Lancement de la plateforme ImpressionnismeS (5 février 2025, Paris, INHA)
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Lancement de la plateforme ImpressionnismeS (5 février 2025, Paris, INHA) Lancement de la plateforme ImpressionnismeS, le mercredi 5 février de 18h à 20h
à l’Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
(métro Palais Royal ou Bourse) en salle Vasari (1er étage).
A l’occasion de ce lancement, une table-ronde réunira l’équipe du programme, des contributeurs de la plateforme et les partenaires.
Université Paris Nanterre : Ségolène Le Men, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain ; Félicie Faizand de Maupeou, cheffe de projet du programme Impressionnisme ; Margot Degoutte, post-doctorante du programme Impressionnisme ; Olivier Schuwer, post-doctorant du programme . . . → En lire plus
À l’occasion de cette séance de L’état de l’art, l’INHA invite Laure Fagnart et Stefania Tullio Cataldo pour évoquer leur projet de recherche sur Léonard et la gravure et l’ouvrage issu de ces dernières. Cette recherche menée par l’université de Liège, en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, repose en grande partie sur les fonds de son département des Estampes et de la photographie, l’un des plus riches au monde pour l’estampe ancienne. Le noyau fondateur en est la collection de Michel de Marolles (1600-1681), qui fut achetée par Colbert en 1667 pour le compte du roi Louis XIV. Intervenantes : Laure Fagnart et Stefania Tullio Cataldo ( . . . → En lire plus Apprendre, no 2026 – 1 Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA) Rédacteur et rédactrice en chef invités : Déborah Laks (CNRS) et Guy Lambert (École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville) Apprend-on à devenir artiste ? Cette question, jamais résolue, traverse l’histoire de l’art contemporain (Douar, Waschek, 2004). En elle, des conceptions esthétiques, philosophiques, culturelles, peut-être même religieuses, se cristallisent . . . → En lire plus Revue exPosition n°9 – 2024 L’éco-responsabilité dans les pratiques d’exposition Dossier dirigé par : Pierre-Viencent FORTUNIER (Le Muséophone, Saint-Etienne) Sophie MONTEL (Université de Franche-Comté – Besançon)
– Pierre-Vincent Fortunier et Sophie Montel, Introduction – Céline Schall, L’écoresponsabilité des expositions : au-delà des mesures techniques, une révolution axiologique – Anaïs Raynaud et Marjolaine Schuch, Quitter la neutralité pour mieux l’atteindre ? L’exemple de l’exposition Empreinte carbone, l’expo ! au musée des Arts et Métiers (Paris, 2024-2025) – Tony Fouyer, . . . → En lire plus Théia. Revue d’histoire et d’histoire de l’art est une revue scientifique en accès ouvert consacrée à la recherche en histoire et en histoire de l’art des périodes modernes et contemporaines (XVe s.-XXIe s.). Son objectif est de proposer un support de publication rapide, selon un processus rigoureux, en faisant appel à la communauté scientifique à partir de thématiques liées aux axes du Laboratoire de Recherches en Histoire Rhône-Alpes (LARHRA UMR 5190). Les interactions entre histoire et histoire de l’art, par le biais notamment des cultures visuelles et matérielles, forment un des socles importants de la revue. La revue permet l’échange et la collaboration entre jeunes chercheurs et chercheurs . . . → En lire plus Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle, Paris, éd. 1 : 1, coll. ars, 2024, 114 p., 32 ill. Isbn : 979-10-97193-09-6), 20 euros. https://editions1sur1.wordpress.com/home/ La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVII e siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion du Christ. Le Calvaire du Mont- Valérien est en cela l’héritier des sacri monti piémontais, parmi lesquels celui de Varallo . . . → En lire plus Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes VARIA Quentin Despond et Marianne Lepage Édouard Roederer (1838-1899). Un architecte entre France et Allemagne Cet article met en lumière la trajectoire originale d’un architecte peu connu, Édouard Roederer. Né à Strasbourg puis formé aux Beaux-Arts de Paris, il décide contre toute attente de revenir en Alsace en 1872, dans une région alors annexée par le Reich depuis la fin de la guerre franco-allemande. Il occupe successivement plusieurs postes au sein du service d’architecture de la Ville de Strasbourg, sous la direction de deux architectes en chef, le francophile Jean-Geoffroy Conrath puis l’Allemand Johann Karl Ott. Au regard de ces deux visions que tout oppose, il est question d’étudier la production dessinée comme architecturale de Roederer et son . . . → En lire plus Les relations entre création et pouvoir politique, en particulier dans ses formes autoritaires, occupent depuis longtemps l’histoire de l’art. Dans un monde où perdurent guerres et desseins dominateurs, ce numéro interroge l’art aux prises avec l’autoritarisme sur le temps long, du XVIe siècle à nos jours. L’art a pu, dans certains cas, servir les visées autoritaires du pouvoir en place. Ce fut le cas dans des projets architecturaux, en Europe, que l’on pense aux décors populistes d’Arnaldo Carpanetti pour les maisons du Faisceau en Italie, à l’exposition sur l’architecture nazie présentée en 1942 à Madrid ou aux fresques de Pierre . . . → En lire plus 4 novembre 2024 – Journée d’étude – Deutsches Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d’Histoire de l’art La Fabrique du rêve Journée d’étude en l’honneur de Victor I. Stoichita, à l’occasion de la parution de son ouvrage : La fabrique du rêve. Songe et représentation au seuil de la modernité, Hazan, novembre 2024 Présentation Ce livre interroge le rêve, grande machine de l’imaginaire humain, par le biais de sa représentation picturale. « Peindre le rêve » implique « entrer » dans le rêve du rêveur, rendre visible ce qui est occulté, dévoiler ce qui est larvé. Le rêve suppose de multiples stratégies de . . . → En lire plus Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle, Paris, 2024. éd. 1 : 1, coll. ars, 114 p., 32 ill. ISBN: 979-10-97193-09-6 20 euros. Pour se procurer l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://editions1sur1.wordpress.com/home/ La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVIIe siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion . . . → En lire plus Frédéric Cousinié, L’espace imaginal : méditer dans l’image au XVIIe siècle, Paris, 2024 éd. 1 : 1, coll. ars, 216 p., 52 ill. ISBN : 979-10-97193-10-2 24 euros. Pour se procurer l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://editions1sur1.wordpress.com/home/ Avant d’être admirés dans les musées, les tableaux religieux étaient appréciés au sein des espaces sacrés qui les accueillaient : églises, chapelles et oratoires où ils pouvaient constituer, entre autres usages, des supports de méditation et de contemplation. Méditer au moyen d’une image, pratiquer ce qui était désigné comme l’oraison (orare : prier), obligeait alors à associer une série d’espaces . . . → En lire plus Présentation d’ouvrage : « Réseaux et académies d’art au siècle des Lumières en province » (Paris, DFKG, 16 octobre 2024) Table-ronde pour la présentation de l’ouvrage Réseaux et académies d’art au siècle des Lumières en province, codirigé par Anne Perrin Khelissa et Émilie Roffidal (éd. de l’Université d’Heidelberg), un partenariat Université Toulouse-Jean Jaurès, FRAMESPA UMR 5136, Centre allemand d’histoire de l’art, Paris. Le 16 octobre 2024 à 18 heures
Au Centre allemand d’histoire de l’art, 54 rue des Petits Champs, 75001, Paris Avec la collaboration de Markus Castor et la participation des auteurs La discussion sera suivie d’un pot de convivialité
Ce livre est le fruit des six années de recherche du programme ACA-RES sur Les académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle. Il explore . . . → En lire plus Présentation d’ouvrage : « Construire avec le Corps humain » par Sabine Frommel (Padova, 26 septembre 2024) Presentazione del volume : Sabine Frommel, « Construire avec le corps humain ». Interviene : Gianmario Guidarell Raramente vi sono motivi architettonici che presentano una persistenza simile a quella degli ordini antropomorfi, a partire dall’antichità fino al periodo attuale, passando per il medioevo. La loro evoluzione si articola attraverso delle sottili interazioni tra il campo della scultura, dell’architettura e della pittura. Contrariamente agli ordini architettonici canonici questo « sesto ordine » invita a delle variazioni e interpretazioni più flessili e personali. Se il significato originale di . . . → En lire plus Photo : Mathieu Bertola, Musées de la Ville de Strasbourg Deux ans après la journée d’étude « La médiation numérique à l’Œuvre », qui avait invité professionnel.les et chercheurs.euses à croiser leurs regards autour des enjeux de la médiation numérique dans les musées et sites patrimoniaux… nous avons le plaisir de vous annoncer la mise en ligne d’une publication dédiée sur I.T.E.M.S, la revue numérique des Musées de Strasbourg ! En complément de la captation alors réalisée, cette publication livre une trace écrite des échanges et constitue une ressource destinée à nourrir d’autres expérimentations et recherches à venir, avec : une . . . → En lire plus In Situ. Revue des patrimoines n° 53 : « Lever de rideau sur les patrimoines du théâtre » Numéro coordonné par Julie Faure, Joël Huthwohl et Isabelle-Cécile Le Mée Art de l’éphémère, le théâtre revêt des formes et des réalités qui ont laissé de multiples traces matérielles. Architectures, textes, costumes, décors, affiches, vidéos… concourent aux expressions plurielles du spectacle vivant. Ce vaste ensemble constitue un patrimoine protéiforme, souvent en péril, qu’il s’agit de définir et d’interroger pour tenter d’en tracer les chemins de patrimonialisation. Pour accompagner ce dossier, deux vidéos d’entretiens ont été produites. Le numéro est disponible en libre accès sur https://journals.openedition.org/insitu/41303 Numéro en bref . . . → En lire plus Servin Bergeret, Iris Clert – singulièrement galeriste Dijon, Les presses du réel, coll. Fama, 2024. 14,8 x 21 cm (broché) 272 pages 20 illustrations) 25.00 € ISBN : 978-2-37896-191-6 EAN : 9782378961916 Lien vers le site de l’éditeur : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=11393&menu=1 Présentation de l’ouvrage : Cet essai monographique explore la figure inclassable, fantasque, déroutante et emblématique du monde de l’avant-garde artistique des années 1960 qu’est Iris Clert. La postérité d’Iris Clert repose sur la place considérable qu’elle a tenue dans la promotion de l’œuvre d’Yves Klein et dans l’émergence du groupe d’artistes des Nouveaux Réalistes. Pourtant, Iris Clert n’est-elle pas la première . . . → En lire plus Rappel : tous les événements du 36e Congrès du CIHA, Lyon, 23-28 juin sur openagenda ici. et venez nombreux assister à la présentation du premier volume publié par le CFHA HistoireS de l’art en France. 1964-2024. Lieux, questions, défis
À l’occasion du 36e Congrès international d’histoire de l’art, le Comité français d’histoire de l’art publie HistoireS de l’art en France, 1964-2024. Lieux, questions, défis. L’ouvrage retrace les étapes importantes qui ont marqué l’histoire de l’art en France durant les soixante dernières années, qui ont vu s’opérer tant de bouleversements, et insiste sur la diversité de la discipline, . . . → En lire plus Musée du louvre © Man Ray Trust / Adagp, Paris
Mercredi 5 juin à 18h au Centre Dominique-Vivant Denon, musée du Louvre A l’occasion de la sortie de l’ouvrage L’écologie des musées. Un après-midi au Louvre aux Éditions Macula, l’auteur présentera son enquête dans les archives et la documentation du musée afin de rendre visible toutes les entités non-humaines qui ont été bloquées à l’intérieur et invisibilisées lorsque l’idée de musée a été inventée. Avec l’auteur, Grégory Quenet, historien de l’environnement, professeur en histoire moderne à l’Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, Françoise Mardrus, directrice des études muséales et de l’appui à la recherche et Donatien Grau, conseiller de la Présidente-directrice pour les programmes contemporains, musée du Louvre. Gratuit sur réservation par . . . → En lire plus L’étude de la matérialité constitue aujourd’hui un domaine de recherche majeur pour les historiens de l’art. L’apparition d’un material turn est, entre autres, la conséquence de la collaboration avec d’autres disciplines, de l’intérêt pour la « biographie des objets » et de l’archéologie, attachée de manière ontologique à la matérialité des artefacts. En nous attirant sur la dimension sensible des œuvres, la matérialité nous offre d’accéder à des questionnements esthétiques, anthropologiques ou même méthodologiques et, ainsi, de dépasser l’opposition entre le contenu et la forme. Les articles réunis dans ce numéro relèvent de différentes disciplines – histoire de l’art, archéologie, archéométrie, restauration, muséologie. Ils interrogent l’usage de la . . . → En lire plus |