Séminaire : « La Fabrique de l’art » (Paris, 11 oct. ; 15 nov. 2022)

Séminaire : « La Fabrique de l’art » (Paris, 11 oct. ; 15 nov. 2022)

La fabrique de l’art recommence pour une nouvelle saison. Cette deuxième saison s’intéresse aux sources et aux écrits relatifs à la couleur et à la description des matériaux de la couleur.Dès l’Antiquité, on les trouve sous la forme d’ouvrages à caractère théorique ou encyclopédique (telle l’oeuvre de Pline l’Ancien) ou de quelques témoignages anciens. C’est principalement à partir du Moyen-Âge que la littérature dite des recettes artistiques connaît un développement sans précédent. En parallèle de certaines œuvres désormais bien connues, telles que le Traité de Théophile ou le Libro . . . → En lire plus

Journée d’études : « Sculptures polymatérielles du Moyen Âge et de la Renaissance en Europe et dans le bassin méditerranéen (v. 1200-1500) » (Amiens, 10 nov. 2022 ; en ligne)

Journée d’études : « Sculptures polymatérielles du Moyen Âge et de la Renaissance en Europe et dans le bassin méditerranéen (v. 1200-1500) » (Amiens, 10 nov. 2022 ; en ligne).

Cette journée d’études se propose d’aborder la question des sculptures réalisées avec l’emploi conjoint de plusieurs matériaux et techniques, offrant l’opportunité de croiser les champs de recherche sur la matérialité.

Les premières recherches bibliographiques tendent à montrer que ce sujet a été peu traité. Indubitablement, certaines œuvres proviennent d’ateliers d’artistes confirmés et étudiés. Mais l’aspect purement matériel et formel a été peu pris en compte voire complètement ignoré. . . . → En lire plus

Conférence de Georges Didi-Huberman « Sens enlisé. À propos du “Chien” de Goya » le mardi 18 octobre 2022 au DFK Paris

Conférence de Georges Didi-Huberman, dans le cadre du sujet annuel 2022/23 du DFK Paris « Le visible et le dicible – Les langages de l’histoire de l’art »

En français, l’expression lire sens admet comme anagramme s’enliser. Cette conférence proposera quelques réflexions à propos d’un des tableaux les plus « silencieux » qui soient, le Chien enlisé de Goya. Comment en parler ? Comment même le décrire ? Comment l’écrire, finalement ?

Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l’art, enseigne à l’Ecole des hautes études en sciences sociales. II a publié une trentaine d’ouvrages sur l’histoire et la théorie des images, dans un large champ d’étude qui va de la Renaissance jusqu’à l’art contemporain, et qui comprend . . . → En lire plus

Colloque : « Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960) » (Paris, 20-21 octobre 2022)

Colloque : « Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960) » (Paris, 20-21 octobre 2022)

Organisation : Éléonore Challine (Université Paris 1 – HiCSA), Christophe Gauthier (Ecole nationale des chartes), Priska Morrissey (Université Rennes 2 – UR Arts, pratiques et poétiques), Paul-Louis Roubert (Université Paris 8 – EPHA / Société française de photographie), et Dimitri Vezyroglou (Université Paris 1 – HiCSA)

Lieux :

– Jeudi 20 octobre : INHA – Galerie Colbert, 2, rue Vivienne, Paris 2e (salle Vasari)

– Vendredi 21 octobre : École des chartes – PSL, 65, rue de Richelieu, Paris 2e (salle Delisle)

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Colloque international / HiCSA en partenariat avec l’Association Ma Desheng Ma Desheng (马德升) Parcours et création(s) d’une étoile

 

Ma Desheng, (Sans titre), 2007, acrylique sur toile 200 x 180 cm, Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, 2017 AM 2018-44. © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist.RMN-GP

Colloque international / HiCSA en partenariat avec l’Association Ma Desheng Ma Desheng (马德升) Parcours et création(s) d’une étoile

22 octobre 2022

Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Vasari (1er étage) et en ligne (Zoom) Lien Zoom : http://p1ps.fr/Ma-Desheng

Responsables scientifiques : Aurore Blanc et Maxime Georges Métraux (Association Ma Desheng), Sophie Cras et Catherine Méneux (HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

Ce colloque propose de revenir sur la . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le programme, retour sur une notion équivoque »

Journée d’étude organisée par Pierre Alain Mariaux à l’Université de Neuchâtel

Dans leurs travaux, les médiévistes, qu’elles ou ils soient historiens, historiens de l’art ou de la littérature, archéologues, convoquent régulièrement la notion de « programme » pour expliciter les modalités de la création d’une œuvre et en établir la signification. Dans un article paru en 2011, Michel Pastoureau a retracé l’histoire du terme et attirait l’attention sur cette ambiguïté : « le programme (du grec programma, ce qui est écrit à l’avance) doit servir de guide pour la création ou la mise en place de l’œuvre [qu’il identifie comme le point de rencontre « d’une intention et d’une pensée créatrice »] ; le mot désigne en effet le projet et sa réalisation. » Sur la base de ce constat, . . . → En lire plus

Journée d’études de la revue Marges : « Art et travail » (Paris, 29 octobre 2022)

Journée d’études de la revue Marges : « Art et travail » (Paris, 29 octobre 2022)

À l’INHA, salle Walter Benjamin (2 rue Vivienne, Paris)

Depuis une cinquantaine d’années, le terme « travail » pour désigner une œuvre, ou de « travail artistique » comme équivalent de « pratique artistique », est entré dans le langage courant. S’il semble avoir perdu sa portée politique pendant un temps, celle-ci réapparaît régulièrement depuis une quinzaine d’années dans les revendications professionnelles des artistes et actrices ou acteurs du secteur des arts visuels. Traduisant l’opposition historique entre régimes vocationnel et professionnel de l’art, les récents débats sur la création d’un statut pour l’artiste, qui en réglementerait les conditions d’exercice et de rémunération, s’appuient précisément sur le travail et ses enjeux tant politiques que théoriques. . . . → En lire plus

Séminaire « Étudier la ville : un dialogue entre pratiques numériques et histoire de l’art » (Paris, INHA)

Séminaire « Étudier la ville : un dialogue entre pratiques numériques et histoire de l’art » (Paris, INHA)

Veuillez trouver ci-dessous l’annonce du troisième cycle de séminaires du projet Richelieu. Histoire du quartier (BnF, Enc, INHA, Centre Chastel, EPFL, DFK)
Le thème est le suivant : Étudier la ville : un dialogue entre pratiques numériques et histoire de l’art
Les trois premières séances – ouvertes à tous – se tiendront les vendredis 30 septembre, 21 octobre, Plan maquette de Charleville : de la captation 3D au jumeau numérique historique urbain, et 2 décembre, L’Annuaire des Allemands à Paris de 1854 . . . → En lire plus

Appel à communication : « Faire parler les silences de l’histoire : les patrimoines absents » (Paris, 7 avril 2023)

Appel à communication pour la journée d’étude :

Faire parler les silences de l’histoire. Les patrimoines absents.

 

Dans le cadre de leur formation à l’Institut national du Patrimoine, les élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), regroupé·e·s dans l’association ECSPat (Élèves Conservateurs Stagiaires du Patrimoine), organisent une journée d’étude qui se tiendra à Paris le 7 avril 2023. Celle-ci aura pour objet la notion de “Patrimoines absents” avec pour objectifs d’en clarifier les différentes acceptions et d’en explorer les multiples dimensions.

L’idée de ce sujet nous est venue d’un constat : en tant que professionnel·le·s de la culture et du patrimoine, . . . → En lire plus

Colloque : « L’amour et la guerre. Les images profanes des ivoires gothiques » (Berne, 27-28 oct. 2022 ; en ligne)

Colloque : « Liebe und Krieg. Profane Bilder auf gotischen Elfenbeinen » (Berne, 27-28 oct. 2022 ; en ligne)

Trotz militärischen und pandemischen Krisensituationen erleben Elfenbeinschnitzereien als Luxusgut eine Blütezeit im 13. und vor allem 14. Jahrhundert. Diesem scheinbaren Widerspruch, der auch in der Kombination von kriegerischer und Liebesmotivik auf den Objekten sichtbar wird, geht die zweitägige Tagung nach. Die Tagung wird in vier Sektionen unterteilt, die die historischen, sozialen, persönlichen oder wirtschaftlichen Krisen in den Fokus der Betrachtung rücken und nach den unterschiedlichen Strategien ihrer Verarbeitung fragen.

Programme

27 octobre 09.30 Begrüssung durch Manuela Studer-Karlen

Sektion 1: Historische Krise (Chair: Lisa Schmid & Amélie Joller) . . . → En lire plus

Colloque : Italian Art in the Iberian World: Circulation and Appropriation in the Modern Era (sur place et en ligne 2-3 nov. 2022)

Arte italiana nel mondo iberico: circolazione e appropriazione nell’età moderna / Italian Art in the Iberian World: Circulation and Appropriation in the Modern Era

Nonostante fosse impostato in termini di centro-periferia e quindi su una visione profondamente eurocentrica, il Modèle italien di Fernand Braudel ha avuto il pregio di sfidare i paradigmi positivisti, mettendo in gioco quanto importante sia un’analisi comparata dei fatti storici nei periodi di lunga durata e auspicando, in un certo senso, un nuovo modo di stabilire le temporalità. Le potenzialità dell’opera d’arte non si esauriscono nel momento in cui è stata creata e la vicenda di ricezione e trasformazione crea altri “tempi”, legittimi e diversi da quello iniziale. La direzionalità degli scambi non è univoca. Lo studio dei singoli contesti, della mediazione, degli agenti e dei . . . → En lire plus

Journée d’études : « Bagues et anneaux. Regards croisés autour de l’objet médiéval » (Caen, 14 oct. 2022)

Journée d’études : « Bagues et anneaux. Regards croisés autour de l’objet médiéval » (Caen, 14 oct. 2022)

Cette rencontre constituera la 7e journée d’étude du cycle « Regards croisés autour de l’objet médiéval », qui permet de considérer une catégorie de mobilier médiéval sous toutes ses facettes, en convoquant les approches de l’histoire, de l’histoire de l’art, de la littérature, de l’archéologie et de l’anthropologie. Initiées en 2016, ces manifestations étaient à l’origine organisées à Paris conjointement par l’Institut national d’histoire de l’art et le musée de Cluny. Elles ont désormais lieu dans toute la France, en association avec des musées régionaux. Pour cette septième . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’architecture à la Renaissance. Journée en l’honneur de Jean Guillaume »

Professeur d’histoire de l’art de la Renaissance à l’université de Tours puis à Paris-Sorbonne, Jean Guillaume a joué un rôle déterminant dans le développement des recherches sur l’architecture de la Renaissance en France. Auteur de nombreuses études monographiques et de synthèse fondées sur une analyse très fine des bâtiments, il a toujours veillé à inscrire ses travaux dans des perspectives plus larges et a entre autres fondé, avec André Chastel, les colloques d’histoire de l’architecture du Centre d’études supérieures de la Renaissance. Ceux-ci virent se réunir à Tours, à partir de 1973, des historiens venus de l’Europe entière et permirent de penser différemment l’histoire de l’architecture . . . → En lire plus

Appel à communications : « La sculpture bourguignonne du XVe siècle » (Dijon, 11-13 déc. 2023)

Appel à communications : « La sculpture bourguignonne du XVe siècle » (Dijon, 11-13 déc. 2023)

Argumentaire

Notre connaissance de la sculpture en France d’un long XVe siècle qui irait du gothique international à la première Renaissance se trouve dans une situation paradoxale. Elle a été enrichie de nombreuses études durant les dernières décennies, qui ont porté sur les artistes et les centres ou régions de production, sur les chantiers les plus significatifs, sur les commanditaires, sur certaines formes et sur certaines iconographies, sans oublier les matériaux et les techniques. Tous ces travaux ont souligné s’il en était besoin le dynamisme et la qualité de la . . . → En lire plus

Appel à communications : « The Wall Painting Cycle on the Sciences and Arts in the Brandenburg Cathedral Cloister in its Context. Art, Production, and Organization of Knowledge around 1450 » (Brandebourg, 29-30 mars 2023)

Appel à communications : « The Wall Painting Cycle on the Sciences and Arts in the Brandenburg Cathedral Cloister in its Context. Art, Production, and Organization of Knowledge around 1450 » (Brandebourg, 29-30 mars 2023)

Organizers: Chair of Medieval and Early Modern Art History at the Institute of Art | Music | Textiles – Department of Art, Faculty of Arts and Humanities, Paderborn University, Prof. Dr. Ulrike Heinrichs, and Curator of the Brandenburg Cathedral Chapter, Dr. Cord-Georg Hasselmann

Project Lead: Prof. Dr. Ulrike Heinrichs

On the occasion of the completion of the art historical DFG funded project . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les historiens de l’art de l’IRPA face à la copie » (Bruxelles, 10 nov. 2022)

Journée d’études : « Les historiens de l’art de l’IRPA face à la copie » (Bruxelles, IRPA, 10 nov. 2022).

The twenty-first Art History Seminar will be held at IRPA-KIK (conference room) on 10 November 2022 from 9am to 5pm. We are pleased to announce that this year’s seminar will consider the theme of copying through the experience of eleven IRPA-KIK art historians working in a wide variety of artistic disciplines and periods, from photography to sculpture, from the Middle Ages to the contemporary period.

This special edition is organised in honour of the founder of the Art History Seminar, Pierre-Yves Kairis, who recently retired and . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images, imaginaires. Rêve d’Égypte aux XIXe et XXe siècles » (Paris, musée Rodin, vendredi 27 janvier 2023)

Vendredi 27 janvier 2023, 9h – 17h Paris, musée Rodin, auditorium Léonce Bénédite

En partenariat avec l’Institut Khéops et avec le soutien du Fonds Khéops pour l’archéologie

À l’occasion de l’exposition « Rêve d’Égypte » (Paris, musée Rodin, 18 octobre 2022 – 5 mars 2023), le musée Rodin organise une journée d’étude, qui vise à interroger la puissance des images de l’Égypte antique et de la pensée qu’elles véhiculent dans l’imaginaire des femmes et des hommes aux XIXe et XXe siècles.

Auguste Rodin vécut un moment particulier de l’égyptophilie, à la charnière de deux siècles. Les importantes découvertes archéologiques et l’afflux d’objets . . . → En lire plus

Séminaire : « Arts and Crafts of Colour in 19th century Europe » (Paris, octobre 2022 – avril 2023)

Séminaire de recherche du projet ERC CHROMOTOPE (Sorbonne Université, Oxford University, Cnam) rattaché au Cnam, organisé par Arnaud Dubois (HT2S-Cnam) et Alessandra Ronetti (post-doc ERC CHROMOTOPE)

De 10h à 12h30 un jeudi par mois

Dates : 20 octobre, 24 novembre, 26 janvier, 16 février, 23 mars, 20 avril

Lieu : Conservatoire national des arts et métiers, Salle de conférence du musée des Arts et Métiers, 60 rue Réaumur, 75003 Paris

Séminaire bilingue (anglais et français)

Contacts et informations : arnaud64.dubois@gmail.com et alessandra.ronetti@gmail.com

https://us06web.zoom.us/j/6593369052?pwd=akRTdkJRTUpkQmVRWG43K2VZd3RUQT09

 

CHROMOTOPE

Séminaire de recherche

Arts and Crafts of Colour in 19th century Europe

Le séminaire « Arts and Crafts of Colour in . . . → En lire plus

Conférence : « Les choses. Une histoire de la nature morte depuis la préhistoire », présentation de l’exposition, par Laurence Bertrand Dorléac

Conférence : « Les choses. Une histoire de la nature morte depuis la préhistoire ».
Musée du Louvre, Auditorium Michel Laclotte, vendredi 17 octobre, 12h30
Présentation de l’exposition : Les choses. Une histoire de la nature morte (12 octobre 2022-23 janvier 2023; https://www.louvre.fr/en-ce-moment/expositions/les-choses), par Par Laurence Bertrand Dorléac, historienne de l’art et commissaire de l’exposition.
Dans notre monde bavard, les artistes nous invitent à prêter attention à tout ce qui est silencieux et minuscule. En donnant une forme aux choses de la vie et de la mort, ils parlent de nous, de notre histoire depuis toujours : de . . . → En lire plus

Appel à communication : Feminist Art History Conference (Washington D.C., 29 Sep-1 Oct 23)

Feminist Art History Conference (Washington D.C., 29 Sep-1 Oct 23)

American University, Washington, D.C., Sep 29–Oct 1, 2023 Deadline: Dec 1, 2022 The Eighth Feminist Art History Conference.

Keynote Speakers: Nikki A. Greene, Associate Professor, Wellesley College Sherry Lindquist, Professor, Western Illinois University

We invite established and emerging scholars of art history as well as advanced graduate students to submit proposals for the eighth iteration of the Feminist Art History Conference.

In the spirit of feminist practice, this is an open call for papers that address any time period (ancient to contemporary), region, and issue relevant to the ways in which gendered ideologies have shaped the visual arts and their . . . → En lire plus