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Erminia Gentile Ortona et Mirco Modolo, dialoguent avec Alain Schnapp à propos de « Caylus e la riscoperta della pittura antica »
Galerie Colbert /2, rue Vivienne 75002 Paris/ salle Vasari LUNDI 27 NOVEMBRE 2017, 18h30 – ARCHITECTURE, IMAGINAIRE ET PRATIQUE DU BAIN EN FRANCE À LA RENAISSANCE – Ronan Bouttier (docteur de l’Université Paris-Sorbonne) avec la participation de Michèle Bimbenet-Privat (conservateur général au département des objets d’art, Musée du Louvre) et Emmanuel Lurin (maître de conférences à l’Université Paris-Sorbonne) LUNDI 18 DÉCEMBRE 2017, 18H00 – MYTHES, RÉCITS ET IMAGES DES ORIGINES DE L’HUMANITÉ – Susanna Longo (maître de conférences à l’Université Lyon III) et Elinor . . . → En lire plus
Introduction du cycle par Eric de Chassey (directeur de l’INHA) et Laurence Engel (présidente de la BnF) Andrea Mantegna (vers 1431-1506) est l’un des plus grands peintres de la Renaissance italienne, actif d’abord à Padoue, puis à Mantoue où il devient le peintre de cour attitré des Gonzague. Il fut aussi l’un des premiers artistes italiens à saisir tout l’intérêt de la gravure pour la diffusion de son œuvre peint. Qu’il ait ou non lui-même tenu le burin, il employait dans son atelier des graveurs avec lesquels il travaillait en étroite collaboration et les estampes réalisées d’après ses dessins comptent parmi les chefs-d’œuvre de . . . → En lire plus
Conférence du GRHAM : « L’objet comme gageure : pour une approche matérielle de l’histoire du vêtement » par Ariane Fennetaux (Paris, 16 novembre 2017). Type : Conférence (entrée libre) Date et horaire : jeudi 16 novembre 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com L’intervention se fonde sur une monographie à paraître, The Artful Pockets: Social and Cultural History of an Everyday Object 17th-19th century, qui se propose de faire une histoire sociale et culturelle d’un accessoire méconnu du vestiaire féminin, la poche. Entre la fin du XVIIe siècle et la fin du XIXe siècle, . . . → En lire plus
Séminaire : Critical Heritage Studies. Épistémologies, réception et actualité (Europe, Asie, Monde). Caroline Bodolec, (CCJ-CECMC), Cyril Isnart (IDEMEC), Claudie Voisenat (IIAC-LAHIC) Le 2e jeudi du mois. Du 9 novembre 2017 au 14 juin 2018 EHESS ou Institut national du patrimoine Apparu à la fin des années 2000 dans le monde anglo-saxon, le domaine des études critiques du patrimoine culturel, Critical Heritage Studies, s’est rapidement affirmé comme un espace international de réexamen critique des modalités pratiques et des théories qui structurent les activités patrimoniales. Il s’est développé aussi bien dans les espaces post-coloniaux que dans les pays occidentaux et dans les puissances économiques émergentes. En France, la réflexion et le débat sur le patrimoine culturel dans les sciences sociales s’est ouvert dès les années 1980 en prenant appui sur l’histoire, l’anthropologie, . . . → En lire plus L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image. Description de la séance Ce projet de recherche repose sur l’exploitation des données de la collection du Fonds national d’art contemporain (FNAC), gérée par le Centre national des arts plastiques (CNAP) pour étudier les effets de . . . → En lire plus
Séminaire : « Art et pouvoir, le pouvoir de l’art II » (Paris, 26 octobre 2017) Le séminaire annuel de l’EA 7347 (équipe Histara, EPHE) aura lieu le jeudi 26 octobre 2017 à l’INHA (2 rue Vivienne, 75002 Paris), salle Benjamin. Le thème en sera : « Art et pouvoir, le pouvoir de l’art II ». Vous trouverez ci-dessous le programme de ce séminaire. Nous serions heureux de vous y accueillir.
Matin : 9h15 Sabine Frommel (Directeur d’études, EPHE) : Introduction. 9h30 Rachel Lauthelier-Mourier (Maître de conférences, EPHE) : Cyrus et Panthée, modèles de vertu et de bonne gouvernance. 10h15 Charline Bessière (master 2, . . . → En lire plus
Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017) Meyer Schapiro, l’un des grands historiens de l’art du XXe siècle, était un dessinateur impénitent. Ses archives, conservées à Columbia University, comptent des milliers de dessins dédiés notamment à l’étude de la sculpture romane (Moissac), de la peinture moderne au XIXe siècle (Courbet, Manet, Van Gogh, Cézanne, Seurat) ou encore de l’art cubiste et abstrait (Picasso, Kandinsky, Malevitch, Pollock). L’analyse de quelques-uns de ces documents nous permettra d’observer Schapiro au travail, et de révéler ainsi la fécondité exploratoire de cet instrument graphique trop souvent négligé par les historiens de l’art.
Ce cycle de conférences se propose d’être un espace de dialogue et de décloisonnement entre les disciplines et les institutions académiques autour d’un objet commun : le terme de « Renaissance », ses définitions et ses usages. Programme 2017-2018 Les conférences ont lieu un jeudi par mois de 17h à 19h, dans la salle de formation de la Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne. 19 octobre 2017 : . . . → En lire plus
Séminaire de Studio XIX : Rencontres autour du XIXe siècles, Histoire de l’art et Pluridisciplinarité (Paris, 2017-2018) STUDIO XIX est un groupe de recherche en histoire des arts du XIXe siècle, parrainé par l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ce groupe s’est imposé comme un rendez-vous régulier et un espace d’émulation pour les jeunes chercheurs. Chaque année nous mettons en place un séminaire qui accueille deux types de séances. D’une part des conférences avec invités où des figures de la recherche nous présentent leurs travaux, d’autre part des ateliers méthodologiques au cours desquels les doctorants s’expriment sur l’avancement de leur thèse (parti-pris, méthode, problèmes éventuels). Le séminaire 2017-2018 sera consacré . . . → En lire plus
Vendredi 13 octobre 2017, 12h30, Auditorium du Louvre, Paris. Par Sabine Frommel, École Pratique des Hautes Études, Paris Pendant l’antiquité romaine, l’architecture peinte servait d’artifice pour représenter les scènes dans un espace illusionniste qui fait parfois allusion à un contexte précis. Si cette tendance, soumise à d’autres principes, ne perd pas son actualité pendant le Moyen Age, un renouveau de cet art se profile avec Giotto (1266/67-1337) qui privilégie des édifices contemporains et dont certaines inventions préfigurent des typologiques de la Renaissance. Après que la . . . → En lire plus
Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 “Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook” La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tiendra d’octobre 2017 à juin 2018. L’argument du séminaire, le programme du premier trimestre, ainsi que les informations pratiques pour assister aux séances, sont retranscrits ci-dessous. This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives. Whilst the scope of the seminar encompasses general aspects of . . . → En lire plus
Conférence : « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris » Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à la conférence « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris », par Hannah Williams, Leverhulme Early Career Research Fellow, Queen Mary University of London. Mardi 24 octobre 2017, à 18h. Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) Hôtel Lully 45 rue des Petits Champs 75001 Paris Religion has become the blindspot of eighteenth-century art history. From Watteau’s fêtes galantes, to Boucher’s rococo nudes, or David’s neoclassical political dramas, the . . . → En lire plus
Conférence : « Les grands mays de Notre-Dame de Paris : peinture, Eglise et monarchie au XVIIe siècle » Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 12 octobre 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com Cette année, le GRHAM a choisi d’inviter Delphine Bastet, docteur en histoire de l’art et attachée de conservation du Patrimoine au Museon Arlaten (Bouches-du-Rhône), pour ouvrir son cycle de conférences mensuelles. La communication de Delphine Bastet traitera des mays de Notre-Dame, un sujet auquel elle a consacré sa thèse de doctorat. Les grands mays de Notre-Dame furent l’un des ornements principaux . . . → En lire plus
L’historienne et critique d’art revisite, avec sa mémoire de témoin, les liens entre art et activisme durant les « années sida » en France et aux États-Unis. Composé de textes monographiques, d’entretiens . . . → En lire plus
Description de la séance La nouvelle ère numérique perturbe les équilibres du monde culturel et le rôle et fonctionnement d’institutions comme le . . . → En lire plus
La Chaire du Louvre Pour une histoire du regard L’expérience du musée au XIXe siècle PASCAL GRIENER Le Louvre propose un rendez-vous annuel dédié à la recherche en archéologie et en histoire de l’art. Sur un sujet original lié aux collections du musée, un scientifique de renom présente à l’auditorium une réflexion inédite, qui donne lieu à des rapprochements transdisciplinaires entre les œuvres. À la fois exposés savants, causeries ouvertes au grand public et rencontres avec des personnalités exceptionnelles, ces cycles de conférences font l’objet d’une publication qui permet d’approfondir et de conserver leurs apports. Pour . . . → En lire plus 
Restitution de la vue intérieure du pont Notre-Dame, de nuit, vers 1720.Copyright : PND5D Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à sa conférence inaugurale : Explorer virtuellement un haut lieu du commerce d’art, à Paris, sous la Régence : Gersaint, Watteau et le Pont Notre-Dame par Sophie Raux, Professeur d’histoire de l’art moderne, Université Lyon 2 Sous l’Ancien Régime, le pont Notre-Dame à Paris était surmonté de deux rangées de maisons délimitant une rue pavée, bordée de boutiques, abritant une soixantaine de marchands pour la plupart . . . → En lire plus |
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