Inauguration de l’exposition « Jackson Pollock et la nouvelle peinture américaine », Paris, Musée national d’art moderne, Palais de Tokyo, 16 janvier – 15 février 1959. D. R. ©Bibliothèque Kandinsky, Mnam-Cci, Centre Pompidou.
Mica Gherghescu, Marie Gispert et Hélène Trespeuch (dir.), L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, HiCSA éditions, Paris, mars 2025.
Ghiberti à Lyon. La Porte du Paradis, du moulage à sa restauration (1841-2025) Sous la direction de Sarah Betite 176 p. – 15 € Format : 14 x 18 cm Nombreuses illustrations (+ de 100) en couleur et noir et blanc Parution 27 mars 2025 Beaux-arts – Hors collection Éditeur : Presses universitaires de Lyon (Lyon) Disponible en librairie ou via le site web de l’éditeur https://pul.univ-lyon2.fr/product/show/9782729714772/ghiberti-a-lyon
Emblématique de la Renaissance italienne, la Porte du Paradis, œuvre monumentale en bronze doré réalisée entre 1425 et 1452 pour le baptistère de Florence par Lorenzo Ghiberti, n’a fait l’objet que de trois moulages intégraux durant sa longue . . . → En lire plus
Conférence le mercredi 26 mars à 18h15 au Centre Dominique-Vivant Denon – En partenariat avec le Salon du Dessin 2025
Une conversation avec Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, historienne de l’art, Professeure à l’université de Roma Tor Vergata, Stéphane Loire, conservateur général, adjoint au directeur du Département des Peintures et Victor Hundsbuckler, conservateur du patrimoine au Département des Arts graphiques, musée du Louvre.
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Arvest est une web app open source et gratuite pour l’analyse des traces numériques. Il permet de créer des projets se basant sur des collections de documents multimodaux (textes, images, audio, vidéos). Il permet la création d’annotations intra-documentaires et inter-documentaires. L’outil se base sur IIIF (International Image Interoperability Framework), permettant l’exploitation de contenus provenant de nombreuses institutions culturelles, ainsi que la création de ses propres contenus IIIF. Avec une API ouverte, Arvest peut également s’intégrer dans des processus de travail propulsés par le machine learning et les intelligences artificielles.
Intervenant : Jacob Hart (université Rennes 2)
La couleur en questions Approches interdisciplinaires de la couleur
ISBN : 9791037003614 24.6 x 30.7 cm, 250 pages 42,00 €
Objet d’étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d’expérimentation dans les mains de l’artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l’art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées . . . → En lire plus
Poussin et la Grande Galerie du Louvre, sous la direction d’Étienne Faisant, Dijon, Éditions Faton, 2025.
216 pages, 120 illustrations Format : 22 × 24 cm ISBN : 978-2-87844-386-8 39 euros.
Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
L’ambitieuse décoration commandée à Nicolas Poussin en 1641 pour la voûte de la Grande Galerie du Louvre constitue l’un des plus retentissants échecs de l’art français : née dans la douleur, laissée inachevée pour être finalement entièrement détruite, elle a rejoint la cohorte des occasions manquées, donnant aux amateurs un profond regret, et aux historiens de nombreuses interrogations. Bien connue dans ses grandes lignes, cette histoire soulève en effet . . . → En lire plus
A l’occasion du 36e Congrès international d’histoire de l’art, le CFHA a publié HistoireS de l’art en France, 1964-2024. Lieux, questions, défis (Paris, Le Passage, 2024). L’ouvrage retrace les étapes importantes qui ont transformé l’histoire de l’art en France durant les six dernières décennies, qui ont vu s’opérer tant de bouleversements, et insiste sur la diversité de la discipline, telle qu’elle a pu être pratiquée depuis plusieurs générations dans différents lieux.
Véritable histoire intellectuelle de l’histoire de l’art en France, ce livre aborde une cinquantaine d’« événements » marquants et plusieurs thématiques transversales, en réunissant les meilleurs spécialistes sur . . . → En lire plus
Réunir les bouts du monde est une rencontre avec des œuvres visuelles, littéraires, musicales et critiques, étatsuniennes et caribéennes, qui portent en elles la mémoire de l’esclavage transatlantique. L’histoire de l’esclavage ne s’est pas arrêtée aux abolitions, elle s’est poursuivie par les expressions propres à la ségrégation, au racisme, aux lynchages, à la prison, aux répressions sociales, culturelles, politiques, policières des XXe et XXIe siècles dans l’ensemble des pays en ayant fait l’expérience.
Intervenante : Elvan Zabunyan (Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Modération : Zahia Rahmani (INHA)
À propos de L’état de l’art
Pour mieux faire rayonner l’activité scientifique de l’histoire de l’art et du patrimoine, l’INHA . . . → En lire plus
Metropolitan Museum of Art, New York Deadline: Mar 31, 2025
Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art
Applications are open until March 31, 2025, for Leonard A. Lauder Spring Publication Grants, supporting new work in the field of modern art. We use the term ‘modern art’ inclusively to refer to architecture, drawing, design (including exhibition, graphic, interior and stage design), film, painting, performance, photography, printmaking, sculpture, and textiles in the period from the last third of the nineteenth century through the 1960s, from any country, region or culture. (If your application is focused on art from the 1970s onwards or on other historical periods your application will be rejected). Recognizing the increasing costs associated . . . → En lire plus
Parution en ‘open access’ des actes des colloques organisés au musée du Louvre Lens et au musée du Louvre en 2021.
Gaëtane MAËS, I. PICHET et D. KLUGE (eds.), L’expérience sensorielle dans les expositions au XVIIIe siècle / The Sensory Experience in 18th Century Art Exhibitions, Heidelberg: arthistoricum.net-ART-Books, 2024 (Passages online, Volume 25)
https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1147 https://books.ub.uni-heidelberg.de/arthistoricum/catalog/book/1147
Au XVIIIe siècle, les expositions d’art organisées au Louvre à Paris par l’Académie royale de Peinture et de Sculpture créent un événement culturel inédit, qui a rapidement suscité la curiosité et l’envie du public de province et des autres nations. La visite du Salon du Louvre ou de toute autre exposition d’art, où s’entremêlent la volonté de se divertir et celle de s’instruire, se présente alors comme une expérience où les différents sens sont sollicités. . . . → En lire plus
Pascale DUBUS, Les météores. Peindre la tempête à la Renaissance Assisté par Maurice BROCK, Sylvain DUBUS, Corinne LUCAS FIORATO, Catherine VERMOREL Volume édité par Thomas GOLSENNE
Genève, DROZ, 2025 Collection : Ars Longa
Pages : 264 ISSN : 2235-1361 ISBN-13 : 978-2-600-16549-5
La bande dessinée en Asie orientale : un art en mouvement
sous la direction de Julien Bouvard, Norbert Danysz, Marie Laureillard
16 x 24 245 pages + 1 cahier couleurs 26 € ISBN 9782377012121
Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
Manga japonais, manhua chinois, manhwa coréen: cet ouvrage porte sur un espace géographique que caractérisent une certaine homogénéité culturelle et linguistique ainsi qu’une cohésion narrative. Mais si le Japon est mieux connu aujourd’hui que d’autres pays pour sa production foisonnante, d’autres traditions de littérature dessinée ont existé, . . . → En lire plus
Lancement de la plateforme ImpressionnismeS (5 février 2025, Paris, INHA)
À l’occasion de cette séance de L’état de l’art, l’INHA invite Laure Fagnart et Stefania Tullio Cataldo pour évoquer leur projet de recherche sur Léonard et la gravure et l’ouvrage issu de ces dernières.
Cette recherche menée par l’université de Liège, en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, repose en grande partie sur les fonds de son département des Estampes et de la photographie, l’un des plus riches au monde pour l’estampe ancienne. Le noyau fondateur en est la collection de Michel de Marolles (1600-1681), qui fut achetée par Colbert en 1667 pour le compte du roi Louis XIV.
Intervenantes : Laure Fagnart et Stefania Tullio Cataldo ( . . . → En lire plus
Livre d’heures à l’usage de Bourges, France, vers 1500, parchemin, Oxford, University of Oxford, Bodleian Libraries (Ms. Canon. Liturg. 99), fo 16r (détail du panneau historié). photo © Bodleian Libraries, University of Oxford (CC BY-NC 4.0).
Apprendre, no 2026 – 1
Rédacteur en chef : Thomas Golsenne (INHA)
Rédacteur et rédactrice en chef invités : Déborah Laks (CNRS) et Guy Lambert (École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville)
Apprend-on à devenir artiste ? Cette question, jamais résolue, traverse l’histoire de l’art contemporain (Douar, Waschek, 2004). En elle, des conceptions esthétiques, philosophiques, culturelles, peut-être même religieuses, se cristallisent . . . → En lire plus
Revue exPosition n°9 – 2024
L’éco-responsabilité dans les pratiques d’exposition
Dossier dirigé par :
Pierre-Viencent FORTUNIER (Le Muséophone, Saint-Etienne)
Sophie MONTEL (Université de Franche-Comté – Besançon)
– Pierre-Vincent Fortunier et Sophie Montel, Introduction
– Céline Schall, L’écoresponsabilité des expositions : au-delà des mesures techniques, une révolution axiologique
– Anaïs Raynaud et Marjolaine Schuch, Quitter la neutralité pour mieux l’atteindre ? L’exemple de l’exposition Empreinte carbone, l’expo ! au musée des Arts et Métiers (Paris, 2024-2025)
– Tony Fouyer, . . . → En lire plus
Théia. Revue d’histoire et d’histoire de l’art est une revue scientifique en accès ouvert consacrée à la recherche en histoire et en histoire de l’art des périodes modernes et contemporaines (XVe s.-XXIe s.). Son objectif est de proposer un support de publication rapide, selon un processus rigoureux, en faisant appel à la communauté scientifique à partir de thématiques liées aux axes du Laboratoire de Recherches en Histoire Rhône-Alpes (LARHRA UMR 5190). Les interactions entre histoire et histoire de l’art, par le biais notamment des cultures visuelles et matérielles, forment un des socles importants de la revue. La revue permet l’échange et la collaboration entre jeunes chercheurs et chercheurs . . . → En lire plus
Émilie Chedeville, Un Sacro Monte à Paris. Le Calvaire du Mont-Valérien au XVIIe siècle,
Paris, éd. 1 : 1, coll. ars, 2024, 114 p., 32 ill. Isbn : 979-10-97193-09-6), 20 euros. https://editions1sur1.wordpress.com/home/
La tradition des montagnes saintes, théâtres de grands événements qui en font des lieux hautement symboliques incarnant dans une efficace topographique un poids historique, est renouvelée au Mont-Valérien au début du XVII e siècle grâce à un effort de narration, de figuration de l’histoire, ici déterminante pour le salut du genre humain, puisqu’il s’agit de la Passion du Christ. Le Calvaire du Mont- Valérien est en cela l’héritier des sacri monti piémontais, parmi lesquels celui de Varallo . . . → En lire plus
Histoire de l’art, no 94 : Art et autoritarismes
VARIA
Quentin Despond et Marianne Lepage
Édouard Roederer (1838-1899). Un architecte entre France et Allemagne
Cet article met en lumière la trajectoire originale d’un architecte peu connu, Édouard Roederer. Né à Strasbourg puis formé aux Beaux-Arts de Paris, il décide contre toute attente de revenir en Alsace en 1872, dans une région alors annexée par le Reich depuis la fin de la guerre franco-allemande. Il occupe successivement plusieurs postes au sein du service d’architecture de la Ville de Strasbourg, sous la direction de deux architectes en chef, le francophile Jean-Geoffroy Conrath puis l’Allemand Johann Karl Ott. Au regard de ces deux visions que tout oppose, il est question d’étudier la production dessinée comme architecturale de Roederer et son . . . → En lire plus
Les relations entre création et pouvoir politique, en particulier dans ses formes autoritaires, occupent depuis longtemps l’histoire de l’art. Dans un monde où perdurent guerres et desseins dominateurs, ce numéro interroge l’art aux prises avec l’autoritarisme sur le temps long, du XVIe siècle à nos jours. L’art a pu, dans certains cas, servir les visées autoritaires du pouvoir en place. Ce fut le cas dans des projets architecturaux, en Europe, que l’on pense aux décors populistes d’Arnaldo Carpanetti pour les maisons du Faisceau en Italie, à l’exposition sur l’architecture nazie présentée en 1942 à Madrid ou aux fresques de Pierre . . . → En lire plus
