Le musée de Grenoble peut s’enorgueillir d’être le premier musée en France à avoir accepté dans les années 1920 une donation de deux objets en provenance d’Afrique (un masque Toma en 1923 et un masque Dan en 1929) grâce à l’action de son conservateur Pierre-André Farcy, dit Andry-Farcy (1882-1950), et de ses liens d’amitié avec le jeune collectionneur et marchand d’art Paul Guillaume (1891-1934). Farcy expose ces deux objets conjointement à des œuvres de Louis Marcoussis, Jean Lurçat et Marie Vassilieff dès le début des années 1930. Ainsi la marque de Paul Guillaume et des artistes d’avant-garde qu’il défendait s’imposait pour la première fois sur les cimaises d’un musée . . . → En lire plus
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[English below] Appel à communicationsFaire le Fou. L’art des bouffons dans l’Europe moderne Colloque international 18-20 novembre 2024 Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, CharentonInstitut National d’Histoire de l’Art, ParisMusée du Louvre, Centre Dominique-Vivant Denon, en lien avec l’expositionFigures du Fou (automne 2024 – début 2025) Le bouffon est un être paradoxal : un subalterne intégré à une vie sociale d’élite.C’est donc un outsider, mais particulièrement compétent. Fous, nains et autres« monstres », hommes ou femmes, souvent handicapés, sont autant de bouffons quivoyagent de cour en cour, ou encore depuis les ancêtres des hôpitaux psychiatriquesjusqu’aux palais des rois. Étudier l’art des bouffons, à la fois virtuoses . . . → En lire plus
Appel à communication : « Animal, animalité, bestialité dans les images médiévales », 15e rencontres GRIM-IMAGO (Paris, INHA, 13 juin 2024). Le GRIM – Groupe de Recherches en iconographie médiévale – est un collectif académique fondé par Christian Heck s’intéressant à l’analyse et l’interprétation des œuvres du Moyen Âge, mais aussi aux corpus et bases d’images qui les rendent possibles. Il est dorénavant lié à IMAGO, association d’historiens de l’art sise au CESCM de Poitiers, et porté par un comité scientifique (Charlotte Denoël, Conservatrice en chef, BnF, département des manuscrits/Centre Jean Mabillon ; Anne-Orange Poilpré, PR, Université Paris 1/HiCSA ; Cécile Voyer, PR, Université de Poitiers/CESCM). Le GRIM organise des . . . → En lire plus
Deadline: Feb 28, 2024 The network Cultural History of the Hunt (Netzwerk Jagdgeschichten) was founded in the summer of 2021 to promote academic exchange on the history of hunting. By viewing the topic of hunting from a transdisciplinary perspective our aim is to critically examine the role of hunting in the constitution, transformation and perpetuation of the culture/nature-divide and related binary hierarchies. The international network brings together researchers at different career stages and consciously understands itself as open to a variety of research approaches . . . → En lire plus Artist and Networks – Friends, Collaborators, Contract Owners. The Institute of Art History of the Czech Academy of Sciences / The National Gallery in Prague. Deadline: Mar 31, 2024 Only in rare cases has the artist been a complete loner, more often we find him in the middle of a more or less complex network of social relationships. Because of his profession and livelihood, he had to communicate with contract owners, patrons, or superiors, and in his personal life he somehow figured in society – among friends, relatives, competitors, and collaborators. An individual’s network of social relations is best reconstructed on the basis of information coming from ego documents, diaries, or the correspondence of the person concerned. In the absence of such sources, it is . . . → En lire plus
Organized by: Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg (Damian Dombrowski) und Deutsche Gesellschaft für die Erforschung des 19. Jahrhunderts (Michael Thimann) Deadline: Jan 31, 2024 In an acclaimed essay of 1986, Yve-Alain Bois identified “The Task of Mourning” as a characteristic feature of painting in the later twentieth century. However, this emo-tionally charged purpose had already been ubiquitously present in many forms of artistic expression in the decades around 1800, before . . . → En lire plus Why Have There Been No Great Women Architects? Feminist Perspectives on Gendered Spaces in Modern Architecture and Art History. Technische Universität Wien, Jun 14–15, 2024 Deadline: Jan 31, 2024 Our proposed conference will explore the intricate linkages between society, gender and space from a decidedly feminist perspective. In so doing, it seeks to emphasize both the productivity of women across all architectural and planning dimensions, as well as art historical discourses regarding the gendered perception and use of space. Doing justice to the diversity and omnipresence of both Western and non-Western positions, the conference aims to address the entire spectrum of architectural and spatial design in the 19th and 20th centuries. Notwithstanding decades of feminist research, monographs and exhibitions on women architects, and reference to gender issues . . . → En lire plus
OCAD (Ontario College of Art and Design) University, Toronto/Tkaronto, Canada, May 29–30, 2024 Deadline: Jan 22, 2024 Scholarly Conference – Call for Proposals: « Foucault: Art, Histories, and Visuality in the 21st Century ». The French philosopher Michel Foucault’s (1926–84) work has had a major effect on scholars of art and visuality since Les Mots et les choses (1966) appeared in English in 1970 as The Order of Things. His radical ideas galvanized artists and art writers into many different directions: to insert ruptures and incoherence into history; to reimagine the . . . → En lire plus
Call for papers. Architecture and court furniture in Europe around the 1500s Date : Mercredi 12 et jeudi 13 juin 2024 Lieu : château d’Amboise (37150) Les propositions de communication seront adressées avant le 1er février 2024, avec résumé d’une dizaine de lignes, les noms et titres des communicants à l’adresse suivante : salamagne@univ-tours.fr Les actes du colloque seront publiés aux Presses universitaires François Rabelais de Tours. La remise des contributions sera demandée pour . . . → En lire plus
22e École de printemps en histoire de l’art, Weimar, Allemagne, 17-21 juin 2024 Organisation : Johannes Grave et Britta Hochkirchen (Université Friedrich Schiller d’Iéna) La 22e École de Printemps (EdP), organisée par l’Université Friedrich Schiller d’Iéna, se tiendra entre le 17 et le 21 juin 2024 à Weimar, en Allemagne. L’EdP est une initiative de recherche de niveau universitaire dans le domaine de l’histoire de l’art : elle dépend du Réseau international de formation à la recherche en histoire de l’art (RIFHA), un réseau international grâce auquel coopèrent des universités et . . . → En lire plus
L’ISSS promeut l’étude du surréalisme dans toutes ses acceptions et dimensions et présente les nouvelles approches de ses expressions artistiques, littéraires, ou autres. Les congrès de l’ISSS contribuent à créer un réseau international de chercheurs, artistes, écrivains de tous les continents œuvrant dans le champ. Le pays organisateur en 2024 étant la France, le congrès de l’ISSS Surréalismes Paris 2024 sera organisé sur le campus de l’American University of Paris (AUP) avec . . . → En lire plus 2025 Design History Society Annual Conference Deadline: Mar 31, 2024 The Design History Society (DHS) is looking for a host for its 2025 annual conference. The conference is a prestigious, international event which offers the opportunity for lively intellectual exchange, the sharing of research, and discussions of new approaches in design history. The DHS welcomes proposals from individuals and institutions that support and engage with teaching and research in the field of design history. Recent conferences have been hosted in New York (2018), Newcastle Upon Tyne (2019), Basel (2021), Izmir (2022), and Matosinhos (2023) and the 2024 conference will be hosted by the University for the Creative Arts at Canterbury. More information on past conferences can be found on the DHS conference webpage: https://www.designhistorysociety.org/conferences Hosting . . . → En lire plus 
Journée d’études IRHiS, Université de Lille 3 avril 2024 L’image contrainte. Place, forme et fonction de l’iconographie dans les arts décoratifs et précieux La conception d’un objet d’art est marquée par la recherche constante d’équilibre entre fonctionnalité et matérialité, entre structure et décor. Aussi, sa dimension utilitaire initiale – qui en constitue la raison d’être – s’avère-t-elle donc limitante, dès lors que le discours symbolique que l’on souhaite lui assigner, développé par l’iconographie et l’ornement, se confronte aux réalités techniques de sa construction. La mise en image d’un thème iconographique se voit alors, de prime abord, contrainte par la forme de l’objet qu’elle orne. Celle-ci, restreignant toute possibilité créatrice, la condamnerait à n’être plus qu’une présence conventionnelle, un modèle de référence se répétant inlassablement d’une pièce à l’autre. Toutefois, s’il . . . → En lire plus Actualités de la recherche sur le whistlérisme Colloque international, Musée des Beaux-Arts de Rouen, 21 – 22 juin 2024 À l’occasion de l’exposition « James Abbott McNeill Whistler : l’effet papillon », qui mettra en lumière, au musée des Beaux-Arts de Rouen, dans le cadre de la cinquième édition du festival Normandie Impressionniste, le phénomène artistique du whistlérisme, un colloque international sera co-organisé les 21 et 22 juin 2024 par l’Université de Rouen et l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne-Laboratoire HICSA. Ce colloque ambitionne de proposer de nouveaux éclairages sur le whistlérisme, tendance artistique dont James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) est la figure tutélaire, en revenant sur sa formation, son histoire, et son large impact sur la littérature, la poésie, la critique d’art, l’esthétique et le cinéma. S’appropriant le langage plastique . . . → En lire plus Appel à communication : « Transferts culturels et tensions autour du modèle exogène. Architecture et aménagement du territoire. Le royaume de France et ses provinces dans l’Europe (XVIIe-XVIIIe siècles) » (Poitiers, 28 mars 2024) • Date et lieu de la journée d’études : 28 mars 2024, Université de Poitiers • Appel à communications jusqu’au : 31 janvier 2024
Argumentaire Durant l’Ancien Régime, un réseau de relations intense a alimenté les échanges entre les foyers artistiques principaux mais également à travers des centres de production dits secondaires voire subalternes. L’étude des mobilités des hommes, des objets et des idées montre une variété . . . → En lire plus Re)-donner sens. L’œuvre d’art dans tous ses états Organisé par l’axe 3 « Objets, matérialité, représentations » de l’UR 4284 TrAme de l’Université de Picardie Jules Verne, le colloque interrogera l’œuvre d’art sous l’angle des états successifs de ses formes, thèmes ou motifs, en portant une attention toute particulière à sa matérialité. Comment identifier ces états successifs et leurs causes, intentionnelles ou fortuites ? Quel contexte, technique ou historique, les a rendus possibles ou nécessaires ? Qui en sont les acteurs, distincts ou identiques à ceux des stades antérieurs ? Comment désigner le geste et le produit de la transformation : transposition, adaptation, reconfiguration, interventionnisme, sabotage, grattage, réemploi, restauration ? S’agit-il de recréer l’œuvre, de perpétuer son existence, ou de revenir à un de ses états antérieurs, voire à . . . → En lire plus Publics of the First Public Museums II. Literary Discourses Durham, May 23–24, 2024 The upcoming workshop titled « The Public of the First Public Museums: II. Literary Discourses (18th-19th Centuries) » is an integral part of the research project « Visibility Reclaimed. Experiencing Rome’s First Public Museums (1733-1870). An Analysis of Public Audiences in a Transnational Perspective (FNS 100016_212922). » Marking the second of three encounters, this workshop delves into the examination of literary discourses vital to understanding the experiences of early museum-goers. Travel literature has long represented a privileged source for investigating the origins of the first public museums and the practices of access to public and private collections in Europe. However, in the light of recent studies aimed at deepening the material history . . . → En lire plus 19th Colloquium of the Ernst Herzfeld Society for Studies in Islamic Art and Archaeology: Glass in the Islamic World. Date limite : 15 décembre 2023 Glass is an exceptionally diverse material that has been highly valued ever since its discovery by human beings in the 4th millennium BC. Yet the artistic and cultural-historical significance of the material is still underestimated or even neglected by art historical research. Research on glass art has been given new directions and has been considerably spurred by two international initiatives, the Corpus Vitrearum Medii Aevi (CVMA) and the Association international pour l’histoire du verre (AIHV), both founded in the 1950s. In the field of Islamic art, glass continues to be one of the less researched media. While glass mosaics, stucco glass windows or . . . → En lire plus Appel à communication : « Comment faire cohabiter un musée dans un monument historique ? » (Nemours, 13 février 2024)
Créé ex-nihilo, la collection va très vite s’enrichir et devenir éclectique, rassemblant ainsi des milliers d’items. Qu’ils s’agissent d’objets appartenant aux domaines des Beaux-Arts, aux sciences naturelles, aux militaria, à . . . → En lire plus |
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L’imaginaire social et le rôle des images, des œuvres d’art et de l’architecture
