’Art à Paris.  Antoine Gallay soutiendra sa thèse en Histoire de l’art et en Épistémologie, histoire des sciences et des techniques, intitulée
Sébastien Le Clerc (1637-1714). Entre arts et sciences : les ambitions d’un graveur au siècle de Louis XIV. devant un jury composé de M. Jan Blanc, Professeur, Université de Genève (directeur) Mme Marianne Cojannot-Le Blanc, Professeure, Université Paris Nanterre M. Philippe Hamou, Professeur, Université Paris Nanterre (co-directeur) M. Christian Michel, Professeur, Université de Lausanne Mme Isabelle Pantin, Professeure émérite, École normale supérieure M. Oded Rabinovitch, Professeur assistant, Université de Tel Aviv M. Frédéric Tinguely, Professeur, Université de Genève (président du jury) . . . → En lire plus
Coffre renfermant des draps de lin, Égypte (Thèbes, nécropole de Cheikh Abd el-Gournah), Nouvel Empire, début de la XVIIIe dynastie, bois, enduit à la chaux, 75 × 46,5 × 46,5 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, inv. 36.3.55a,b. La revue Perspective consacrera son numéro 2022 – 1 à la question du transport des objets et des œuvres d’art. Si l’étude du transport de biens patrimoniaux a donné lieu à une littérature spécialisée conséquente et demeure un enjeu capital pour les institutions qui les préservent, une historiographie du développement et de la normalisation de . . . → En lire plus
Une histoire matérielle et politique de l’art à la Renaissance italienne Colloque international en ligne organisé par l’Université de Genève et le Musée d’art et d’histoire de Genève PROGRAMME
MERCREDI 17 MARS 14.00 | Mot de bienvenue – Introduction HENRI DE RIEDMATTEN (Université de Genève), MARC-OLIVIER WAHLER (Musée d’art et d’histoire de Genève) 14.20 | Nova Atlantis : le « saut du tigre dans le passé » BEAT WYSS (Heidelberger Akademie der Wissenschaften) 14.55 | All or Nothing : Greek Traditions in Naples in the 15th Century ANDREAS BEYER (Universität Basel) 15.30 | PAUSE 16.00 | Aby Warburg, the Migration of . . . → En lire plus Appel à projets pour une bourse post-doctorale (date limite 31 mai 2021) « L’Esthétique au présent : puissances de l’image mouvante» (Prix Balzan) Dans le cadre d’un projet intitulé L’Esthétique au présent : puissances de l’image mouvante, et financé par la Fondation Balzan (sous la responsabilité de Jacques Aumont, professeur émérite à l’université de Paris-3, lauréat 2019 du Prix Balzan), deux bourses post-doctorales d’une année sont mises au concours pour l’année universitaire 2021-22. I. Conditions générales Le projet-tuteur, tel qu’approuvé par la fondation Balzan, est joint en annexe au présent appel d’offres, et constitue la base scientifique et méthodologique sur laquelle seront choisis les candidats ou candidates. Il s’agit, comme le titre l’indique, de mener à bien des travaux s’inscrivant dans une recherche globale sur l’esthétique de l’image mouvante, . . . → En lire plus
« Être artiste en dehors de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture : peinture et reconnaissance publique dans le Paris des Lumières (1751-1791) » devant un jury composé de : M. Olivier Bonfait, Professeur, Université de Bourgogne (directeur). Mme Charlotte Guichard, Directrice de recherche au CNRS, École normale supérieure – Institut d’histoire moderne et contemporaine. M. Christophe Leribault, Conservateur général du Patrimoine, Directeur du musée des beaux-arts de la Ville de Paris Petit-Palais. M. Mathieu Marraud, Chargé de recherche au CNRS HDR, École des hautes . . . → En lire plus How can exile and migration be examined under a glocal, urbanistic perspective? The public panel series “Urban Exile” enriches the theory and methodology of research on exile, cities and modernities. The three sessions are organized by the ERC project METROMOD (https://metromod.net) based at the Institute of Art History, LMU Munich. The panel series takes place as a kick-off for a transnational and transdisciplinary discourse on occasion of METROMOD’s second book “Urban Exile”. Taking a historical perspective, the online panels focus on dislocations in the first half of the 20th century, when modern movements constituted themselves in global exchange. In cities around the world e/migration contributed significantly to . . . → En lire plus  La Société Française d’étude du Seizième Siècle, fondée en 1978, a pour vocation de regrouper toutes les personnes, françaises ou étrangères, qui, dans leur activité professionnelle ou par goût personnel, s’intéressent au XVIe siècle français et à la Renaissance, sous tous leurs aspects, notamment intellectuels et culturels : histoire, philosophie, sciences, religion, littérature, arts, musique.
La SFDES recense les thèses en cours portant sur le XVIe siècle sur une page dédiée. Elle invite directeurs de recherche et doctorants à transmettre toutes les informations utiles concernant les doctorats en cours : nom, prénom, titre de la thèse, nom . . . → En lire plus
Participez à la vie des académies d’art… Portes ouvertes de 9 à 90 ans est l’exposition virtuelle du programme ACA-RES réalisée grâce au soutien de la Carte Blanche INHA-2019. Elle est désormais en ligne. Fruit d’un travail collectif, mené sous la direction d’Anne Perrin Khelissa et d’Émilie Roffidal au sein du laboratoire FRAMESPA UMR 5136 et de l’Université Toulouse-Jean Jaurès, elle permet aux visiteurs d’admirer modèles artistiques et œuvres produites tout en suivant les parcours des professeurs et/ou des élèves de ces institutions qui ont participé à créer une culture visuelle partagée en France et au-delà.
Soutenance de thèse : « On ne naît pas photographe, on le devient. Contribution à une histoire sociale et genrée des formations artistiques et techniques en France (1945-1982) » – Véra Léon (21 mars 2020, Paris Sorbonne) Soutenance de thèse en sciences de l’éducation : « On ne naît pas photographe, on le devient ». Contribution à une histoire sociale et genrée des formations artistiques et techniques en France (1945-1982) », de Véra Léon. Samedi 21 mars 2020 9h30 en Sorbonne Amphithéâtre Durkheim (escalier I) 14 rue Cujas, 75006 Paris Entrée libre sur inscription : tinyurl.com/veraleon Résumé : Au carrefour des sciences de l’éducation, de l’histoire sociale et . . . → En lire plus
Du 1er septembre 2020 au 31 août 2021, l’Institut national d’histoire de l’art s’associe avec la Terra Foundation for American Art pour attribuer une bourse postdoctorale qui s’accompagne d’un accueil d’un an à l’INHA et d’une bourse de voyage. Le lauréat aura pour mission de produire une recherche inédite sur l’art des États-Unis avant 1980 donnant lieu à la publication d’un article dans l’année suivant le terme de la bourse. La bourse de la Fondation Terra s’applique aux recherches qui incluent toutes les catégories d’arts visuels, à l’exception de l’architecture et du cinéma commercial/animation. Dans le cadre du voyage . . . → En lire plus
Les échanges artistiques russes et soviétiques orientés vers la France ont connu au XXe siècle des phases de ruptures ou de ralentissement du fait de relations politiques souvent antagonistes et, bien entendu, de la guerre froide. Ils ont néanmoins été conséquents, et les arts russes présents en France sur scène, dans les lieux d’expositions, au cinéma comme dans une multitude de contextes artistiques. Malgré l’absence de transparence caractéristique du système institutionnel soviétique, il est possible de dégager une . . . → En lire plus 
Anonyme, Singerie, école française du XVIIIe siècle, marché de l’art. Soutenance de thèse de doctorat en histoire de l’art : « La peinture animalière en France au XVIIIe siècle (1699-1793) : quand l’animal devint sujet », de Loreline Pelletier. Vendredi 10 janvier 2020 à 9h30, à l’université de Lille, campus Pont de bois (Villeneuve d’Ascq) – Salle A1.152. Résumé de la thèse :
Il fallut attendre les prémices du XVIIIe siècle pour qu’en France, sous l’impulsion d’artistes flamands, quelques peintres commencent à s’intéresser aux animaux. À l’heure à laquelle était rejetée la thèse cartésienne de l’animal-machine au profit d’un regard nouveau . . . → En lire plus
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