Présentation de l’ouvrage HistoireS de l’art

A l’occasion du 36e Congrès international d’histoire de l’art, le CFHA a publié HistoireS de l’art en France, 1964-2024. Lieux, questions, défis (Paris, Le Passage, 2024). L’ouvrage retrace les étapes importantes qui ont transformé l’histoire de l’art en France durant les six dernières décennies, qui ont vu s’opérer tant de bouleversements, et insiste sur la diversité de la discipline, telle qu’elle a pu être pratiquée depuis plusieurs générations dans différents lieux.

Véritable histoire intellectuelle de l’histoire de l’art en France, ce livre aborde une cinquantaine d’« événements » marquants et plusieurs thématiques transversales, en réunissant les meilleurs spécialistes sur . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage « Réunir les bouts du monde : art, histoire esclavage en mémoire » (éditions B42)

Réunir les bouts du monde est une rencontre avec des œuvres visuelles, littéraires, musicales et critiques, étatsuniennes et caribéennes, qui portent en elles la mémoire de l’esclavage transatlantique. L’histoire de l’esclavage ne s’est pas arrêtée aux abolitions, elle s’est poursuivie par les expressions propres à la ségrégation, au racisme, aux lynchages, à la prison, aux répressions sociales, culturelles, politiques, policières des XXe et XXIe siècles dans l’ensemble des pays en ayant fait l’expérience.

Intervenante : Elvan Zabunyan (Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Modération : Zahia Rahmani (INHA)

 

À propos de L’état de l’art

Pour mieux faire rayonner l’activité scientifique de l’histoire de l’art et du patrimoine, l’INHA . . . → En lire plus

Publication Grants, The Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art

Publication Grants, The Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art

Metropolitan Museum of Art, New York Deadline: Mar 31, 2025

Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art

 

Applications are open until March 31, 2025, for Leonard A. Lauder Spring Publication Grants, supporting new work in the field of modern art. We use the term ‘modern art’ inclusively to refer to architecture, drawing, design (including exhibition, graphic, interior and stage design), film, painting, performance, photography, printmaking, sculpture, and textiles in the period from the last third of the nineteenth century through the 1960s, from any country, region or culture. (If your application is focused on art from the 1970s onwards or on other historical periods your application will be rejected). Recognizing the increasing costs associated . . . → En lire plus

L’expérience sensorielle dans les expositions au XVIIIe siècle / The Sensory Experience in 18th Century Art Exhibitions

Parution en ‘open access’ des actes des colloques organisés au musée du Louvre Lens et au musée du Louvre en 2021.

Gaëtane MAËS, I. PICHET et D. KLUGE (eds.), L’expérience sensorielle dans les expositions au XVIIIe siècle / The Sensory Experience in 18th Century Art Exhibitions, Heidelberg: arthistoricum.net-ART-Books, 2024 (Passages online, Volume 25)

https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1147 https://books.ub.uni-heidelberg.de/arthistoricum/catalog/book/1147

Au XVIIIe siècle, les expositions d’art organisées au Louvre à Paris par l’Académie royale de Peinture et de Sculpture créent un événement culturel inédit, qui a rapidement suscité la curiosité et l’envie du public de province et des autres nations. La visite du Salon du Louvre ou de toute autre exposition d’art, où s’entremêlent la volonté de se divertir et celle de s’instruire, se présente alors comme une expérience où les différents sens sont sollicités. . . . → En lire plus

Publication Les météores. Peindre la tempête à la Renaissance

Heureux de signaler la publication de l’ouvrage de Pascale Dubus qui a été membre du bureau de l’APAHAU et a beaucoup contribué à son blog. Olivier  

Pascale DUBUS, Les météores. Peindre la tempête à la Renaissance Assisté par Maurice BROCK, Sylvain DUBUS, Corinne LUCAS FIORATO, Catherine VERMOREL Volume édité par Thomas GOLSENNE

Genève, DROZ, 2025 Collection : Ars Longa

 

Pages : 264 ISSN : 2235-1361 ISBN-13 : 978-2-600-16549-5

Comment peindre la tempête, l’éclair ou l’arc-en-ciel ? Léonard de Vinci, Giorgione et leurs contemporains de la Renaissance étaient fascinés par cette question. Pensés . . . → En lire plus

La bande dessinée en Asie orientale : un art en mouvement, Paris, 2025

La bande dessinée en Asie orientale : un art en mouvement

sous la direction de Julien Bouvard, Norbert Danysz, Marie Laureillard

16 x 24 245 pages + 1 cahier couleurs 26 € ISBN 9782377012121

Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Manga japonais, manhua chinois, manhwa coréen: cet ouvrage porte sur un espace géographique que caractérisent une certaine homogénéité culturelle et linguistique ainsi qu’une cohésion narrative. Mais si le Japon est mieux connu aujourd’hui que d’autres pays pour sa production foisonnante, d’autres traditions de littérature dessinée ont existé, . . . → En lire plus

Lancement de la plateforme ImpressionnismeS (5 février 2025, Paris, INHA)

Lancement de la plateforme ImpressionnismeS (5 février 2025, Paris, INHA)

Lancement de la plateforme ImpressionnismeS, le mercredi 5 février de 18h à 20h
à l’Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
(métro Palais Royal ou Bourse) en salle Vasari (1er étage).
A l’occasion de ce lancement, une table-ronde réunira l’équipe du programme, des contributeurs de la plateforme et les partenaires.
Université Paris Nanterre : Ségolène Le Men, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain ; Félicie Faizand de Maupeou, cheffe de projet du programme Impressionnisme ; Margot Degoutte, post-doctorante du programme Impressionnisme ; Olivier Schuwer, post-doctorant du programme . . . → En lire plus

L’état de l’art – Présentation de l’ouvrage « Léonard de Vinci et l’art de la gravure: Traduction, interprétation & réception » (INHA, Salle Vasari, 16 janvier 2025)

À l’occasion de cette séance de L’état de l’art, l’INHA invite Laure Fagnart et Stefania Tullio Cataldo pour évoquer leur projet de recherche sur Léonard et la gravure et l’ouvrage issu de ces dernières.

Cette recherche menée par l’université de Liège, en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, repose en grande partie sur les fonds de son département des Estampes et de la photographie, l’un des plus riches au monde pour l’estampe ancienne. Le noyau fondateur en est la collection de Michel de Marolles (1600-1681), qui fut achetée par Colbert en 1667 pour le compte du roi Louis XIV.

Intervenantes : Laure Fagnart et Stefania Tullio Cataldo ( . . . → En lire plus

Appel à contributions | Perspective, n° 2026 – 1 : Apprendre

Livre d’heures à l’usage de Bourges, France, vers 1500, parchemin, Oxford, University of Oxford, Bodleian Libraries (Ms. Canon. Liturg. 99), fo 16r (détail du panneau historié). photo © Bodleian Libraries, University of Oxford (CC BY-NC 4.0).

Apprendre, no 2026 – 1

Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)

Rédacteur et rédactrice en chef invités : Déborah Laks (CNRS) et Guy Lambert (École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville)

Apprend-on à devenir artiste ? Cette question, jamais résolue, traverse l’histoire de l’art contemporain (Douar, Waschek, 2004). En elle, des conceptions esthétiques, philosophiques, culturelles, peut-être même religieuses, se cristallisent . . . → En lire plus

Revue exPosition n° 9 – 2024 : L’éco-responsabilité dans les pratiques d’exposition

Revue exPosition n°9 – 2024

L’éco-responsabilité dans les pratiques d’exposition

Dossier dirigé par :

Pierre-Viencent FORTUNIER (Le Muséophone, Saint-Etienne)

Sophie MONTEL (Université de Franche-Comté – Besançon)

 

– Pierre-Vincent Fortunier et Sophie Montel, Introduction

– Céline Schall, L’écoresponsabilité des expositions : au-delà des mesures techniques, une révolution axiologique

– Anaïs Raynaud et Marjolaine Schuch, Quitter la neutralité pour mieux l’atteindre ? L’exemple de l’exposition Empreinte carbone, l’expo ! au musée des Arts et Métiers (Paris, 2024-2025)

– Tony Fouyer, . . . → En lire plus

Parution du premier numéro de la revue en ligne « Theia. Revue d’histoire et d’histoire de l’art » (n°1, 2024, « Retours d’expérience en édition numérique »)

Théia. Revue d’histoire et d’histoire de l’art est une revue scientifique en accès ouvert consacrée à la recherche en histoire et en histoire de l’art des périodes modernes et contemporaines (XVe s.-XXIe s.). Son objectif est de proposer un support de publication rapide, selon un processus rigoureux, en faisant appel à la communauté scientifique à partir de thématiques liées aux axes du Laboratoire de Recherches en Histoire Rhône-Alpes (LARHRA UMR 5190). Les interactions entre histoire et histoire de l’art, par le biais notamment des cultures visuelles et matérielles, forment un des socles importants de la revue. La revue permet l’échange et la collaboration entre jeunes chercheurs et chercheurs . . . → En lire plus

Publication : Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe  siècle

Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle,

Paris, éd. 1 : 1, coll. ars, 2024, 114 p., 32 ill. Isbn : 979-10-97193-09-6), 20 euros. https://editions1sur1.wordpress.com/home/

La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVII e siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion du Christ. Le Calvaire du Mont- Valérien est en cela l’héritier des sacri monti piémontais, parmi lesquels celui de Varallo . . . → En lire plus

Histoire de l’art, 94 : Quentin Despond et Marianne Lepage, « Édouard Roederer (1838-1899) Un architecte entre France et Allemagne »

Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes

VARIA

Quentin Despond et Marianne Lepage

Édouard Roederer (1838-1899). Un architecte entre France et Allemagne

Cet article met en lumière la trajectoire originale d’un architecte peu connu, Édouard Roederer. Né à Strasbourg puis formé aux Beaux-Arts de Paris, il décide contre toute attente de revenir en Alsace en 1872, dans une région alors annexée par le Reich depuis la fin de la guerre franco-allemande. Il occupe successivement plusieurs postes au sein du service d’architecture de la Ville de Strasbourg, sous la direction de deux architectes en chef, le francophile Jean-Geoffroy Conrath puis l’Allemand Johann Karl Ott. Au regard de ces deux visions que tout oppose, il est question d’étudier la production dessinée comme architecturale de Roederer et son . . . → En lire plus

Parution | Histoire de l’art, 94 : Art et autoritarismes

Les relations entre création et pouvoir politique, en particulier dans ses formes autoritaires, occupent depuis longtemps l’histoire de l’art. Dans un monde où perdurent guerres et desseins dominateurs, ce numéro interroge l’art aux prises avec l’autoritarisme sur le temps long, du XVIe siècle à nos jours. L’art a pu, dans certains cas, servir les visées autoritaires du pouvoir en place. Ce fut le cas dans des projets architecturaux, en Europe, que l’on pense aux décors populistes d’Arnaldo Carpanetti pour les maisons du Faisceau en Italie, à l’exposition sur l’architecture nazie présentée en 1942 à Madrid ou aux fresques de Pierre . . . → En lire plus

Journée d’étude en l’honneur de Victor I. Stoichita – « La Fabrique du rêve » – 4 novembre 2024

4 novembre 2024 – Journée d’étude – Deutsches Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d’Histoire de l’art

La Fabrique du rêve

Journée d’étude en l’honneur de Victor I. Stoichita, à l’occasion de la parution de son ouvrage :

La fabrique du rêve. Songe et représentation au seuil de la modernité, Hazan, novembre 2024

Présentation

Ce livre interroge le rêve, grande machine de l’imaginaire humain, par le biais de sa représentation picturale. « Peindre le rêve » implique « entrer » dans le rêve du rêveur, rendre visible ce qui est occulté, dévoiler ce qui est larvé. Le rêve suppose de multiples stratégies de . . . → En lire plus

Parution : Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle

Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle, Paris, 2024.

éd. 1 : 1, coll. ars, 114 p., 32 ill. ISBN: 979-10-97193-09-6 20 euros.

Pour se procurer l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://editions1sur1.wordpress.com/home/

La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVIIe siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion . . . → En lire plus

Parution : méditer dans l’image au XVIIe siècle

Frédéric Cousinié, L’espace imaginal : méditer dans l’image au XVIIe siècle, Paris, 2024

éd. 1 : 1, coll. ars, 216 p., 52 ill. ISBN : 979-10-97193-10-2 24 euros.

Pour se procurer l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://editions1sur1.wordpress.com/home/ Avant d’être admirés dans les musées, les tableaux religieux étaient appréciés au sein des espaces sacrés qui les accueillaient : églises, chapelles et oratoires où ils pouvaient constituer, entre autres usages, des supports de méditation et de contemplation. Méditer au moyen d’une image, pratiquer ce qui était désigné comme l’oraison (orare : prier), obligeait alors à associer une série d’espaces . . . → En lire plus

Présentation d’ouvrage : « Réseaux et académies d’art au siècle des Lumières en province » (Paris, DFKG, 16 octobre 2024)

Présentation d’ouvrage : « Réseaux et académies d’art au siècle des Lumières en province » (Paris, DFKG, 16 octobre 2024)

Table-ronde pour la présentation de l’ouvrage Réseaux et académies d’art au siècle des Lumières en province, codirigé par Anne Perrin Khelissa et Émilie Roffidal (éd. de l’Université d’Heidelberg), un partenariat Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA UMR 5136, Centre allemand d’histoire de l’art, Paris.

Le 16 octobre 2024 à 18 heures

 

Au Centre allemand d’histoire de l’art, 54 rue des Petits Champs, 75001, Paris

Avec la collaboration de Markus Castor et la participation des auteurs

La discussion sera suivie d’un pot de convivialité

 

Ce livre est le fruit des six années de recherche du programme ACA-RES sur Les académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle. Il explore . . . → En lire plus

Présentation d’ouvrage : « Construire avec le Corps humain » par Sabine Frommel (Padova, 26 septembre 2024)

Présentation d’ouvrage : « Construire avec le Corps humain » par Sabine Frommel (Padova, 26 septembre 2024)

Presentazione del volume : Sabine Frommel, « Construire avec le corps humain ». Interviene : Gianmario Guidarell

Raramente vi sono motivi architettonici che presentano una persistenza simile a quella degli ordini antropomorfi, a partire dall’antichità fino al periodo attuale, passando per il medioevo. La loro evoluzione si articola attraverso delle sottili interazioni tra il campo della scultura, dell’architettura e della pittura. Contrariamente agli ordini architettonici canonici questo « sesto ordine » invita a delle variazioni e interpretazioni più flessili e personali. Se il significato originale di . . . → En lire plus

Publication – Musées de Strasbourg – La médiation numérique à l’Œuvre !

Photo : Mathieu Bertola, Musées de la Ville de Strasbourg

Deux ans après la journée d’étude « La médiation numérique à l’Œuvre », qui avait invité professionnel.les et chercheurs.euses à croiser leurs regards autour des enjeux de la médiation numérique dans les musées et sites patrimoniaux… nous avons le plaisir de vous annoncer la mise en ligne d’une publication dédiée sur I.T.E.M.S, la revue numérique des Musées de Strasbourg !

En complément de la captation alors réalisée, cette publication livre une trace écrite des échanges et constitue une ressource destinée à nourrir d’autres expérimentations et recherches à venir, avec :

une . . . → En lire plus